2. Хореография

Тело человека – его самый первый инструмент познания человека и преобразования им окружающего мира. Поэтому можно с уверенностью утверждать, что развитие творческого потенциала должно начинаться с развития движений тела.

Как показывают многочисленные исследования в области психологии творчества, результативность творческих поисков оказывается напрямую связанной с общей психической человека. А эта свобода в свою очередь зависит от разнообразия и гибкости физических движений человека. Физически скованные индивиды часто оказываются ригидными. Они, как правило, тяготеют к однообразным и шаблонным подходам к действительности и не склонны к оригинальным и творческим решениям, как своих личных, так и профессиональных проблем. То, как двигается человек, как он держит своё тело, во многом определяет его характер, уровень самооценки, стиль жизни и общение с окружающими.

Занятия танцами углубляют самопознание, меняя восприятие человеком самого себя и отношение к собственному телу в лучшую сторону. Танец способен освободить сознание от негативных переживаний и наполнить его положительным мироощущением. Увеличивая свою подвижность, гибкость, разнообразие привычных движений, человек устраняет как двигательные блоки, так и психические зажимы, делая свою жизнь более радостной. Предлагая человеку двигаться несколько по-другому, нежели привычным способом, ганец изменяет самосознание человека. Представление человека о самом себе, образ самого себя, именуемый «Я-концепцией», самым тесным образом связанном с его телом. Тот, кто отвергает своё тело, часто отвергает и самого себя, нередко загоняя себя при этом в депрессию. Интеграция тела со своей «Я-концепцией» приводит к улучшению состояния внутреннего мира.

Искусство танца связано с глубинными потребностями человека выражать свои чувства и мироощущения в движениях тела. Поэтому оно присутствует во всех известных видах культуры. Легенды говорят, что древние греки могли выражать при помощи танца эпические повествования и даже целые философские трактаты. Аналогичные свидетельства мы находим и в Индии, которая славится своими хореографическими достижениями. Многие обряды первобытных народов осуществлялись в форме ритуальных танцев.

В современной хореографии отчетливо прослеживаются две тенденции развития. Первая из них связана с классической академической балетной школой, сформировавшейся во второй половине 19 века благодаря творчеству Мориса Петипа и его последователей. Эти традиции классического танца живут до сих пор в мало изменяемом виде.

Вторая тенденция берет свои истоки в обобщении искусства танца различных народов мира. Это так называемый современный танец, танец-модерн, в котором мы видим причудливое соединение классического балета с элементами танца негритянских, арабских и индийских традиций.

Особенностью классического танца является требование к танцовщику держать тело строго вертикально, для чего необходим высокий тонус мышц брюшного пресса и ягодиц. Благодаря этому все движения выполняются как бы из единого динамического центра, что создаёт целостность и законченность каждого движения.

Особенностью современного неклассического танца, основанного на фольклорном обобщении, является организация движения из разных центров тела. При этом тело остаётся максимально свободным, так что руки, голова, плечи таз могут двигаться независимо друг от друга.

Помимо этого современный танец обогащается многими специализированными спортивными движениями, взятыми из восточных боевых искусств и оздоровительных гимнастических комплексов – у-шу, аэробики, акробатики и колланетики. Легко заметить, что репертуар движений в современном танце-модерн намного разнообразнее, чем в классическом.

Прежде чем приступить к приобретению творческих навыков в области хореографии, надо постараться освоить большое количество элементарных движений, выполняемых отдельно каждой частью тела. Все движения, которые свойственны человеку, можно классифицировать следующим образом. Это движение:

- вверх-вниз,

- вперед-назад,

- вправо-влево.

Вращательные движения всего тела вокруг своей оси, выполняемые как в вертикальном положении, так и в горизонтальном, и в каждой его отдельной части:

- круговое по часовой стрелке,

- круговое против часовой стрелки.

- в виде лежащей цифры восемь (знак бесконечности).

Движения могут быть прямые, совершаемые в одной плоскости, и перекрестные, совершаемые в разных плоскостях. Вращения могут выполняться на ногах, на руках, на голове, на спине и на животе.

Каждый вид движения выполняется каждой частью тела, которая может двигаться:

-пальцами рук,

- кистями,

- локтями,

- предплечьями,

- плечами,

- головой,

- глазами,

- нижней челюстью,

- тазом,

- бедрами,

- коленями,

- ступнями,

- пальцами ног.

Освоив эти элементарные движения, следует соединять движения отдельными группами мышц и частями тела, например, правая рука – левая нога, правая рука – правая нога.

В танцевальной системе, разработанной английским хореографом Р. Лабаном, структура движений регистрируется на основании четырёх факторов – пространства, силы, времени и течения. Исходя из их разных параметров, Р. Лабан рассматривает восемь базовых типов усилий, на которые можно разложить любое движение:

- прямые - многофокусные движения, которые отражают фактор пространства;

- мощные – легкие, которые отражают фактор силы;

- быстрые – медленные, которые отражают фактор времени;

- ограниченные - свободные, которые отражают фактор течения.

Подобные подход позволяет легко диагностировать двигательный репертуар танцовщика и позволяет арт-терапевту выстраивать программу его творческого и личностного развития, двигаясь от ограничений к свободе, а от ригидности – к разнообразию.

