Kak cmamь арmuсmuчным

ncиxoтpeнинг актерского мастерства

Москва 2000

Надо трудное сделать легким, легкое - привычиым, привычное - красивым, красивое - прекрасным.

К С. Станиславский

Ответственный за выпуск В.В. Голкин

Часть первая

Компьютерный набор и верстка А.А. Прусаков

АКТЕРСКОЕ МАСТЕРСТВО:

НЕМНОГО ТЕОРИИ

Чернецкая Т.А.

Как стать артистичным (Психотренинг актерского мастерства).

Методическое пособие. - Москва, 2000 - 82 с.

У Н.И. Козлова в книге "Как относиться к себе и к людям" есть маленькая и очень симпатичная глава "Возвратитесь в поте­рянный рай", в которой прослеживается одна простенькая на первый взгляд мысль: чтобы избавиться от неврозов, "отвергну­тости" и "неполноценности", нужно стать ... ребенком, ребенком с его оригинальным, непосредственным ощущением мира, ре­бенком, который знает, что он естественен и прекрасен. Одним словом, нужно стать ДУШЕВНО ЗДОРОВЫМ ЧЕЛОВЕКОМ Все правильно. Но здесь возникает у многих препятствие, ка­жущееся непреодолимым, - барьер из комплексов так велик, что даже при достаточном количестве душевных сил человек не знает, как его преодолеть, по какому пути начать движение.

Один из этих путей - развитие актерских способностей, ко­торое поможет приобрести не только уверенность в себе, воз­можность внешне моделировать свое поведение, но и удиви­тельную внутреннюю свободу, умение быстро адаптироваться в сложных ситуациях, своеобразную "гибкость души". Люди нуж­даются в этом. Они с удовольствием и восторгом участвуют в актерском тренинге, готовы выполнить любое задание, лишь бы сбросить отягощающий груз закомплексованности. И освобож­даются. И расцветают.

Данный тренинг собран из многих источников (список ли­тературы указан в конце): при составлении практической части

Данное учебно-методическое пособие -актуальный материал для системы дополнительного образования учащихся. Очень важно на ран­них этапах развития ребенка разглядеть и развить изначально заложен­ные в нем творческие способности. Автор, на основе личного теат­рально-педагогического опыта, показывает, как через тренинг актер­ского мастерства можно попытаться познать внутренние законы твор­чества, совершенствовать интуитивные способности человека, необхо­димые для любого творческого процесса.

©Чернецкая Т .. А. «Как стать артистичным», Москва, 2000 г.

© Всероссийский экспериментальный центр «Школьный театр»

3

Не менее важное качество - способность к сопереживанию, состраданию, отзывчивости, умение посмотреть на мир глазами другого человека. Пожалуй, на мой взгляд, одно из самых глав­ных качеств, на котором основывается весь актерский тренинг, это детскость (дологическое мышление, дологическое созна­ние). "Речь идет не об инфантильности ... , а о свободном, само­стоятельном и непредсказуемом отношении к миру. Детскость - источник свободы и оригинальности оценок и суждений" (З.Я. Корогодский). Тренинг помогает проявить и развить свое­образие человеческой натуры, ее содержательность - некий ум чувства, глубину чувствования, способность чувствовать умом.

Самой результативной формой работы является ИГРА. ·В любом человеке любого возраста живет· эта потребность, кото­рую высоко ценил К.С. Станиславский, - потребность в игре, Именно поэтому в актерском тренинге одинаково активно уча-

4

ствуют и дети, и взрослые. О пользе игрового начала можно пи­сать много, но я хочу отметить главное: почему человеку необ­ходима игра.

Игра-та же жизнь (играем мы "здесь и сейчас"), но.особая форма жизни. В игре человек как бы моделирует жизнь. Но у жизни и у игры существуют важные отличия: жизнь необратима и опасна, а игра обратима (можно в игру вступать, сколько за­хочется и в любой момент из нее выйти) и безопасна (или отно­сительно безопасна). Игра является средством адаптации к на­стоящему и одним из способов моделирования поведения в бу­дущем (в актерском тренинге такой способ моделирования - это различные сценические этюды). Также в игре человек сбра­сывает с себя ролевые "маски", его поведение становится не­традиционным. неадекватным, происходит своеобразная про­верка своих сил, возможностей в экстремальных ситуациях. Та­ким образом, игра помогает развить и обогатить интуитивные способности человека, необходимые для любого творческого процесса. Условиями творческого познания мира и себя в мире являются:

1. Своеобразное мышление, позволяющее вести познание к творчеству, к творческим идеям, раскрыть неизвестные законо­мерности и свойства природы, особенности человеческих взаи­моотношений и характеров.

