2. Борьба двух начал (от двух значений греческого слова «технос» к пониманию фотографии как искусства)

Известно высказывание В.Г. Белинского о том, что нет форм искусства, обладающих абсолютными преимуществами перед другими; превосходство вида рода и жанра искусства может быть только историческим. В соответствии с духом времени одни способы художественного освоения мира выступают на авансцену другие отступают на задний план. «...Ибо если есть идеи времени, то есть и формы времени», - так заключил он эту мысль.

Фотоискусство, фототворчество необходимо относить к так называемой «технической» группе искусств, наряду с древнейшими формами прикладных искусств - архитектурой, скульптурой живописью, графикой. Еще античная эстетика четко отличала эту группу искусств от другой, так называемой «мусической» в которую включались древнейшие формы словесного, музыкального, танцевального и актерского творчества. Эта художественная деятельность была связана непосредственно с талантами и умениями человека, не использующего никакие инструменты и технические средства. Технические искусства считались родственными ремеслу, т.е. всей области практического созидания. Надо сказать, что само слово «техника» происходит от греч. technike- «искусная» и techne - «искусство», мастерство.

Русский философ А.Ф. Лосев отмечал, что Гомер, описывая произведения «технических» искусств в своих поэмах, не говорил о самостоятельно существующих произведениях живописи или скульптуры. «Изобразительное искусство у Гомера вполне тождественно с ремеслом, и нет никакой возможности провести здесь определенную границу между тем и другим».

Фотография и была, особенно в первую пору своего развития, таким ремеслом. Ее первооткрыватели соединяли в себе художественный талант и талант ученого и изобретателя. Это касается и французских, и английских, и русских зачинателей фототворчества.

Особенно интересна в этом смысле судьба Алексея Федоровича Грекова (1800-1855).

Способного выпускника Кадетского корпуса в Петербурге оставили при корпусе, однако в середине 20-х гг. XIX в. он уже участвовал в оборудовании губернской типографии и стал профессионалом- полиграфистом. В 1832 г. он предложил оригинальный способ плоского печатания с медных и жестяных пластин, а через два года под псевдонимом «В. Окергиескела» опубликовал в Петербурге книгу «Описание металлографии», где излагал принципы этого способа. Нетрудно догадаться, что псевдоним - перевертыш его имени и фамилии.

В 1836 г. А. Греков переехал в Москву и стал работать в университетской типографии помощником издателя газеты «Московские ведомости». Продолжались опыты в двух областях техники - в гальванопластике, только что открытой русским изобретателем Б.С. Якоби, и в фотографии. В газете с 1840 г. стали появляться его заметки. В них изобретатель рассказывал об усовершенствованном им способе дагерротипии и о способе воспроизведения дагерротипов на бумаге. Как пишет С. Морозов, очевидно, была использована им же разработанная техника плоского печатания. Таким образом, в России А. Грекову принадлежит первенство применения фотографии в полиграфии. И, беря сейчас в руки красочные глянцевые журналы, изданные, как правило, на зарубежной полиграфической базе, не мешало бы вспомнить русского дворянина - первого фотопечатника.

Совершенствуя съемку на металлических пластинах, А. Греков одновременно занимался портретной фотографией, открыв одно из первых в мире фотоателье, а также развивал способ печати Ф. Тальбота на светочувствительной бумаге. В 1841 г. он выпустил в Москве брошюру «Живописец без кисти и без красок, снимающий всякие изображения, портреты, ландшафты и прочее в настоящем их свете и со всеми оттенками в несколько минут». Это были первые подступы к учебнику по фотографии. Впервые были даны советы по художественной стороне съемки. Фотография, благодаря одаренным русским энциклопедистам, заявляла о себе уже как об искусстве.

Однако впоследствии затраты на опыты привели его к долгам, и материальные трудности стали причиной преждевременной смерти. «Судьба изобретателя типична для многих талантливых людей в царской России, - пишет С. Морозов. - Власти и деловые круги отдавали предпочтение предпринимателям, которые приезжали из других стран Европы» . Так было, например, с важным для фотографии изобретением витебчанина С.А. Юрковского «затвора при пластинке», получившим впоследствии название шторно-щелевого. Это было смелым решением задач моментальной фотографии (в дагерротипии выдержки исчислялись десятками минут). Однако в Русском техническом обществе отнеслись к изобретению равнодушно. Идеей воспользовался немец О. Аншютц. Через некоторое время во многих странах, в том числе и в России, поступили в продажу сразу получившие признание камеры «Герц-Аншютц» с таким затвором. Имя русского изобретателя не упоминалось. Сейчас, в начале нового XXI в., в России, к сожалению, мало что изменилось в отношении передовых отечественных идей и поддержки их авторов.

