3. Музыка

Музыкальное искусство, как и танец, представляет собой невербальную форму выражения. По определению выдающегося отечественного музыковеда Б.В.Асафьева музыка - это искусство интонируемого смысла. Это означает, что для понимания смысла музыкального произведения его следует не столько рационально понимать, сколько стараться чувствовать эмоциональное значение тех интонаций, которые передаются при помощи звуков музыки.

Приступая к выполнению нижеследующих упражнений, надо знать, что основными средствами музыкального выражения, от которых зависит создаваемое настроение, являются лад и темп, которые предопределяют, какими будут другие средства музыкальной выразительности: мелодия, гармония, ритм, метр, темп, тембр, регистр, динамика. Варьируя их параметры, можно добиваться передачи различных настроений и их оттенков. При выполнении вокальных импровизаций следует обращать внимание на такие характеристики певческого голоса, как звонкость и полетность, отчетливость и мягкость звука.

Для целей музыкально-творческого развития можно использовать следующие виды упражнений:

1. На ударных и шумовых музыкальных инструментах - бубнах, барабанах, трещотках, маракасах т др. импровизировать ритмический рисунок, а затем и мелодию основных эмоциональных состояний - печали, радости, спокойствия и гнева.

2. То же самое задание в отношении выражения архетипов коллективного бессознательного - Героя, Матери, Мудреца, Дитя.

3. Импровизировать ритмический рисунок, а затем и мелодию основных природных стихий – Земли, Огня, Воды, Воздуха.

4. Импровизировать произнесение своего имени с различными интонациями – радости, уныния, восторга, гнева и т.д.

5. Сочинять абстрактные стихотворения типа:

Фенора мега трани фога

Беданис куртис парвин док,

Ачера мерда ферка турна

Мешадра вона мергис спок.

Следует почувствовать тембровую краску гласных и согласных и то настроение, которое может за ним стоять. Например, гласная а - открытая, светлая, легкая, радостная. Гласная у - мрачная, приземленная, тяжелая. Далее читать стихотворение в различных эмоциональных модальностях, используя словарь признаков характера звучаний, разработанных в исследовании В.Г. Ражникова.: - радостно, спокойно, элегично, властно, грозно, странно, дерзко и т.д.¹⁴⁴ (Ражников В.Г. Диалоги о музыкальной педагогике. М., 2004.)

6. Интонировать голосом эти же эмоциональные состояния без текста, превращая стихотворение в мелодическое интонирование.

7. Выполнить абстрактную импровизацию на фортепиано, передавая кластерами аккордов художественный образ, выражающий то или иное настроение.

8. Проговорить диалог Шустрика и Мямлика, которые собираются кататься на лыжах.

9. Сделать этот же диалог бессловесным и мелодичным, интонируя голосом соответствующие смыслы.

10. Мелодизация и импровизация различных движений человека: «Прогулка», «Торжественное шествие», «Погоня» и т.д.

11. Мелодизация и импровизация голосом образов и движений животных: «Танец медведя», «Шустрый зайчик», «Хоровод белок», «Шествие черепах» и т.д.

12. Импровизации мелодий на темы образов природы: «Весенний ветер», «Утро в лесу», «Разговор морских волн», «Далекая звезда».

13. Сравнение собственного творчества с творчеством профессиональных композиторов, которые создавали музыку на те же образы. Такие произведения, как «Картинки с выставки» М.Мусоргского, «Времена года» П. Чайковского, «Карнавал животных» К.Сен-Санса, программные произведений Ф.Шуберта, Р.Шумана дают для этого богатый материал.

14. Импровизации голосом и на инструменте мелодии на темы картин изобразительного искусства, например: «Алёнушка» Васнецова, «Масленица» Кустодиева, «Золотая осень» Левитана.

15. Импровизация различных по характеру мелодий на основе органного пункта или гармонического трезвучия. На основе этого упражнения хорошо осваивать различные виды мелодического движения – поступенное, скачкообразное, на основе прямых и ломаных арпеджио, с опеванием верхних и нижних задержаний.

16. Импровизировать мелодии голосом или на инструменте в стиле различных композиторов – Моцарта, Бетховена, Чайковского, Шопена. Для этого сначала прослушивается несколько произведений выбранного композитора для обогащения музыкально-слуховых представлений и вычленение наиболее характерных для этого композитора интонаций.

17. Импровизация мелодий на основе простейших ладогармонических последовательностей типа:

    1. I – VI – II – V – I;

    2. I - IV – V – I;

    3. I – V – V – I, I – IV – VII – III – VI – II – V – I.

На эти и другие гармонические последовательности можно импровизировать мелодии в различных стилях и жанрах народной музыки - русской, испанской, венгерской. Это могут быть танец, песня или марш.

Эти импровизации могут исполняться как индивидуально, так и коллективно.

