112

Учебный предмет: «Школьный курс литературы и методика его преподавания»

7 семестр

Модуль № 2

Тема № 4

Лекция на тему:

МЕТОДИКА ИЗУЧЕНИЯ ДРАМАТИЧЕСКИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ

В ШКОЛЬНОМ КУРСЕ ЛИТЕРАТУРЫ

П л а н :

1. Цели и задачи изучения драматических произведений в школьном курсе литературы. Специфика драмы как литературного рода и особенности ее изучения изучения на уроках литературы в средней школе.

2. Основные компоненты учебной и внеклассной работы по изучению драматического произведения в школьном курсе литературы.

3. Система учебной и внеклассной работы по изучению драматургии А.Н.Островского в Х классе средних общеобразовательных школ Украины с русским языком обучения.

І.

В основе анализа драматических произведения лежат те же принципы, что и при изучении произведений других родов. Но есть здесь свои особенности, безусловно, влияющие на методику работы над драмой в школе.

Когда мы рассматриваем библиотечные формуляры школьников, то видим обычно, что среди прочитанных книг драма (за исключением произведений, входящих в программу), занимает последнее место. И если мы поставим вопрос в классе: что вы любите больше читать – рассказы или повести, пьесы или стихи (не называя какие), то опять преимущество отдается эпосу и лирике. Если же мы попытаемся установить, почему драматические произведения читаются неохотно, то сущность ответов учеников сведется к тому, что чтение пьесы требует большого напряжения и большей сосредоточенности, что ее читать трудно.

Драма – наисложнейший вид чтения, но если школьник «войдет» в драму, то конкретное произведение и нравится ему, и волнует его, а среди любимых произведений старшеклассники называют «Моцарт и Сальери», «Пигмалион», «Бесприданница» и другие.

Если же мы будем выяснять, как возник интерес к определенному произведению, то окажется, что большинство любимых пьес пришло к школьнику из театра, и ученик предстает перед нами не только как читатель, но и как зритель. Это объясняется особенностями драматического рода. Всем известны слова Н.В.Гоголя и А.Н.Островского о том, что пьеса живет только на сцене и только при сценическом исполнении драматический вымысел получает вполне законченную форму.

Об этом же говорит и К.С.Станиславский: «Только на подмостках театра можно узнать сценические произведения во всей полноте и сущности», а далее добавляет: «Если бы было иначе, зритель не стремился бы в театр, а сидел дома и читал пьесу» [32, 115]. Искусствовед А.А.Карягин в своей статье пишет: «Для драматурга драма скорее спектакль, созданный силой творческого воображения и зафиксированный в пьесе, которую можно при желании прочесть, чем литературное произведение, которое может к тому же быть разыграно на сцене. А это вовсе не одно и то же» [32, 116].

И все же на определенной ступени читательской культуры чтение драматического произведения доставляет свое эстетическое удовольствие, не замещаемое посещением спектакля и в то же время не подменяющее его. В чем же особенность этого чтения?

«Структурные отношения драмы таковы, что ее целесообразно не читать, а «смотреть», даже если мы остаемся наедине с книгой, по крайней мере читать ее иначе, чем, например, роман, по которому человечество научилось чтению», – пишет С.В.Владимиров [32, 119].

ІІ.

То, что пьеса пишется для сцены, определяет многие компоненты изучения ее в школе.

1. Воображение

Драма в чтении требует развитого и разностороннего воображения как воссоздающего, так и творческого, или, как пишет А.Карягин: «… всегда требует в той или иной степени развернутого «театрального воображения» [32, 120].