Далее различные движения соотносятся с чувствами и отношениями танцующего, что позволяет им углубиться внутрь себя и осознать причины своей ригидности и ограниченности. Продуманная система вопросов, активизирующая самоанализ, помогает связать движение с внутренним миром.

Пространство – как много места я позволяю себе занять в жизни среди других людей? Насколько я чувствую «своё» пространство? Как я входу в пространство других людей? Какие зоны пространства мною освоены и используются, а какие нет?

Время – какой ритм более органичен для меня? При каком ритме – быстром или медленном – я чувствую себя более уверенным, более осознающим, более испуганным? Могу ли я освоить разнообразие ритмов?

Вес – насколько я чувствую свой вес? А, следовательно – опору, поддержку, связь с землей? Могут ли я доверить свой вес, своё тело в его взаимодействии с гравитацией другим людям?

Течение – насколько направлены мои движения? Насколько я могу «держать» цель, определенный ритм и стиль движения? Как часто и какие части тела «выпадают» из направленного движения? Как много неосознанного хаоса в моём теле?

На основе системы Р. Лабана можно создать большое количество техник и упражнений.¹⁴³ / См. об этом: Малкина-Пых И.Г. Телесная терапия. Справочник практического психолога. М., 2005,с. 535-536.

Любое заболевание означает сбой ритмических процессов в организме. Ритмические танцы помогают восстанавливать функционирование в организме процессов торможения и возбуждения и тем самым оздоравливают человека. Ритмические танцы способны вводить человека в двигательный транс, связанный с измененным состоянием сознания и который сродни двигательной медитации, имеющей богатую традицию использования в различных религиях.

Далее мы приводим примеры тематических танцев, взятых из цитированной книги. Они разработаны в рамках направлений танцевально-двигательной терапии и ритмической. Выполняйте их в свободной форме. Главное в исполнении – добиваться свободы и спонтанности самовыражения самых разных чувств, возникающих в связи с переживанием как радостного, так и травматического опыта. Таким образом благодаря танцу жизнь проживается как бы дважды – в реальности и на уровне символического выражения в танце. Это придаёт жизненному опыту необходимую законченность и осмысленность.

Музыку для предлагаемых ниже танцев мы рекомендуем взять из репертуара эстрадно-симфонических оркестров под управлением Поля Мориа и Джеймса Ласта. Музыка, которую они исполняют, насыщена современными ритмами, богатством мелодий и отвечает требованиям самого высокого художественного вкуса. Очень экспрессивна и хорошо подходит для выражения в танце самых разнообразных чувств музыка аргентинского композитора Астора Пьяццолы.

Темы для танцев

1. Визуальный танец. Поставьте любимую музыку, лягте на пол и расслабьтесь. Представьте самого себя танцующим. Следует созерцать два образа – танцующий и лежащий.

2. Танец частями тела. Представьте, что ваше тело в полном покое и только кисть одной руки может танцевать. Далее танцуйте по отдельности всеми указанными выше частями тела, вплоть до каждого пальца руки и ноги. Можно сделать и парный танец - руки и ноги, шеи и таза и т.д.

3. Танец с самим собой. Выполняет перед зеркалом. Начинайте двигаться под медленную музыку. Представьте себе, что вы видите себя впервые. Каково ваше впечатление? Как бы отнеслись к человеку, которого видите в зеркале? Что в вашем танце характеризует вашу индивидуальность и отличает от других? Поищите новые движения для обогащения своих чувств.

4. Танец на просторе. Представьте себя в окружении бесконечного свободного пространства – в космосе, в океане, в степи. Танцуйте, растекаясь в пространстве, в котором тело теряет свои границы. Представляйте, как все ваши проблемы уходят в бесконечность.

5. Танец животных сил. Представьте себе то животное, которое вам симпатично, и на которое вы хотели бы походить. Войдите в его образ и почувствуйте с ним внутреннюю связь.

6. Моё имя. Выразить в танце свое мироощущение и связанное с ним своё имя.

7. Последний день. Представьте себе, что наступил последний день вашей жизни и вы танцуете для Бога. Постарайтесь рассказать ему о вашей жизни, о том, что вы достигли, что не достигли, перед кем вам надо покаяться и попросить прощения.

8. Танец смерти. Представьте себя в виде собственного скелета. В сиянии полной луны, на заброшенном кладбище вы встаёте из могилы и начинаете танцевать. Почувствуйте, как движется скелет и как постукивают кости. Танец отлично прорабатывает различные страхи и избавляет от них.

9. Танец новорожденного. Представьте себе, что вы родились заново и начинаете свою заново, с белого листа. Посмотрите на мир чистыми глазами ребенка, так, как будто вы видите его в первый раз.

10. Танец любви. Выразите в своём танце ощущения любви к жизни, в котором вы – сама любовь, которая изливается из вашего сердца на весь окружающий мир.

Литература

1.Никитин В.Н. Модерн Джаз-танец. Начало обучения. М., 1998.

2. Горшкова Е. Выразительные движения. Танец Души. //Свободное тело. Хрестоматия по телесно-ориентированной психотерапии и психотехнике. /Составитель В.Ю. Баскаков, М., 2001.

3. Еремина М. Роман с танцем. СПб. 1998.

4. Дункан А. Танец будущего. Моя жизнь. Киев, 1994.

Старк А., Хендрикс К. Танцевально-двигательная терапия . Пер. с англ. И. Бирюковой. Ярославль. 1994.

***