- •Орел – 2012
- •Содержание
- •Тема 5. Советская хореодрама как новый жанр хореографического
- •Тема 6. Творческие эксперименты л.В. Якобсона…………………………….70
- •Тема 7. Довоенное исполнительское искусство………………………………74
- •Тема 8. Ансамбли русского народного танца как особый жанр советской
- •Введение
- •Тема 1. Ведущие мастера московского балета начала XX века в.Д. Тихомиров и е.В. Гельцер
- •1. Педагогические принципы работы артиста балета и балетмейстера в.Д. Тихомирова
- •2. Талант е.В. Гельцер
- •Краткие выводы по теме:
- •Список литературы:
- •Тема 2. Советское балетное искусство 20-х гг. XX века
- •1. Новаторские поиски к.Я. Голейзовского в балете
- •2. Взлеты и падения балетмейстера и теоретика балета ф.В. Лопухова
- •3. Основатель американского балета г.М. Баланчивадзе
- •Краткие выводы по теме:
- •Список литературы:
- •Тема 3. Основоположник советской балетной педагогики Агриппина Яковлевна Ваганова
- •Краткие выводы по теме:
- •Список литературы:
- •Тема 4. Советские балеты и их роль в развитии хореографического искусства
- •1. Отражение патриотической темы в балетах Рейнгольда Морицевича Глиэра (1875-1956)
- •2. Значимость балетов д.Д. Шостаковича в освоении современной тематики
- •3. Преемственность традиций в балетной музыке б.В. Асафьева
- •4. Новаторские тенденции в балетном творчестве с.С. Прокофьева
- •5. Балетное творчество а.И. Хачатуряна как классический образец современной музыки
- •6. Проявление традиций песенного творчества Василия Павловича Соловьева-Седого в хореографическом искусстве (1907-1979)
- •7. Произведения русской классической литературы – основа балетного творчества р.К. Щедрина
- •Краткие выводы по теме:
- •Список литературы:
- •5. Советская хореодрама как новый жанр хореографического искусства и ее пропагандисты
- •1. Хореодрама как новое явление в советском балетном искусстве 30-х годов
- •2. Масштабность таланта в.И. Вайнонена
- •3. Теоретик и профессор балета р.В. Захаров
- •4. Танцовщик и балетмейстер л.М. Лавровский
- •Краткие выводы по теме:
- •Список литературы:
- •Тема 6. Творческие эксперименты л.В. Якобсона
- •Краткие выводы по теме:
- •Список литературы:
- •Тема 7. Довоенное исполнительское искусство
- •1. Выдающийся педагог классического танца а.М. Мессерер.
- •2. Эталон мужского исполнительства м.М. Габович
- •3. Педагогический дар м.Т. Семеновой
- •4. Виртуоз классического танца а.Н. Ермолаев
- •5. Вклад в. М. Чабукиани в развитие национального балета Грузии
- •7. Академическая чистота линий в танце к.М. Сергеева
- •8. Техника танца н.М. Дудинской
- •Краткие выводы по теме:
- •Список литературы:
- •Тема 8. Ансамбли русского народного танца как особый жанр советской хореографии
- •1. Вклад Государственного академического ансамбля народного танца им. И. Моисеева в хореографическое искусство
- •2. Танцевальная труппа Государственного академического русского народного хора им. М.Е. Пятницкого
- •3. Преемственность традиций в Государственном академическом ансамбле «Березка» им. Н.С. Надеждиной
- •4. Московский государственный театр танца «Гжель» как новое веяние в русском народном танце
- •Краткие выводы по теме:
- •Список литературы:
- •Тема 9. Исполнительское женское искусство в послевоенные годы
- •9.1. Балерины московской сцены (о.В. Лепешинская, м.М. Плисецкая, р.С. Стручкова, е.С. Максимова, н.И. Бессмертнова)
- •9.2. Балерины ленинградской сцены (и.А. Колпакова, а.Е. Осипенко, н.Р. Макарова)
- •Краткие выводы по теме:
- •Список литературы:
- •Тема 10. Плеяда премьеров послевоенных лет
- •10.1. Артисты балета московской сцены (в.В. Васильев, м.Э. Лиепа, б.Б. Акимов, м.Л. Лавровский)
- •10.2. Артисты балета ленинградской сцены (р.Х. Нуриев, м.Н. Барышников).