Литература

1. Петрушин В.И. Слушай. Пой. Играй. Учебник для музыкального самообразования. М., 2000.

***

4. Театр

Театр является синтетическим искусством, в котором слово соединяется с мимикой и жестом. С их помощью актеры воссоздают и передают публике выражаемые ими различные эмоциональные состояния. Поэтому все существующие театральные студии и школы включают в процесс подготовки актеров специальные упражнения, нацеленные на развитие у них речи и пластики.

Развитие речи начинается с постановки дыхания, а развитие пластики - с развития воображения. Поэтому параллельно с освоением техники дыхания предлагаются задания на выполнение образных этюдов, в которых задействована работа воображения.

Постановка дыхания

Все виды исполнительского искусства - театральные, музыкальные и хореографические предъявляют большие требования к правильному дыханию. В его основе лежат умения пользоваться диафрагмальным типом дыхания, мышечной свободой и равномерностью выдоха. Упражнения на развитие дыхания могут следующие:

1.Ровное дыхание без пауз между вдохом и выдохом.

2. Ритмизованное дыхание в различных пропорциях по съемам:

Вдох	2	4	4	8
Пауза	2	2	4	4
Выдох	2	4	4	8
Пауза	2	2	4	4

При диафрагмальном дыхании воздух берется сначала «в пояс», при котором передняя стенка живота идет вперед, затем им заполняется средняя часть легких, после чего верхняя. Выдох совершается в обратном порядке. Для контроля можно положить ладони рук на живот.

3. Встать прямо, взять полное дыхание и медленно выдыхать на звук ссс…, ммм… При мычании чувствовать вибрацию на губах и в голове. Посыл звука в переднюю часть твёрдого неба на корни передних верхних зубов обеспечивает наилучшее резонирование голоса, благодаря чему звук приобретает силу, яркость и полетность.

4. Зажечь свечу на расстоянии 20 см от рта и выдыхать, сохраняя равномерный наклон пламени свечи.

5. Взять полное дыхание и выдыхать воздух порциями. Дети могут сделать от 15 до 20 выдохов, взрослые - до 50-60. Главное – равномерный объём выдыхаемой порции воздуха.

6. Тянуть на одном звуке ( на одной ноте) слоги ми-ме-ма-мо-му, контролируя ровность звука и звучность каждой гласной. Гласные и, е, у, являются наиболее «узкими», собранными по звучанию. Они дают хорошее резонирование и именно поэтому разработка верхнего головного резонирования вокалисты начинают с них.

7. То же самое упражнение выполнять в разных регистрах – нижнем, среднем, верхнем. Почувствовать, как включаются в работу брюшные, грудные и головные резонаторы.

8. Имитация звона колоколов для подключения нижних, средних и верхних резонаторов. Нижние – бум-мммм, бум-ммм. Средние - бам-ммм, бам-ммм. Верхних – бим-ммм, бим-ммм.

Парадоксальная дыхательная гимнастика А.Н. Стрельниковой

Александра Николаевна Стрельникова, в прошлом певица, разработала свою систему дыхания первоначально для самой себя, чтобы вернуть себе потерянный голос. Не имея специального медицинского образования, ей, тем не менее, удалось разработать систему дыхательных упражнений, с помощью которой впоследствии многие ее пациенты избавились научились правильно дышать и попутно избавились от разнообразных заболеваний, самыми распространенными среди них являются астма, бронхит, ринит. Сегодня эта гимнастика широко практикуется многими актерами, лекторами, учителями.

Парадоксальность разработанной А.Н. Стрельниковой методики заключается в том, что в ней вдохи делаются не на разведении грудной клетки, а наоборот, на ее сжатии.

В результате этого:

1/ - воздух при совершении вдоха идет сразу в нижнюю часть живота, то есть производится брюшное дыхание, и

2/ - для выполнения такого вдоха требуются дополнительные усилия диафрагмы.

Регуляцию дыхания, как считает А.Н. Стрельникова, надо начинать со вдоха, так как он первичен, а выдох - вторичен. Вдох должен быть короткий, активный, со сжиманием крыльев носа, но неглубокий. Выдох - пассивный, осуществляется сам по себе. Упражнения эти просты и выполняются при пульсе менее 100 ударов в минуту, примерно 8 выдохов за шесть секунд, что соответствуют темпу ходьбы 80 шагов в минуту. Первые три упражнения - разминочные.

1. Повороты головы направо и налево. На каждый поворот - быстрый вдох через нос.

2. Наклоны головы вправо и влево. Резкий вдох в конце каждого движения.

3. Наклоны головы вперед и назад. На каждый наклон - резкий вдох.

4. Сведение рук перед грудью навстречу друг другу. Правая рука поочередно то сверху, то снизу.

5. Пружинистые наклоны вперед с небольшой амплитудой как при работе с насосом. Быстрый вдох в конце наклона.