2. Память, которая фиксирует наблюдения, представления, опыт чувств и воображения. Память посредством подсознания помогает использовать скрытые резервы творчества и извлекать из этого множество неожиданных ассоциаций, необходимых для возникновения творческого процесса.

3. Воображение, помогающее объёмнее, глубже и целостнее воспринимать природу людей; это рычаг, который переносит нас в будущее, моделирует новые явления. материальной и духовной культуры. Воображение облегчает и ускоряет мышление, обу­славливает интуицию. Поэтому, играя, создавая новые художе­ственные образы и включая в игровой процесс все психические свойства, человек, несомненно, развивает свои ОБЩИЕ ТВОР­ЧЕСКИЕ СПОСОБНОСТИ.

5

Актерский тренинг направлен на то, чтобы развивать и со­вершенствовать качества человеческой психики, описанные вы­ше, через артистическое мастерство. Современная театральная педагогика выделяет порядка тридцати элементов мастерства актёра. Рассмотрим некоторые из них - те, на развитие которых данный тренинг направлен в первую очередь.

1. Сценическое внимание

От внимания в обычной жизни (непроизвольного, спонтан-

ного) отличается тем, что всегда произвольно. В упражнениях тренируется именно такое произвольное непрерывное внимание. 2. Сценическое воображение и фантазия

Они имеют определенную направленность и цель. Вообра­жение создает то, что есть, что бывает, что мы знаем, и что мог­ло бы быть в реальной жизни (в отличие от фантазии - способ­ности Представлять то, чего в реальной жизни никогда не было и произойти не может). Воображение - это способность перене­стись из действительности в область вымысла, принять "условия

игры".

3. Мышечная свобода

С ней тесно связано и психофизическое самочувствие.

Очень часто внутренние и внешние зажимы мешают нам до­биться какой-либо цели, верно повести беседу, выступить пуб-

Часть вторая

АКТЕРСКОЕ МАСТЕРСТВО:

МЕТОДИКА

6

лично и т. д. Вид упражнений тренинга направлен не развитие свободного физического и психического самочувствия и снятия различного напряжения.

4. Эмоциональная память

Совершенствование зрительных, слуховых, вкусовых и дру­гих восприятии.

5. Взаимодействие (общение)

Часть тренинга направлена на умение слышать, видеть, по­нимать партнера и точно передавать ему свои внутренние виде­ния, свои мысли и чувства.

6. Логика и последовательность действия

Упражнения на умение логически построить свою мысль, действия, не упустив ничего, выверяя последовательность в це­почке предполагаемых (или импровизируемых "здесь и сейчас") шагов.

7. Чувство правды и вера

Достигнуть какого-либо результата в тренинге можно при условии наличия воли, полной сосредоточенности и веры в то, что делаешь.

"Чувство правды" - это умение до конца погрузиться в те или иные обстоятельства, поверить в них и совершить определенный волевой акт.

8. Приспособления

В театральном искусстве приспособлениями считаются средства игры актёра, те пути, которыми он идет к поставленной перед ним сценической задаче. Это способы воздействия на партнера, и тренинговый поиск, или своеобразное коллекциони­рование этих способов, помогут продуктивному общению в ка­ких-либо жизненных ситуациях.

9. Актёрская смелость

Это боевая готовность действовать при любых обстоятель­ствах, выходить из любых ситуаций, не теряя присутствия духа. Совершенствование импровизационного чувства приводит к развитию интуитивного, образного подхода к реальной действи­тельности.

7

ешь "здесь и сейчас", а не изображать и имитировать действие). 7. Ввести систему домашних заданий, выбрать те упражне­ния, которые можно выполнять самостоятельно.

По З.Я. Корогодскому тренинг должен быть "сознательным и комплексным (сразу на все элементы психотехники), целена­правленным и с выдумкой". В актерском тренинге З.Я Корогод­ский выделяет четыре направления:

1. Тренинг творческой природы, законов органической жиз­ни в предлагаемых обстоятельствах - работа над внутренней психотехникой.

2. Воспитание аппарата, транслирующего тонкости психо­техники - работа над внешней техникой.

