Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
МУ исследовательская практика.doc
Скачиваний:
0
Добавлен:
01.07.2025
Размер:
194.56 Кб
Скачать

Тема вкр обязательно должна быть утверждена научным руководителем! Возможные темы выпускных квалификационных работ

Архитектура

  1. «Paradisus Claustralis»: проблема стилистической и иконографической эволюции декора клуатра.

  2. Роль и место античного наследия в западноевропейском искусстве VIII-XII вв.

  3. Проблематика стилистического единства ансамблей готических витражей французских храмов XII-XV вв.

  4. Эволюция средневековых донжонов Западной Европы.

  5. Теория и практика планировки европейских городов средних веков и Ренессанса.

  6. Образ города в итальянской живописи XIV–XV веков: от универсального символа к ведуте.

  7. Эпоха историзма в архитектуре Петербурга

Скульптура

  1. . Синтез традиций разных культур ( стран) в произведениях скульптуры (по материалам коллекций отечественных музеев).

  2. Исторические\бытовые\литературные\мифологические сюжеты\ история развития азиатского костюма в произведениях пластики Юго-Восточной Азии (уточнить регион и сами памятники).

  3. Специфика веризма в скульптурном портрете Древнего Рима.

  4. Литературные сюжеты в античной погребальной пластике

(по материалам коллекций ГМИИ и Эрмитажа).

  1. Вопросы реконструкции и художественного анализа археологических памятников античности в Причерноморье.

  2. Властитель и герой: конный монумент в европейском искусстве XV–XVIII веков.

  3. "Цитаты" из античной пластики в творчестве русских живописцев XVIII-XIX вв.

  4. Творчество скульпторов ХХ века (Иван Шадр, Сарра Лебедева, Сергей Коненков, Сергей Меркуров, etc.).

  5. Городская уличная скульптура ХХ века.

  6. Мотивы скульптурного оформления архитектуры 1930-1950-х гг.

Изобразительное искусство

  1. «Открытие мира и человека»: проблема воплощения ренессансной концепции личности в искусстве XV–XVI вв.

  2. Образ Святого Франциска Ассизского в итальянском искусстве Ренессанса.

  3. Автопортрет в искусстве Возрождения: проблема сложения и эволюции жанра.

  4. Образ ребенка в живописи эпохи Возрождения.

  5. Формирование иконографического извода "Богоматерь Тихвинская с Акафистом".

  6. Антиномия молодости и старости в западноевропейском изобразительном искусстве барокко.

  7. Символика жемчуга и коралла в западноевропейской живописи XVII столетия.

  8. Эволюция идиллии и пасторали в западноевропейском изобразительном искусстве первой половины XVII-XVIII вв.

  9. «Picturesque» в теории и художественной практике Британии XVIII века.

  10. Французское искусство XVIII века сквозь призму художественной критики «Салонов».

  11. Истоки и эволюция жанра галантного празднества во французской живописи XVIII века.

  12. Акварель в творчестве Артур Фонвизина.

  13. Акварель в творчестве Павла Басманова.

  14. Тема труда в отечественном искусстве 1930-1950-х гг.

  15. Тема детства в отечественном искусстве 1930-1950-х гг.

  16. Образ женщины в отечественном искусстве (по периодам ХХ века).

  17. Натюрморт в отечественном искусстве первых десятилетий ХХ века.

  18. Монументальная живопись ХХ века (оформление отдельного памятника: ДК; Дома пионеров, театра, кафе и пр.).

  19. Пейзаж в искусстве ХХ века (по десятилетиям).

  20. Метаморфозы «социалистического» реализма 1970-1980-х гг.

  21. Творчество значительного художника ХХ века (официальное и неофициальное искусство).

  22. Творчество театральных художников и художников кино (персоналии).

  23. Образ известного литературного героя в отечественной (зарубежной) живописи ХХ века.

  24. История развития и эстетика комиксов ХХ в. в контексте эволюции современной графики.

  25. Творчество отечественного художника-графика XX-XXI вв. (по выбору) в контексте эпохи/исторического периода.

  26. Малоформатная печатная графика: этикетка, открытка и др.

  27. Отечественные иллюстрации моды XX века.

  28. Рекламный или модный женский образ в контексте религиозности культуры.

  29. Современная иконопись Пскова (на примере двух-трех мастеров).

  30. Традиции Ренессанса в одном из видов отечественного искусства- время «сурового стиля».

