3. «Взгляд» человека на картинах Репина, на примере: «Негритянка», «Садко», «Проводы новобранца», «Не ждали»

Что бы определиться, что именно привносит Репин в живописное искусство, нужно уделить внимание такой детали: взгляд персонажа на его картинах имеет чуть ли не первичное значение. Репин пишет людей, которых видел в настоящей жизни, которые произвели на него впечатление. Изображая бурлаков, крестьян, парижских кокоток, негритянок или близких людей, Репин особое внимание уделяет взгляду человека.

Например, на картине «Негритянка» (1876 г.) взгляд персонажа устремлен прямо на зрителя. Спокойная, расслабленная поза создает доверительную атмосферу. Ее руки свободно опущены. Именно такой «прямой» взгляд на зрителя (особенно на русского) упраздняет этническую дистанцию. Репину важна не внешняя экзотичность негритянки, а ее внутренний мир.

В этот же период была написана еще одна великая картина - «Садко» (1876 г.). Думаю ни для кого не секрет, что эта картина в какой-то степени автобиографична для Репина. Но что важно для нас – так это пересечение взглядов Садко с девушкой чернавушкой. Это пересечение создает прямую диагональ. Все остальные девушки-русалки становятся фоном - частью пейзажа - рыбками. И все из-за прямой диагональной линии взглядов Садко - чернушки. Эта диагональ создает дихотомию пространства, где в одной части абсолютно отсутствует человек. Именно так создается связь между двумя героями картины.

Теперь обратимся к другой картине художника - «Проводы новобранца» (1879 г.). Перед нами общий план, где все персонажи (включая даже пса) обратили свои взгляды на новобранца. Помещая процессию в центр, Репин акцентирует любое внимания (в том числе зрителя) на молодом человеке. И именно в этот момент включается вовлеченность зрителя. Смотрящий на картину становится как бы одним из провожающих. Именно таким образом реалистичность достигает своего максимума.

Точно так же взгляды всех присутствующих обращены на возвратившегося ссыльного-народовольца на картине «Не ждали» (1884—1888 гг.). Таким образом, все внимание взгляда направляется в левую часть картины. Привлечение внимания к «блудному сыну» создается не только за счет обращения взглядов всех членов семьи, но и за счет построения композиции. (Более подробно этот аспект рассматривается ниже).

Таким образом, направление взгляда\ов, а так же эмоциональная нагрузка взгляда персонажей в творчестве Репина уже сами по себе создают ту вовлеченность зрителя, которую добивался живописец. Огромное количество типов, изображенных Репиным, получают свое дыхание, свою жизнь благодаря точно написанным лицам, где взгляд может задать настроение или заострить внимание зрителя.

4. Особенности построения композиции на примере картин: «Бурлаки на Волге» и «Не ждали»

«Илья Репин не нуждается в крупном плане»

(Рой Андерсон)

Для рассмотрения творчества Репина мы берем в основном жанровые (событийные) полотна. То как художник изображает человека, вписанного в общий план действия, дает возможность говорить о том, как тонко Репин чувствует каждую личность, как он способен выделить одного в толпе и рассказать его индивидуальную историю.

Знаменитая картина «Бурлаки на Волге» (1870—1873 гг.) особенно ярко показывает то, как композиция, создает определенный нарратив, который, в свою очередь, позволяет раскрыть личность каждого персонажа.

Спокойный день, на воде тихая рябь. В это светлый пейзаж вписано темное пятно бурлаков. За ними мы видим плоское пространство, где линия горизонта создает прямую горизонталь. Движение бурлаков (направленное на зрителя) создает диагональ, которая противопоставляется линии горизонтали. Именно такое изображение движения выносит рабочих в другое пространство. Они уже не существуют в этом спокойствии: пространство за ними не имеет с ними ничего общего. Именно такое изображение работает скорее не на антитезу их труда на фоне тихого пейзажа, а на то, что бы приблизиться к этим людям, рассмотреть каждое лицо.

