§2 Неопрагматизм р. Рорти

Ричарду Рорти принесла известность книга «Философия и зеркало природы»(1979). Р. Рорти со стороны сциентистской традиции философии идет к идее отрицания этой тра­диции. Основным концептом при этом является утверждение об отрицании эпистемо­логии как философской темы. Это ясно, ибо опыт новоевропейской и современной фи­лософии позволяет констатиро­вать довольно банальный для философа начала XXI века факт, что формы сознания, формы по­знания окружающего мира историчны, они изме­няются в соответствии с процессами общих социокультурных изменений. Наличие ста­бильных и неизменных форм сознания и познания – это не более как иллюзия, от кото­рой со времен Просвещения, никак не может избавиться фи­лософия. Успех работы Р. Рорти «Философия и зеркало природы», споры и противоречивое от­ношение к ней – лишний раз свидетельствуют об этом. Убежденность в конце эпистемологии – это не причина пойти противоположным путем, путем отрицания вообще каких-либо устойчивых форм сознания и познания. Задача состоит в том, чтобы «встроить» эпистемологию в более широкое поле самой культуры и её традиций. Задача решается путем создания на месте эпистемологии более обширную область философствования – традициологию. В которой эпи­стемологические исследования займут достойное место в качестве частной области исследова­ния. Самое главное, вот что парадоксально, - сами творцы эпистемологической традиции в ев­ропейской философии не считали, что они это делают. Для них исследование форм человеческого познания было всегда рассматриваемо в широком контексте общих социокуль­турных проблем современной им эпохи, что тем более убеждает нас в том, что ограничение философии лишь эпистемологией, так популярное в конце XIX- 1 пол. XX века, - это изобретение тех философов, которые этой точки зрения придерживались, - но не тех, которых они ви­дели в качестве своих «отцов- основателей».

1. Прагматическое понятие сознания

2. Зеркало природы

«Деконструкцию» эпистемологии Р. Рорти начинает с критики психофизиологического дуа­лизма. Картезианское различение между «мыслящее» и «протяженной» субстан­циями из­вестна. Вокруг нее вращается почти вся европейская философия XVII-XVIII века.

3. Эпистемология и герменевтика

§3 Американская философия искусства

В 70-80-х годах американская эстетика приобрела популярность в мире. Столицей ху­дожественного авангарда становится Нью-Йорк.

Одно из стремлений было преодолеть лингвистическое направление в философии и эс­тетике.

Инициаторами этого были в конце 60-х – начале 70-х гг. известный логик и философ Н. Гудмен – создатель символической теории искусства, и теоретик искусства Дж. Дики- создатель институциональной теории искусства.

В современной американской мысли вообще избегают употреблять термин «эстетика», предпочитая называть себя «философами искусства».

Т. Манро, С. Пеппер и С. Лангер – классики американской эстетики. Но их идеи не стимулируют современность.

1. Антиэссенционализм

Антиэссенциализм одно из главных направлений 50-60-х годов. Антиэссенциалисты: М. Вейц, П. Зифф, В. Кенник, М. Коэн. Сутью антиэссенциализма является стремление отойти от традиционных эстететических концепций, доходя в этом стремлении к раз­рушению и отказу от построения вообще каких-либо эстетических теорий. Философ­ской основой были идеи позднего Л. Витгенштейна. Эта концепция инициирована также художественным авангардом.

Основы антиэссенциализма были заложены в статье Поля Зиффа «Задача определе­ния произведения искусства» (1953), в которой он утверждал о невозможности определения произведения искусства. Этот тезис был далее развит в статьях М. Вейца «Роль эстетики в эстетике» (1956), В. Кенника. «Основывается ли традиционная эсте­тика на ошибке?» (1958). В становлении антиэссенциализма сыграла значительную роль и известная антология В. Элтона «Эстетика и язык» (1954), авторы этой антологии критиковали эстетику за излишнюю «философичность», отсутствие четкости определений своих понятий, за ээсенциализм, предполагающий наличие определенных сущностей, формирующих художественные формы.

По мнению антиээсенциалистов искусство является открытым понятием, искусство способно генерировать новые художественные формы, а потому неправомерно художественное творчество ограничивать какими-то сущностями и определениями. Искусство – это игра, потому произведения искусства – это бесконечные вариации, на базе сходств и различий. В этом они употребляют концепцию «языковых игр» Витгенштейна.

Последним представителем антиэссенциализма считается Б. Тильмен, автора книги «Но искусство ли это?» (1984). Он считал, что неудача антиэссенциализма основана на неправильном понимании идей Л. Витгенштейна Тильмен утверждал, что Витген­штейн не утверждал, что игры или произведения искусства лишены общих черт, а ут­верждал, что общности не имеют смысла без сравнительного контекста между различными семействами.

Одним из самых популярных аргументов антиэссенциалистов являлось утверждение о том, что философская теория искусства не нужна.

(Вейц М. Роль теории в эстетике \\ Американская философия искусства. Екатерин­бург.1997)