  31. Интерпретации "исторических" образов в графике комиксов (уточнить период и издательство\художников).

  32. Иконография "положительных" и "отрицательных" персонажей в комиксах ХХ в.

Декоративно-прикладное искусство

  1. Литературные сюжеты в античной вазописи (по материалам коллекций ГМИИ и Эрмитажа).

  2. История развития римской моды\текстиля\причесок периода (уточнить период с НР) по материалам коллекции Гос. Эрмитажа (возможен выбор музея).

  3. Синтез светского и духовного в ювелирном искусстве Византии.

  4. Символика образа единорога в западноевропейском прикладном искусстве средних веков и Возрождения.

  5. История зарождения и развития шелкоткачества итальянского Ренессанса.

  6. Отражение эстетических воззрений Ренессанса в ювелирном искусстве XV-XVI вв.

  7. Ювелирные украшения memento mori в западноевропейском костюме барокко.

  8. Творчество Филиппа де Лассаля при дворе Екатерины II.

  9. Эволюция веера в истории европейской моды XVIII века.

  10. Ювелирные украшения «любимые очи» второй половины XVIII – начала XIX вв.

  11. Творчество Бенедетто Пиструччи.

  12. Театральный костюм рубежа XIX – XX вв. в контексте изобразительного искусства этого времени (на конкретных примерах).

  13. Художественное стекло Рене Лалика как отражение стиля ар нуво.

  14. Эволюция творчества Фортуни: от эклектики к модерну.

  15. Идея «Streamline moderne» в текстиле ар деко.

  16. Стиль ар деко в художественном текстиле Льва Бакста.

  17. Принципы формообразования декора агитационного текстиля 1920-1930-х годов.

  18. Этапы становления и развития русского дизайна.

  19. Эволюция орнаментального корпуса в русском дизайне.

  20. Влияние западноевропейского дизайна на формотворчество в России.

  21. Формирование орнаментального регистра в стиле (выбор стилевого направления обсуждается с НР) в прикладном искусстве.

  22. Русский дизайн, его трансформация.

  23. Проблемы стилевого взаимовлияния в прикладном искусстве.

  24. Орнамент как характеристика стиля (выбор стилевого направления обсуждается с НР).

  25. Русская орнаментика и ее эволюция.

  26. Проблемы взаимодействия орнамента и формы дизайн-объекта.

  27. История и основные тенденции развития искусства бижутерии.

  28. Эволюция авангардных идей в ювелирном искусстве XX– XXI вв.

  29. Мозаичное оформление станций метрополитена (Петербург или Москва).

  30. Исследование и анализ развития опыта художественного оформления и дизайна музейных экспозиций в Европе XIX-XX вв. (на примере музеев Санкт-Петербурга или нескольких европейских тематических музейных собраний).

Искусство театра и кино

  1. Иконография "исторических персонажей" пеплумов ХХ в.

  2. Формирование жанра "пеплум" в европейском кино

  3. Развитие авангарда в кино начала ХХ в.

История костюма

1. Проблема воплощения мифологической картины мира в аксессуарах Древнего Египта.

2. Эволюция театрального костюма античного персонажа от Древней Греции до современности.

3. Воплощение античных идеалов в костюме древней Греции.

4. Влияние античных идеалов на европейский костюм (Возрождение, неоклассицизм, ампир).

5. Взаимодействие христианских идеалов и восточных традиций в костюме Византии.

6. Репрезентация телесности посредством костюма в контексте христианской религии в Средневековье.

7. Влияние рыцарской культуры на формирование стилистики костюма средневековой Европы.

8. Репрезентация телесности посредством костюма в средневековой Европе.

9. Значение аксессуаров как символов власти в европейском средневековом костюме.

10. Особенности развития (мужского или женского) костюма в контексте культуры Ренессанса.

11. Мужские аксессуары как символы власти в западноевропейском костюме.

12. Особенности развития (мужского или женского) костюма в контексте культуры абсолютизма.

13. Костюмы персонажей commedia dell`arte и их эволюция.

14. Театральный костюм и мода во Франции XVII–XVIII вв.

15. Отражение принципов социальной стратификации в европейских головных уборах XVII–XVIII веков.

16. Художественно-стилистические особенности светского костюма Московской Руси.

17. Художественно-стилистические особенности развития русского светского костюма в XVIII веке.

18. Воплощение эстетики рококо в женском костюме XVIII-XIX вв.: сравнительный анализ.