3. Развитие творческой личности, профессионального харак­тера, воли (творчество- волевой акт).

4. Овладение методикой работы над ролью (Это направле­ние является прерогативой театральной педагогики при подго­товке и выпуске спектакля по какой-либо пьесе, и в данной ра­боте рассматриваться не будет).

Методически построить занятие несложно, составив из предложенных в этой работе упражнений небольшой комплекс. Важно определить цель занятия: будет ли это общее развитие актерских способностей или определенных элементов мастерст­ва. Но необходимо помнить, что тренинг направлен на овладе­ние актерской психотехникой, основываясь на закономерностях природы, жизни. "А в жизни воображение и внимание, свобода и действие работают не врозь, а заодно, да так, что одно без друго­го невозможно" (3.Я. Корогодский). Вот некоторые рекоменда­ции при подготовке и проведении занятий:

1. Учитывать возрастные особенности группы. Литературы по этому вопросу достаточно, и я не буду подробно на нем оста­навливаться. От возраста занимающихся зависит подбор упраж­нений, время занятий, способ общения и подачи материала. Необходимо помнить, что все актерские упражнения опираются на конкретный эмоциональный жизненный опыт человека.

2. Упражнения не должны вызывать лишнего напряжения, внутреннего дискомфорта. Не насилуйте человеческую природу, это приведет к еще большему зажиму. Лучше поменяйте зада­ние, расслабьте группу.

3. Строить занятия по принципу "от простого - к сложному".

4. Игровое начало - основа всех упражнений и заданий для любого возраста Детям младшего и среднего школьного возрас­та необходимо практически все преподносить как забавную, ув­лекательную игру. Это снижает утомляемость, увеличивает ко­личество и качество преподносимого материала. Практикой проверено, что с большим удовольствием играют и взрослые.

5. Не пытаться "объять необъятное". Лучше довести до каче­ственного конца какое-либо одно или небольшую группу зада­ний, чем перескакивать с одного на другое, не фиксируя и не исправляя ошибки.

. 6. Девиз всего тренинга "Быть, а не казаться" (необходимо до конца прожить то, что происходит, поверить в то, что дела-

Примерная схема построения занятия (2 - 2.5 часа)

1. Актерские игры для создания веселой атмосферы свободного общения:

• "Сантики",

• "Письмо" и др.

2. Психофизический настрой:

• "Шарик",

• "Фигуры перестановок",

• упражнения на напряжение и расслабление мышц,

• "Трамвай",

• "Мысленное действие" ..

3. Упражнения, развивающие произвольное внимание:

• "Зеркало",

• "Отстающие движения",

• "Пишущая. машинка",

8

9

Первые два-три месяца тренинговых занятий должны быть посвящены точному техническому выполнению заданий ( осо­бенно на память физических действий). Затем необходимо пере-

ходить к этюдам.

Этюды - это не отдельное задание, они органически пере-

растают из упражнений. Этюд - это небольшая сценка, жиз­ненный эпизод, содержащий в себе определенное жизненное событие, происшествие. И как любое событие, он имеет экспо­зицию (то, что было до начала конфликта), развитие, кульмина­цию, развязку действий и финал. Наличие конфликта (явного Или скрытого), который возникает только при взаимодействии или событии (отсюда и слово "событие") двух или нескольких лиц обязателыю в этюде. Конфликт возникает и внутри одного человека при наличии борьбы с предлагаемыми обстоятельства-

ми.

10

Например, упражнение на ПФД - "вдеть нитку в иголку, шить", сначала выполняется технически точно: вспоминаем пальцами ощущение металлической иглы (размер, толщина, уш­ко - какое?), ощущение ткани (фактура, цвет, размер), медлен­но и сосредоточенно "вдеваем нитку" и "шьем". Далее это срав­нительно несложное упражнение может перерасти в такой этюд: собираюсь на день рождения, замечаю, что у пальто еле держит­ся пуговица, уже уходить, но так необходимо исправить недос­таток! Беру иглу (откуда?), начинаю пришивать пуговицу (опять же, точно представить, какой размер? цвет? дырочки?). Досадно - потерялась игла! Начинаю поиск, нашел, но, увы, безнадеж­но, опаздываю на день рождения. Финал придумывайте сами, вариантов много. Таким образом, любое из предложенных уп­ражнений может стать этюдом. Этюд в тренинговой работе - это "средство вспомнить жизнь" (К.С. Станиславский), средство поиска себя в определенных обстоятельствах. Главное в этюде - умение органично выстроить жизненную ситуацию, воссоз­дать событийное движение.

