- •Введение
- •Лабораторный практикум
- •Лабораторная работа №1
- •1.2 Лабораторная работа №2 «Метод аналогии в проектировании одежды»
- •1.3. Лабораторная работа №3 «Бионический метод проектирования. Бионика в дизайне костюма»
- •1.4.Лабораторная работа №4
- •1.5. Лабораторная работа №5. Комбинаторные методы проектирования. Кинетизм
- •1.6. Лабораторная работа № 6. Создание безразмерной одежды Создание одежды из целого плоского куска ткани
- •1.7. Лабораторная работа № 7 Модульный метод проектирования
- •1.8. Лабораторная работа № 8. Разработка авторской коллекции направления авангард (эксперимент). Деконструкция
- •1.9. Лабораторная работа № 9 «Проектирование коллекции одежды. Выполнение индивидуального задания (свободная тема)
- •Заключение
Введение
Освоение дисциплины «Основы проектной культуры одежды» предполагает цели развития профессиональных навыков дизайна костюма (одежды, обуви, аксессуаров) с использованием различных методов проектирования; дизайнерского мышления студентов; формирование профессиональных умений для работы в сфере индустрии моды
Настоящий курс ставит задачи:
изучения основ теории и практики системного проектирования костюма;
освоение студентами понятий творчества, дизайна и художественной культуры при разработке коллекций;
развитие навыков восприятия, представления и творческого мышления в поиске объёмно-пространственных форм и колористических решений костюма;
формирование индивидуального творческого стиля посредством индивидуальной трактовки заданных тем и творческих источников;
формирование художественной культуры студентов при освоении основополагающих принципов художественного проектирования.
В результате изучения дисциплины студенты должны:
– иметь представление: о методах проектирования как основополагающих категориях экспериментального творчества, логике композиционного формообразования, художественных системах в сфере дизайна одежды, принципах развития формы на основе исторического костюма, цикличности в развитии форм и периодичности их сменяемости; цветовой гармонии в костюме;
– знать: основные методы проектирования, принципы композиционного построения костюма, принципы взаимодействия формы и материала в композиции; понимать суть промышленного моделирования; ассортимент одежды различных групп и специального назначения, графические способы передачи фактуры; принципы работы над одной, двух и многофигурной композиции как в графике, так и цвете;
– уметь: применять методы проектирования при создании костюма, использовать пластические свойства материалов для решения художественных задач при выполнении дизайн проектирования, воплощать замысел в реальный художественный образ; создавать современную конструктивную форму по творческому источнику; добиваться стилистического единства за счёт аксессуаров, деталей, цвета, фактуры и т.д.
– овладеть следующими ключевыми компетенциями: умением формулировать цели дизайн-проекта, определять критерии и показатели художественно-конструкторских предложений (выявлять новизну и функциональность); способностью выполнять проект в материале.
Новые эстетические и экологические проблемы, появление которых было обусловлено эстетикой постмодернизма, экологической эстетикой, эстетическими предпочтениями самого потребителя, требуют переориентации в сторону поиска новых образов, новых форм, новых технологических приемов и, в конечном счете, новых концепций в моделировании одежды, адекватных меняющейся реальности.
На смену традиционным взглядам на проектирование приходят новые принципы «средового» проектирования. Которое требует включения в реальный культурно-исторический контекст с учетом экологии человека; обращение к индивидуальной личности, а не к абстрактному потребителю; соавторство с потребителем как с главным участником потребления объекта дизайна; активное творческое отношение к продукту дизайна, а не пассивное использование его по заданной дизайнером схеме; смысл дизайнерской деятельности в разработке сценариев образа жизни человека, а не создание многочисленных объектов предметного мира.
Современные запросы к продуктам дизайна базируются на личностных аспектах потребителя. Изделия должны быть чувственно-привлекательными, благоприятно воздействовать на психику человека, вызывать положительные эмоции, предоставлять возможность творчества.
Таким образом, дизайн костюма пытается решить проблемы комфортности одежды, гармоничного слияния человека с окружающей средой, создания новых форм одежды. Используя такие методы проектирования, как комбинаторные: модульные, деконструкции и др., дизайн одежды предлагает новые пути развития одежды в будущем.
Теоретическая часть курса закрепляется циклом лабораторных работ – экзерсисов, направленных в сторону поиска новых образов, новых форм, новых технологических приемов, и в конечном счете, новых концепций в проектировании одежды, адекватных меняющейся реальности.
Методика ведения дисциплины основывается на общих методах подготовки специалистов в вузах, при этом используются приёмы: трансформации простых форм в сложные; создания творческих композиций, основанных на принципах восприятия, модификации и стайлинга объектов окружающего мира.
Исследовательская работа направлена на изучение систем проектирования, источников творчества, поиски путей архитектонических связей художественных образов; составление художественного и символического языка искусства костюма, выявление и структурирование особенностей композиционного формообразования, характерных для исторического и современного костюма.
Данная дисциплина взаимосвязана с программами изучаемых курсов «Рисунок», «Художественно-графическая композиция», «История костюма и моды», «Композиция костюма», «Конструировании швейных изделий», «и является опорным при разработке дизайн-проекта костюма, включающим его изготовление и внедрение.
