Краткие выводы по теме:

1. «Вагановский» метод уникален и гениален. Она требовала выразительности, а не формального, пусть даже правильного исполнения. Индивидуальный подход к каждой будущей балерине и академичность исполнительского стиля – главная цель школы Вагановой. Единство формы и содержания – в этом заключен главный постулат успеха.

2. А.Я. Ваганова – первый профессор хореографии в нашей стране. В 1934 г. она создала первый системный учебник классического танца - «Основы классического танца», который выдержал рекордное количество изданий в СССР и за рубежом. По учебнику Вагановой изучают классический танец во всем мире – от США до Китая.

Список литературы:

• Беляева-Челобитько, Г.В. Балет: советская эпоха [Текст] / Г.В. Беляева-Челобитько. – М.: Университет Натальи Нестеровой, 2005. – 297 с.

• Пасютинская, В.М. Волшебный мир танца [Текст] / В.М. Пасютинская. – М.: Просвещение, 1985. – 223 с.

• Русский балет: энциклопедия [Текст] / под ред. А.П. Горкина. – М.: Согласие, 1997. – 632 с.

Тема 4. Советские балеты и их роль в развитии хореографического искусства

Цель: раскрыть основные направления балетной музыки советской эпохи в произведениях композиторов Р.М. Глиэра, Д.Д. Шостаковича, Б.В. Асафьева, С.С. Прокофьева, А.И. Хачатуряна, В.П. Соловьева-Седого, Р.К. Щедрина, А.Я. Эшпая.

Задачи:

• сформировать знания о выдающихся композиторах и балетмейстерах советской эпохи;

• показать актуальность обращения советских композиторов к современной теме, где на первый план выдвигаются проблемы и вопросы современной действительности;

• обозначить специфические для балета формы музы­кально-хореографической драматургии.

План:

1. Отражение патриотической темы в балетах Р.М. Глиэра.

2. Значимость балетов Д.Д. Шостаковича в освоении современной тематики.

3. Преемственность традиций в балетной музыке Б.В. Асафьева.

4. Новаторские тенденции в балетном творчестве С.С. Прокофьева.

5. Балетное творчество А.И. Хачатуряна как классический образец современной музыки.

6. Проявление традиций песенного творчества В.П. Соловьва-Седого в хореографическом искусстве.

7. Произведения русской классической литературы – основа балетного творчества Р.К. Щедрина.

8. Крупнейший композитор-симфонист советской эпохи А.Я. Эшпай и его вклад в развитие советских балетов.

Балетный театр на протяжении нескольких веков своего развития почти не знал непосредственного воплощения современной темы. Положение коренным образом изменилось после Октябрьской революции 1917 г.

В процессе поисков по созданию новых балетов важную роль оказали попытки воплощения революционной дейст­вительности, новаторские для балета. Раньше всего эти попытки были сделаны в области хореографической миниатюры, затем привели к возникновению балетных спектак­лей на революционную тему. Первые из них: «Красный вихрь» на музыку В.М. Дешевова (балетмейстер Ф.В. Лопухов) и «Смерч» на музыку Б. Бера (балетмейстер К.Я. Голейзовский). Историк и балетный критик В.В. Ванслов говорит о том, что «при всем различии творчества композиторов, музыка этих спектаклей не отлича­лась яркой образностью, а выражала некоторые отвлечен­ные представления о современности. Оба балета пытались противопоставить два мира: советский и буржуазный, но это противопоставление имело самый общий характер. Спектакли были восприняты как неудача. Опыт показал, что отвлеченная символика, не опи­рающаяся на художественные достижения прошлого, – упро­щенное решение проблемы современности, которое не может дать пол­ноценных результатов».¹²

Первый успех пришел тогда, когда воплощение современности в балете хореографы попытались соединить не с отрица­нием, а с развитием традиций. Это произошло в этапном для советского балетного театра спектакле «Красный мак» на музыку Р.М. Глиэра, в постановке Л.А. Лащилина и В.Д. Тихомирова. Успех «Красного мака» вдохновил деятелей музыкального театра, и первая половина 30-х годов была ознаменована це­лой группой балетов о современности. В 1930 г. в Большом театре был поставлен балет «Футболист» на музыку В.А. Оранского, в постановке Л.А. Лащина и И.А. Моисеева. Балет предстал как спектакль-обозрение, состоявший из ряда сюжетных, слабо связанных сцен, в которых показывалась советская молодежь и разоблачались нэпманы. Вслед за этим балетом появились два аналогичных – «Золотой век» и «Болт». Во всех трех спектаклях на современную тему, поставлен­ных в начале 30-х годов, еще очень сильны отзвуки постановок 20-х годов с их плакатно-схематическим про­тивопоставлением двух миров и господством общего над инди­видуальным. При неудаче этих балетов в целом в них все-таки были отдельные живые элементы и балетмейстерские находки. Одним из таких экспериментальных спектаклей на путях поисков современных решений стал балет «Светлый ручей». Здесь впервые основа драматургии ищется не в противопоставлении «мы» и «они», а в самой советской действительности.