Читатель как бы без прямой помощи писателя, опираясь на монологи, диалоги, реплики и ремарки, должен вообразить место действия, черты эпохи, обстановку, в которой живут и действуют герои, представить их внешний облик, манеру говорить и слушать, их жесты и движения. Следя за развитием действия, он представляет себе, как меняется картина на сцене: мысленно вслушиваясь в речь персонажей, стремится понять, что скрывается за словами и поступками каждого из них. Воображение поможет нарисовать и тех, кто на сцене и увидеть тех, кто действует вне ее. Княгиня Марья Алексеевна не появляется на сцене, но реплика Фамусова заставляет нас увидеть ее и тех, кто ее окружает. Можно ли понять страх чиновников в «Ревизоре», если не вообразить себе жизнь уездного города, его учреждений, чиновников и купцов, полицейских и мещан.

Именно поэтому при изучении драматических произведений большое место уделяется работе, пробуждающей воображение. Это могут быть слова самого учителя, передающего свое видение происходящего, воздействующего своим образным рассказом на воображение слушателей. Но главное место занимают вопросы, обращенные к ученикам. Каким вы себе представляете городничего в тот момент, когда он вошел в номер к Хлестакову? Что происходило в доме городничего в тот момент, когда он вошел в номер к Хлестакову? Что происходило в номере городничего, когда у него был Хлестаков? О чем думал каждый из чиновников, когда шел на вечер к городничему после отъезда Хлестакова? («Ревизор») Как вам представляется внешность Молчалина, его манера говорить и двигаться? («Горе от ума»)

Одним из методических путей, воздействующих на воображение, является создание мизансцен. Здесь уже надо вообразить не один персонаж, а разместить на сцене в определенный момент спектакля действующих лиц, представив положения, жесты, движения. «Цель воображаемой мизансцены состоит в том, чтобы ярче раскрыть сущность характера…выразительнее представить атмосферу, в которой протекает сценическое действие». Задания могут быть разной сложности. Можно предложить зафиксировать определенный момент мизансцены: как бы вы расположили чиновников в 1-м явлении «Ревизора»? Но можно дать мизансцену в развитии. Работая над 4-м действием «Недоросля», спрашиваем: как располагаются на сцене персонажи? Какие слова первой реплики Простаковой вызывают на лице Правдина ироническое выражение? Опишите выражение лица Митрофана в этой сцене.

В 10 классе в работе над первым действием «Грозы» выбираем для создания мизансцены 5-е явление 1-го действия. Ученики не только фиксируют сам момент появления семьи Кабановых: «Кабаниха должна идти впереди остальных членов семьи». Они выделяют Катерину, как главную героиню. По их мнению, она держится скромно. Тихон идет за маменькой. Варвара тоже идет за матерью, но она глядит по сторонам, ей скучно. Кабаниха медленно опускается на скамейку. Тихон угодливо становится перед ней и склоняется, готовый слушать каждое ее слово и т. д. Еще более сложными могут быть задания по воображаемому мизансценированию в 11 классе.

Работа по развитию театрального воображения требует от учителя вдумчивости и чувства ответственности: он должен побуждать ученика обосновывать и отстаивать правомерность возникшего в его сознании образа-персонажа или сцены. Надо помнить, что воображение должно опираться на разнообразные задания: историко-литературные, историко-бытовые, географические и т.д. Если же этого нет, оно может превратиться в бесплодное фантазирование.

Поэтому так важно учитывать возможности ученика, не предлагая ему делать то, что он не в состоянии выполнить. Например, школьник хорошо представляет внешность Митрофанушки, но описание усадьбы Простаковой у него не очень убедительно («Дом с колоннами», «каменный дом» среди хижин и т. п.). В таких случаях надо дать необходимый наглядный материал: репродукции с картин художников, изображающих декорации к данной пьесе; фотографии актеров и сцен из различных спектаклей.

Однако не следует ограничиваться иллюстрациями одного художника или фотографиями одного актера. Это часто не помогает воображению, а наоборот – приглушает его – есть риск, что только так и закрепится в сознании ученика персонаж пьесы. Поэтому всегда правильно привлекать для демонстрации фотографии нескольких исполнителей одной же роли. Уже само сопоставление заставляет думать и воображать.