Кроме групповых занятий актерский тренинг предполагает обязательную самостоятельную домашнюю работу. Она состоит из четырех разделов:

1. Творческий дневник, куда заносится все, что проделано в плане творчества, актерства на занятиях и самостоятельно, а также свои творческие планы. Творческий дневник - подспорье личностного роста, наглядное·пособие для движения дальше.

2. Сбор "интересных фактов". Это упражнение проходит че­рез весь тренинг. Занимающимся предлагается собирать вычи­танные из газет, журналов, книг или почерпнутые из других ис­точников факты того, что особенно заинтересовало, взволнова­ло, что им кажется интересным для всех. А как эти факты ис­пользуются в тренинге, вы найдете в разделе "Развитие творче­ской фантазии и воображения".

3. "Дневник наблюдений" - наблюдения за различными -пюдьми, происшествиями, событиями, участником которых вы являлись или были сторонним наблюдателем. Здесь важно все до мелочей: одежда, жесты, микромимика, мизансцены, даже

11

4. "Дракончики"

Для игры необходимо выучить такой текст:

Летели дракончики, Ели пончики. Сколько пончиков Съели дракончики?

Играющие встают в круг, лицом в центр, на расстоянии приблизительно шаг-полтора друг от друга. Полусогнутые в локтях руки нужно развести в стороны ладонями в центр. Каж­дый играющий кладет левую кисть руки тыльной стороной ла­дони на правую ладонь соседа. Таким образом, круг замыкается, и у каждого участника оказывается на правой ладони левая рука соседа. Начинается игра. Ее может начать любой из играющих. Левой рукой нужно хлопнуть по ладони соседа, стоящего спра­ва, сказав при этом первое слово фразы: "Летели ... ". Правый со­сед "передает эстафету» - хлопает по ладони следующего со словом: "Дракончики ... " и так далее.

По окончании фразы играющий, до которого дошла оче­редь, должен назвать любую цифру (не очень большую). Напри­мер, 12. Также с хлопками эстафетой начинается счет по поряд­ку: {)ДИН, два ... двенадцать. Играющему, который называет циф­ру "двенадцать"', нужно обязательно попасть по ладони соседа справа, а последнему - обязательно быстро убрать руку. Тот, кто не успеет выполнить свою задачу, выходит из круга. Игра

14

продолжается и заканчивается тогда, когда остается один участ­ник - победитель.

Вариант игры

Играющие говорят текст: "Шла собака по роялю и сказала слово ... " Далее произносится любое слово, например, "молоко". Эстафета передается буквами "м", "о", "л" и т. д. Руку нужно уб­рать на последнюю букву слова.

5. "Письмо"

Играющие встают в круг, держась за руки. В центре круга - водящий. Кто-либо из играющих (по выбору ведущего) "по­сылает письмо". Сначала он указывает "адресата": "Я посылаю письмо ... Васе ... ". Затем слегка пожимает руку соседу справа или слева, тот передает пожатием "письмо" следующему и т. д., пока не дойдет до "адресата". Вася, после того как ему пожмут руку, говорит: "Письмо получил", и может отправлять свое письмо любому из играющих, задача водящего "перехватить" письмо, т. е. заметить его передачу-пожатие и немедленно указать на руки. Тот, кто оказался пойманным, становится водящим.

6. "Веселый счет" (условное название)

Играющие садятся на стулья в полукруг или по кругу и все вместе делают такие движения: два хлопка в ладоши, два - по коленям. С началом движения первый учuс,тник начинает счет: "ноль-ноль" (хлопки в ладоши), "один-один" (хлопки по коле­ням). Следующий сразу же подхватывает счет: "один-один, два­два". Третий играющий - "два-два, три-три", и т. д. по порядку номеров до конца. Каждый участник должен запомнить свой номер (от нуля до ... ). Затем играющий с цифрой "ноль-ноль", называя при хлопках в ладоши свои номер должен назвать но­мер любого играющего из круга при хлопках по коленям (на­пример: ноль-ноль, пять-пять). Участник под номером "пять" называет сначала свой номер, а затем любой другой (например, "пять-пять, десять-десять"). Игра продолжается. Тот, кто оши­бется (не назовет свой номер, задумается, какой ему назвать следующим и т. д.) выбывает из игры. Выбывшую цифру ос-

15