Все лица бурлаков ясно читаются, не загораживая друг друга. Репин не ограничивается показом страданий и того отпечатка, который наложили на внутренний мир людей тягостные условия их существования.  Значительность идей и образов «Бурлаков на Волге» потребовала от художника обращения к формам монументального искусства. Поражает простота и лаконизм изображения, почти полное отсутствие каких-либо деталей. Группа бурлаков четко организована внутри. Она разбита Репиным на три части, каждая из которых обладает своим смысловым центром: Канин с его мечтой о лучшей жизни, Ларька с его бурным протестом и «грек», тоскующий по воле, — вот три главные фигуры композиции.

А вот перед нами - версия вечного сюжета на тему возвращения блудного сына. Репину удалось так композиционно построить картину, что взгляд зрителя вынужден постоянно возвращаться к входящему. Его лицо - зрительный и смысловой центр картины, при этом не находится в центре - фигура сильно смещена влево от зрителя.

Эффект акцентирования взгляда на вошедшем достигается за счет определенных приемов. Так, в левой части полотна хорошо видна линия разделения пола и стены, которая играет роль горизонта, отрезая полу примерно одну треть от вертикального размера холста. Соблюден простой закон - линия горизонта никогда не должна делить картину пополам. Притом, что подлинный горизонт должен находиться за окном, где-то, примерно, посередине полотна. Но его скрывает фигура входящего человека и двух служанок.

Доски пола изображены с небольшим преувеличенным сходом линий, которые ведут глаз зрителя от нижнего среза полотна прямо к фигуре вошедшего. Перспективный сход линии верха балконной двери в левом краю картины тоже указывает на нее.

Фигура и лицо написаны темным и теплым цветом и отработаны бликующим светом, падающим слева от балкона, а так же помещены на фон светлых холодных стен. Это делает их особенно отчетливыми. При этом человек находится в движении, идет. Это видно по его правой ноге, на которую в мгновение, якобы запечатленное на холсте, перенесен центр тяжести тела. Другая нога находится в незаконченной фазе движения. Репин расчетливо и гениально не убрал торчащий за головой у персонажа кусок дверного косяка, но максимально смягчил его линию живописными средствами. Проем открытой за спиной двери играет роль рамы, из которой он только что вышел. Его недавнее пребывание в раме подчеркивает значительность события, возможно, намекает на жертвенную святость персонажа, которого современники и последующие искусствоведы считали революционером, только что освобожденным с каторги.

Глядя на фигуру матери видно, что поднялась навстречу сыну. Она еще не распрямила спину. Все линии ее тела и даже очертания кресла направлены в сторону вошедшего, возвращая к нему взгляд зрителя.

Кроме того, все, кто присутствуют на картине, смотрят на вошедшего человека. Направление взгляда всегда - мощная силовая линия композиции.

Репин так же решает и еще одну важнейшую композиционную проблему - проблему гармоничного равновесия картины, которое достигается благодаря вертикально открытой двери. За счет нее изображение делится на две неравные части. В меньшей (слева от зрителя) помещается фигура центрального персонажа и служанки в светлом платье, которая своим положением обозначает то место, откуда он только что появился. Из-за ее плеча выглядывает еще одна женская голова. Эта часть картины мала по площади и незагружена тяжелыми тонально-цветовыми пятнами. Темна и весома только сама фигура входящего. Эта часть картины построена на вертикалях.

Большая часть нагружена людьми и предметами быта. Встающая на переднем плане навстречу сыну мать в черном платье - самое тяжелое пятно во всей картине. Материальность кресла тоже создает ощущение тяжести. Тут же еще стол и три человека. При этом правая часть распластана по горизонтали вдоль линии стола, что уравновешивает ее с левой. Кроме того, важно, что внимание, эмоциональное напряжение всех встречающих, выраженное в их взглядах и выражениях лиц, создает нечто вроде «обратной тяги», мешающей картине начать клониться вправо. Из-за этого создается равновесие, правда, довольно неустойчивое. Вся композиция вот-вот начнет клониться. Но это является и ее огромным достоинством, позволяющим выразить эмоциональное напряжение изображенного мгновения и возможность дальнейшего развития действия, стоит только центральной фигуре сделать хотя бы еще один шаг вперед.