Комитет по культуре и туризму администрации города Тобольска

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования детей

«Детская школа искусств имени А.А. Алябьева» города Тобольска

Сценарий

классного часа

По теме: «Концертное выступление»

Подготовила преподаватель

отделения фортепиано

Неруш О.Г.

г. Тобольск

2014 г.

Концертное выступление.

Как избавиться от излишней нервозности на сцене, как уменьшить столь нежелательное волнение при публичных выступлениях?

Многое в нашей жизни приходит со временем. Поэтому вряд ли груз нервозности упадёт с плеч сам собой даже с течением времени. Чтобы устранить его, нужно что-то предпринимать.

1. Репертуар.

Для того чтобы на концерте играть хорошо очень важно и просто необходимо, чтобы произведение вам нравилось и тогда ваше удовольствие сможет ощутить кто-то другой. Разумеется, какое-то время нужно уделять этюдам, упражнениям и гаммам.

2. Игра в медленном темпе.

Она необходима! Независимо от того предназначена ли пьеса для публичного выступления или нет. Нервозность часто возникает, когда вдруг выясняется, впрочем, слишком поздно, что подготовка явно недостаточна, трудные пассажи, скажем, не очень добросовестно проработаны и ошибки неизбежны. Не следует жалеть времени на поиск и заучивание удобной аппликатуры в сложных местах. Мы должны, по крайней мере, стремиться к совершенству. Пьеса, которая может не получиться ввиду нашей технической несостоятельности, попросту не готова к публичному показу.

3. Деление на части.

Некоторые произведения могут вызывать опасение из-за своей протяжённости. Помимо разделения их на части согласно музыкальному смыслу, можно для удобства исполнения представить эти произведения в виде цикла нескольких коротких пьес. Многим музыкантам с легкостью удаются сюиты, объединяющие отдельные танцы и прелюдии. Вместе с тем, одно произведение такого же уровня сложности и протяженности может вызывать у них неуверенность. Все это объяснимо, однако, внимание и осознание внутреннего развития, модуляций, каденций помогут ощутить, что выбранное произведение, по крайней мере, не является бесконечным музыкальным путешествием.

4) Память.

Запоминать текст необходимо твёрдо. Уметь играть произведение с любого места наизусть. Музыкант, способный проиграть произведение только лишь с начала до конца, подобен канатоходцу: малейшая неточность, и... Конечно, это усиливает нервозность. Как раз крупные исполнители почти не сбиваются. Почему? Они погружены в художественно-музыкальное выражение, им "некогда" думать о тексте. Иногда спасает и тактильная память, при этом автоматизм даёт свободу. Но он хорош тогда, когда сопутствует уже правильно поставленному приёму. Если вы играете "коряво", то автоматизм лишь вреден.

5) Ансамбль.

Значение совместного музицирования трудно переоценить; одно из основных его преимуществ состоит в том, что мы постепенно адаптируемся как музыканты в компании коллег. В большей или меньшей степени все мы нуждаемся в общественном признании нашего дела, и регулярная ансамблевая практика удовлетворяет эту потребность. А игра в ансамбле перед публикой - идеальное начало для формирования привычки выступлений перед любой аудиторией; уверенность, порождаемая ощущением совместной работы, "чувство локтя" исключительно полезны.