19. Роль и значение аксессуаров в костюме галантного века.

20. Воплощение идеалов Великой Французской революции в костюме.

21. Головные уборы в европейском костюме XVIII– XIX веков. Сравнительный анализ.

22. Развитие костюма XIX века под влиянием буржуазных идеалов.

23. Исторические реминисценции в женском костюме XIX века.

24. Аксессуары и униформа. На примере российской военной формы XIX века.

25. Театральный костюм рубежа XIX–XX вв. в контексте изобразительного искусства этого времени (на конкретных примерах).

26. Взаимодействие русской культуры и европейской моды на рубеже XIX-XX вв.

27. Проблема влияния стиля модерн на женские аксессуары начала XX века.

28. Влияние современных молодежных субкультур на развитие моды начала XXI века (на примере «готов», «эмо», «киберпанков», «r`n`b» и др.)

29. Динамика образа ребенка и его воплощение в костюме ХХ века.

30. Особенности развития детской моды в конце ХХ - начале ХХI вв.

31. Проблема репрезентации модных тенденций в кинематографе 20-30 годов ХХ века.

32. Деловой стиль в костюме второй половины ХХ века.

33. Развитие высокой моды в 1990-е годы.

34. Современная молодежная мода: от гламура до эмо.

35. Феномен «street style» в костюме второй половины ХХ века.

36. Трансляторы модных тенденций в моде второй половины ХХ века: от фриков до икон гламура.

37. Влияние мировых войн на моду ХХ века.

38. Историзм в костюме ХХ века.

39. Бельевая мода и бельевой стиль в костюме ХХ века.

40. Взаимодействие музыкальных направлений и моды второй половины ХХ века.

41. Художественно-стилистические особенности развития мужского костюма в начале ХХI века.

42. Ретроспективность как принцип развития тенденций современной моды.

43. Воплощение эстетики минимализма в творчестве модельеров конца ХХ века.

44. Репрезентация телесности в моде второй половины ХХ века.

45. Феномен «подиумной моды» в современной культуре.

46. Взаимодействие «массового» и «элитарного» в моде второй половины ХХ века.

47. Феномен «дендизма» в современной моде.

48. Влияние традиций Востока и Азии на развитие моды в конце ХХ века.

49. Интерпретация народного костюма (на конкретном примере) в современной моде.

50. Влияние кинематографа на развитие моды в ХХ веке (на примере конкретного периода).

51. Феномен спортивного стиля в современной моде.

52. Феномен этнического стиля в современной моде.

53. Воплощение эстетики «голливудского стиля» в моде ХХ века.

54. Особенности национальных школ дизайна костюма (на конкретном примере – британская, итальянская, японская, русская) во второй половине ХХ века.

55. Актуализация традиций татуировки (пирсинг, скарификация) в современной моде.

56. Полистилизм как принцип развития современной моды.

57. Роль аксессуаров в современном женском (мужском) костюме.

58. Значение аксессуаров в костюме денди. Исторический аспект.

59. Типология образов и символов в современных татуировках. Сравнительный анализ.

60. Аксессуары и современная молодежная мода: от гламура до эмо.

61. Творчество Хусейна Чалаяна в контексте современной моды.

62. Эволюция этнического стиля в современной моде.

63. Семиотические основы в развитии русского (или западноевропейского) военного костюма: исторический аспект.

64. Влияние военного костюма на формирование светского костюма (на конкретном историческом примере)

65. Семантика цвета в европейской моде: историко-теоретический аспект.

66. Функциональные и стилистические особенности веера: историко-теоретический аспект.

67. Взаимовлияние театрального костюма и моды: исторический аспект (на конкретном историческом примере или сравнительный анализ).

68. Эволюция веера в истории европейской моды.

69. Феномен винтажных вещей в современной моде.

70. Влияние театрального костюма на моду: исторический аспект.

71. Персонажный костюм: от ритуала до режиссерского театра.

72. Игровая функция театрального костюма.

73. Истоки русской модной журналистики: от «Библиотеки для дам» до «Vogue».

74. Семиотические основы развития традиционного китайского костюма.

75. Художественно-стилистические особенности японского костюма.

76. Влияние эстетики театра «Но» и театра «Кабуки» на развитие японского костюма.

77. Особенности костюма самураев и их роль в традиционной культуре Японии.

78. Значение веера в традиционной японской и китайской культурах. Сравнительный анализ.