- •Краткие выводы по теме:
- •Список литературы:
- •Тема 11. Вершина советского искусства – творчество ю.Н. Григоровича
- •Краткие выводы по теме:
- •Список литературы:
- •Тема 12. Крупнейший советский хореограф новой волны о.М. Виноградов
- •Краткие выводы по теме:
- •Список литературы:
- •Тема 13. Театр балета б.Я. Эйфмана и его значение в современной хореографии
- •Краткие выводы по теме:
- •Список литературы:
- •Заключение
- •Список основной литературы:
- •Список дополнительной литературы:
1. Выдающийся педагог классического танца а.М. Мессерер.
Асаф Михайлович Мессерер (1903-1992) – достойный представитель известнейшей театральной династии, к которой принадлежат актеры Азарий и Рахиль Мессереры, танцовщица и педагог Суламифь Мессерер, Майя Плисецкая и сын Асафа, художник Борис Мессерер. Он начал серьезно заниматься классическим танцем лишь в шестнадцать лет, после того как увидел спектакль «Коппелия», невероятно его восхитивший. У юноши были неплохая спортивная подготовка и уникальная природная координация. В частной студии Шаломытовой на Петровке он встретился с А.А. Горским, который сразу отметил способности юноши и взял его в старший класс балетной школы при Большом театре. Мессерер за три года (с 1919 по 1921 гг.) преодолел весь курс обучения и стал премьером труппы. Рано пробудился и его педагогический дар, и уже в 20-е гг. Асаф Мессерер давал уроки классического танца коллегам.
Мессереру принадлежит заслуга внедрения в практику балетной сцены многих виртуозных комбинаций и движений, ранее не практикуемых в мужском исполнительстве. Именно он открыл дорогу будущим виртуозам балетного танца поколения В.В. Васильева, тем более что все они занимались в его классе – так называемом «звездном классе» солистов и солисток Большого театра. Мессерер официально вел «звездный класс» с 1946 г. до самой смерти. У него занимались все солисты Большого балета – от Г.С. Улановой до М.М. Плисецкой (племянница Мессерера).
Свой богатейший педагогический опыт он обобщил в фундаментальном труде «Уроки классического танца», вышедшем в 1967 г., содержащем описания оригинальных красивых и рациональных комбинаций. Комбинации Мессерера столь совершенны и эстетичны, что любую из них можно вставить в классический балетный спектакль, выдав за танцевальные фрагменты из шедевров наследия.
Мессерер первым в московском балете проторил дорогу спортивно-виртуозному, а подчас и трюковому мужскому танцу. Он увеличил количество пируэтов, ввел в практику двойнные со де баски, двойные перекидные жете, двойные ассамбле, перекидные жете с фуэте.
В балете «Красный мак» он исполнял, в частности, вставной танец Китайского божка, где содержалась сложнейшая прыжковая комбинация. Она исполнялась трижды в разных направлениях, создавая фантастическое впечатление. В «Медном всаднике» появлялся в роли Конькобежца, в «Бахчисарайском фонтане» танцевал экзотического татарского воина Нурали, в постановке «Саламбо» (редакция И.А. Моисеева) для Мессерера была предназначена партия Фанатика. Большую известность получил номер «Футболист» – миниатюрный шедевр Мессерера – танцовщика и сочинителя; он изображал вратаря, владеющего мастерски ударом-батманом, футболиста с характером ироничным, остроумным. Партнершами Мессерера в танце были: Ольга Лепешинская, Галина Уланова, Раиса Стручкова, Суламифа Мессерер (сестра), Ирина Тихомирнова (супруга).
Высокий профессионализм Асафа Михайловича позволял ему легко справляться с задачей хореографа-постановщика. Среди его концертных шедевров были: «Мелодия» К.В. Глюка, «Весенние воды» С.В. Рахманинова, четвертый акт «Лебединого озера» П.И. Чайковского и некоторые другие.
Асаф Михайлович написал замечательную книгу воспоминаний «Танец. Мысль. Время», пережившую два издания (последнее – в 1990 г.) и отразившую советскую эпоху в балетном театре.
Имя Асафа Мессерера и понятие «московский балет» — абсолютные синонимы. Ярких звезд, украсивших и развивших хореографическое искусство Большого театра, великое множество. Но не было другого человека, в чьей деятельности на протяжении чуть ли не всего ХХ века это самое искусство концентрировалось бы во всей полноте и фундаментальной основательности. Разработанная Мессерером уникальная система преподавания классического танца до сих пор считается одной из самых интересных и востребованных.