Опыт балетов о современности, поставленных в первой поло­вине 30-х годов, показал, что не может быть удачи без полно­ценной драматургии и психологического развития образов. Также невозможно обойтись и без классического танца, при этом добавив немного свободной пластики, физкультурно-спортивных движений, эстрадного тан­ца. «Недостатки балетов о современно­сти первой половины 30-х годов состояли также в игнорирова­нии плодотворных находок «Красного мака» и тех значитель­ных успехов по сближению балета с большими идеями, которые были достигнуты в советском балетном театре не с современной, а исторической или заим­ствованной из классической литературы тематикой».¹³ Попытка использовать эти достижения была сделана в ба­лете «Партизанские дни» на музыку Б.В. Асафьева, хореография В.И. Вайнонена. «Партизанские дни» были шагом вперед на пути воплощения современной темы. Следующий балет – «Гаянэ» на музыку А.И. Хачатуряна, который впервые появился во время Великой Отече­ственной войны и прозвучал как выражение советского пат­риотизма. На сцене воссоздавалась картина радостной и счастливой жизни, за которую боролся советский народ с фа­шистами. В последующие годы события Великой Отечественной войны нашли в хореографическом искусстве прямой отклик. Вскоре после окончания войны появились два балета В.П. Бурмейстера: «Татьяна» на музыку А.А. Крейна и «Берег счастья» на музыку А.Э. Спадавеккиа.

Перелом в советском балете наступил в конце 50-х годов. Появление балетов на современную тему увеличилось в несколько раз, и не только в Москве и Ленинграде, а и во многих театрах РСФСР. Этому способствовал ряд причин. Во-первых, современность во второй половине 50-х го­дов становится главной темой нашего искусства в целом, теат­рального в особенности, что не могло не оказать влияния и на балет. Во-вторых, в это время происходит заметный рост пери­ферийных и республиканских театров, каждый из которых вполне закономерно стремился иметь «свой» спектакль на современную тему. Например, некоторые из них: «Гюльшен» (композитор С.А. Гаджибеков, балетмейстер Г.Г. Алмасзаде, Баку, 1950), «За мир» (композитор Д.А. Торадзе, балетмейстер В.М. Чабукиани, Тбилиси, 1953), «Севан» (композитор Г.И. Егиазарян, балетмейстер И.И. Ар­батов, Ереван, 1956), «Утес» (композитор Э.Л. Лазарев, балет­мейстер Н.В. Данилова, Куйбышев, 1959) и другие. Эти балеты имели положительное зна­чение в пределах своего театра, привлекая внимание труппы к современной теме, стимулируя творческие поиски, знаменуя первое обращение к современности в балетном театре разных национальных культур.

Этапное значение приобрел «Берег надежды» на музыку А.П. Петрова, в постановке И.Д. Бельского. До этого, в 1957 году, появился «Каменный цветок» на музыку С.С. Про­кофьева в постановке Ю.Н. Григоровича, ознаменовавший начало нового периода в развитии советского балета, восстановивший в правах специфику балетной драматургии, возродивший тан­цевальную образность и сложные формы полифонического танца.

Во второй половине 50-х годов лидером советского балета стал Ю.Н. Григорович. Именно его спектакли расширили круг художественного насле­дия, на которое опирался весь балет, возродили развернутые формы симфонического танца, обогатили хореографическую лек­сику, выработали специфические для балета формы музы­кально-хореографической драматургии. Его первым спектаклем на современную тему стал балет «Ангара». Он принес значительные балетмейстерские достижения, вошедшие в фонд художественной культуры.

Советские балеты оказали существенное влияние и на развитие исполнительского искусства. Участие в современных спек­таклях неотделимо от творческого роста таких артистов, как А.И. Грибов, A.В. Гридин, Ю.В. Соловьев, А.А. Макаров, И.А. Колпакова, Г.Т. Комлева, А.И. Сизова – в Ленинграде и В.В. Ва­сильев, М.Л. Лавровский, Ю.К. Владимиров, Б.Б. Акимов, Н.В. Тимо­феева, Е.С. Максимова, Н.И. Бессмертнова – в Мо­скве.

Таким образом, обращаясь к современной теме, советский балет стремился идти в ногу с жизнью народа, выдвигая на первый план актуальные вопросы и проблемы действительности. В связи с этим воплощение современности заставляло находить музыкальные и танцевально-пластические приемы для ее характеристики, обуславливало связь искусства с музыкой и танцами, стимулировало проявление народного творчества в балете.