Говоря о переходе от увлеченности техническими новациями к глубокому и содержательному искусству портрета, пейзажа, репортажных снимков, нельзя не назвать Сергея Львовича Левицкого (1819- 1898). Окончив юридический факультет Московского университета и став чиновником, он увлекся только что опубликованным изобретением — дагерротипным способом фотографии. Будучи в служебной поездке на Кавказе, делает по поручению академика Ю. Фрицше, который активно использовал фотографию в научных целях, несколько удачных дагерротипов. Лучшие из них были посланы французским специалистам, попали на Парижскую выставку и получили медаль.

С. Левицкий внес много нового в дагерротипию, например, дополнил ее процесс бромированием. Он лично знакомится с Дагерром и делает один из лучших его портретов. В 1851 г. участвует в Парижской международной выставке уже самостоятельно, и первым из фотографов мира получает Золотую медаль. Техническое новаторство, постоянное усовершенствование процесса съемки (например, применение впервые электрического света) и изготовления отпечатков было связано у него с оригинальным художественным мышлением, талантом портретной и репортажной фотосъемки.

Известен его групповой портрет русских художников и Н.В. Гоголя среди них, сделанный в Риме в мастерской фотографа Перро в 1845 г. (ил. 19), групповой портрет русских писателей (Петербург, 1856 г.), портрет первого отряда сестер милосердия перед отправкой в действующую армию в период Крымской войны 1853- 1856 гг. (ил. 20).

Ил.19. Гоголь в группе русских художников.

Ил.20. С.Левицкий. Первый отряд сестёр милосердия.

В 1858 г. фотограф открыл павильон в Париже, где сделал один из лучших портретов А.И. Герцена. В 1864 г. он удостоился чести фотографировать Наполеона III. Работы Левицкого отличались законченностью композиции, мягкостью оптического рисунка и всего освещения. Естественность поведения объектов заставляла забыть о том, что модели позировали в ателье Конечно, по условиям своего времени, он подражал образцам портретов живописцев-классиков, но делал это с большим вкусом и тактом .

Интересны отзывы С. Левицкого о всемирных выставках. В 1873 г. он докладывал о том, что негативный процесс постоянно совершенствуется, лучшие фотографы создают изображения с мягкими, полупрозрачными и детализированными тенями. Всемирную выставку 1878 г. и отдел фотографии на ней он резко раскритиковал: «Отпечатки заретушированы... Портреты вставлены в богатые рамы, но зализаны до безобразия». Тогда же он вступил в полемику с вице-президентом Парижского фотографического общества А. Даванном. «Мы оба любим фотографию, но по разному: я люблю ее

будущность, он (Даванн.В.Б.) прикован к технике. Но ведь это душа и тело, а может ли жить, может ли развиваться тело без души?»

Так технический по своей сути вид коммуникации наполнялся с течением времени теми значениями, которые вкладывали древние в само понятие «технос», значениями не только искусности, ремесла, но и художественного постижения действительности.

Художественность фотографии брала свое начало не только в изобразительном искусстве, но и в других технических видах искусства. Р. Барт, например, пишет, что фотографию навязчиво преследовал и преследует фантом Живописи. Фотографы, например, изображают ветку ириса, как это мог бы сделать восточный художник. Копируя и оспаривая живопись, фото превратило ее в абсолютную, отеческую Инстанцию (Reference), как если бы у ее истоков стояла Картина. В плане техническом, пишет Барт, это верно лишь отчасти, поскольку камера-обскура, которой пользовались живописцы, явилась всего лишь одним из истоков Фотографии, а решающую роль здесь сыграло, вероятно, открытие в области химии. Так называемая «живописность» есть не более как утрированная форма того, чем Фото себя считает.

Однако, пишет далее Р. Барт, представляется, что Фотография соприкасается с Искусством не посредством Живописи, а посредством Театра. И он приводит в своей знаменитой книге «Camera lucida» тот факт, что Л. Дагерр в период, когда он завладел изобретением Ньепса, руководил театром-панорамой на площади Шато, в котором использовались многочисленные световые эффекты. Можно предположить, что камера-обскура лежала в основе изобретения трех сценических искусств: перспективной живописи, Фотографии и Диорамы. Фотография представляется Барту стоящей ближе всего к Театру в силу сходства знаковой их сущности. В театре — это грим, маски, марки-

рующие тела одновременно и как живые и как мёртвые. В фотографии, надо полагать, это ее способность останавливать навечно мгновения, жесты, мимику лица, возраст, наконец. Останавливать, чтобы жизнь продолжалась.