6. Наклоны назад со сведением рук перед грудью.

7. Пружинящий присест в выпаде со сведением опущенных по бокам рук. Вдох в крайней точке приседания.

8. Наклоны вперед и назад. Вдохи на каждое движение.

Все эти упражнения разбиты на шесть трехдневных курсов по два раза в день. В первом курсе за два занятия выполняется около 600 движений, во втором -1200, в третьем - 1400, в четвертом - 1600, пятом -1800, шестом - около 2000. Продолжительность занятий растет от 6 минут на первом курсе до 15 на шестом. Нагрузка с наклонами и сведение рук менее, чем 300 раз за одно занятия, по мнению А.Н.Стрельниковой, неэффективна. Верхний предел - 2000 движений. Каждый занимающийся должен сам найти свою оптимальную норму нагрузки, приносящую удовольствие, а не раздражение и утомление. Для преодоления монотонии при выполнении движений их подсчет осуществляется под ритмичную танцевальную музыку, имеющую четкую квадратную структуру. Лучше всего для этого подходит танец типа польки. Каждое движение делается на 8 счетов четыре раза, итого - 32 движения в одну серию. Повторение мелодии дает нужное количество движений.

Развитие дикции

Четкая артикуляция, богатство интонаций в передаче чувств, оптимальный темп и ритм речи, пленительное звучание её мелодии необходимо как актеру, так и всякому воспитанному и культурному человеку. Эти навыки разговорной речи вырабатываются:

- при помощи работы над дыханием – плавным выдохом, равномерном темпе и опоры на диафрагму,

- умением пользоваться грудными и головными резонаторами и соединять их звучание в так называемом «миксте»,

- ощущениями мышечной свободы во время говорения;

- понимания логики основных речевых фигур - выразительность пауз и ударений, противопоставлений и перечислений, риторических вопросов и восклицаний, опорных слов и предложений.

Упражнения

1. Произнесение отдельных слогов на развитие мышц языка и губ: – бри - бре - бра - бро - бру. Далее – на слога дри, гри, ври, три и т.д.

2. Произнесение скороговорок типа От топота копыт пыль по полю летит в различных вариантах:

- последовательно, с опорным значением на каждом слове предложения;

- с разными интонациями - вопросительными, восклицательными, риторическими, повествовательными, драматическими, эпическими, героическими.

- с разными настроениями – печали, радости, торжественности, страха.

3. Чтение стихов и басен с разными настроениями, которые передаются через мелодическое интонирование текста.

Пластика и мимика

Пластическая и мимическая выразительность актера развивается в процессе выполнения различных упражнений на темы живых скульптур, пантомим и образных движений. Ниже приводятся наиболее популярные упражнения, используемые в современной практике театральных студий. Попутно отметим, что перевод любого негативного переживания в соответствующее физическое движение в современной психотерапии считается очень действенным средством, избавляющим человека от невротических отклонений, возникающих в результате его попадания в различные стрессовые ситуации. Так что приводимые упражнения могут выполнять и психотерапевтическую функцию.

Творческие задания и упражнение в статике

Работа в парах

1.Скульптур и глина. Один из участников пары – в роли скульптора, второй – в роли мягкой и податливой глины. «Скульптор» лепит из глины композиции, выражающие – «Гордость», «Отчаяние», «Милосердие», «Скорбь», «Блаженство» и т.д.

3. «Развитие». Первый принимает произвольную позу, выражающее определенное настроение. Второй продолжает и развивает то настроение, которое в ней заложено.

4. «Зеркало». Первый выполняет действия, связанные с конкретной задачей – умыться, одеться, причесаться. Второй в точности повторяет его движения.

5. «Лед и Пламя». Первый принимает произвольную позу. Второй делает подстройку к ней на основе контраста.

6. «Пристройка «сверху» и «Пристройка снизу» П.М. Ершов в книге «Технология актерского мастерства» приводит примеры таких пристроек на материале русской жанровой и исторической живописи XIX века. Примеры «пристроек снизу»: Юшанов – «Проводы начальника», Федотов – «Разборчивая невеста»; «пристроек сверху»: Федотов – «Свежий кавалер», Перов – «Приезд гувернантки в купеческий дом», Репина – «Отказ от исповеди», Ге - «Что есть истина?» (фигура Пилата), Суриков – «Утро стрелецкой казни» (фигура Петра I ).

7. Скульптурные композиции на темы героев литературных произведений: «Иисус и Понтий Пилат», «Чичиков и Коробочка», «Печорин и Бэла», «Анна Каренина и Вронский».

8. Скульптурные композиции на темы известных картин живописи: «Охотники на привале» по картине Перова, «Последний день Помпеи» по картине Брюллова, «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» по картине Репина.

Творческие задания и упражнение в движении