- •Глава 1. Исторические этапы становления психологии художественного творчества
- •Глава 6. Особенности личности и мышления в творческом процессе
- •1. Общие направления развития личности
- •2. Развитие творческого мышления
- •Глава 7. Психические познавательные процессы в художественном творчестве и методы их развития
- •Глава 8. Психология художественного творчества в триаде “Автор - исполнитель - созерцатель”
- •Глава 9. Развитие художественного творчества в различных видах искусства.
- •Глава 10. Профессиональные трудности и сложности в сфере художественного творчества. Пути их преодоления
- •Глава 1. Исторические этапы становления психологии художественного творчества
- •1. Возникновение понятия «искусство»
- •2.Психология творчества в работах античных философов
- •Проблема художественного творчества в психоанализе
- •1. Парадоксы и тайны искусства
- •2. Проявление бессознательного начала в творческом процессе
- •Проблема творчества в гештальт-психологии
- •4. Проблема творчества в современной гуманистической психологии
- •Проблема творчества в отечественной психологии
- •2. Л.С. Выготский о художественном творчестве
- •3. Проблемы творчества в исследованиях отечественных психологов
- •Глава 2. Функции искусства в обществе
- •Глава 3. Эстетические потребности и их происхождение
- •Эстетические потребности
- •2. О рациональных выгодах эстетического
- •3. Эстетическое и художественное
- •1. Виды творчества и его источники
- •2. Творчество и социальная среда
- •3. Творчество - игра - импровизация
- •3. Препятствия в творческом процессе.
- •4. Психологические модели отражения действительности в искусстве.
- •Глава 5. Психология личности творца и художника
- •1. Биогенетические особенности
- •2. Функциональная асимметрия головного мозга и её влияние на творческий процесс
- •3. Темперамент и акцентуации
- •4. Личность творца
- •Личность художника
- •1. Общие направления развития творческой личности
- •2. Развитие творческого мышления
- •Глава 7. Психические познавательные процессы в художественном творчестве и их развитие
- •Внимание
- •3. Восприятие
- •5. Мышление
- •6. Воображение
- •Глава 8. Психология творчества в триаде “Автор - исполнитель - созерцатель”
- •Динамика становления и развития процесса художественного творчества
- •2. Трехсубъектность процесса художественного творчества
- •2. Психология авторства
- •Психология исполнительства
- •1. Личность исполнителя
- •2. Основные задачи исполнителя
- •5. Два подхода к решению технических задач
- •6.Метод физических действий
- •Метод переживания и метод представления
- •4. Психология созерцателя
- •Глава 8. Особенности создания художественного образа в различных видах искусства.
- •Глава 9. Развитие художественного творчества в различных видах искусства.
- •Источник художественного творчества – фольклор
- •2. Хореография
- •3. Музыка
- •1. Мимические и пластические этюды на основе активизации кинестетического воображения:
- •2. Мимические и пластические этюды на основе активизации вкусового и обонятельного воображения.
- •3. Этюды на основе активизации слухового воображения:
- •6. Изобразительное искусство
- •6. Скульптура и Лепка
- •7. Декоративно-прикладное искусство
- •8. Литература
- •Рифма точная и неточная
- •Строки о строфах
- •Двустишие
- •Строфические двустишия
- •Октавой
- •Терцины
- •Онегинская строфа
- •Балладная строфа
- •Одическая строфа
- •Лимерики
- •1. Профессиональные болезни и сложности
- •Стрессы публичного выступления и их преодоление
- •Правильное определение сферы своей профессиональной деятельности.
- •Повышение уровня мастерства в самостоятельных занятиях
- •Укрепление общего физического здоровья и самочувствия.
- •4. Повышение уровня концентрации внимания на исполняемом произведении во время публичного выступления
- •5. Освоение навыков идеомоторной тренировки в состоянии
- •6. Проведение поведенческой и когнитивной терапии.
- •Режим и гигиена работы артиста
1. Виды творчества и его источники
В основе художественного творчества лежат стремления и умения художника перерабатывать и прообразовывать свои жизненные впечатления в образы искусства. По тому результату, который в этом случае достигается, творчество делят на продуктивное и репродуктивное, субъективное и объективное. Различные сочетания этих двух векторов творчества могут быть представлены в следующей модели:
Продуктивное
-
Хороший ученик
Субъективное
Мастер
Объективное
Плохой ученик
Ремесленник
Репродуктивное
Продуктивное творчество – создание такого продукта, который важен для окружающих какими-то своими свойствами. Это может быть и выпечка хлеба, и написание научной статьи, и исполнение роли в театре. Согласно Фрейду первый продуктивный творческий акт, который человек совершает в своей жизни, это когда маленький ребенок сходит на горшок и потом гордиться этим своим «произведением» перед своими родителями. Родители этому очень радуются, потому что говорит о хорошей работе желудка у ребенка.
Репродуктивное творчество– повторение в своей деятельности того, что было ранее сделано другими. Такое сплошь и рядом встречается в процессе обучения, когда ученик должен для приобретения знаний и навыков заучивать и повторять то, что было уже известно до него.
Объективная ценность продуктов творчества признается за теми из них, в которых вскрываются до толе неизвестные закономерности окружающей действительности, устанавливаются и объясняются связи между явлениями, считавшимися не связанными между собою, создаются произведения искусства, не имевшие аналога в истории культуры.
В субъективной ценности творчества продукт может быть нов только для его автора, но не представляет особой ценности для окружающих, как это можно было бы видеть на приведенном выше примере с маленьким ребенком. Таковы по большей части рисунки, танцы, песенки и другие продукты детского творчества, ценность которых заключается в их способности развивать способности и личность ребенка.
Исходя из этой модели мы получаем четыре социальные роли, в которых по-разному отражается подход человека к своему делу.
Хороший ученик - тот, кто может хорошо воспроизвести только то, чему его научили.
Плохой ученик - тот, который всё понимает по-своему и воспроизводит чужой опыт с ошибками.
Ремесленник - тот, кто не делает больших ошибок, но выполняет свою работу рутинно, то есть, по шаблону и стереотипно, не внося в неё ничего нового. Поэтому его деятельность не развивает ни продукт, ни самого автора, ни исполнителя.
Мастер - тот, кто вносит в свою деятельность объективную новизну, которая высоко оценивается окружающими из-за её ощутимого вклада в развитие общества.
Процесс личностного развития и вхождения в профессию начинается с репродуктивно-субъективного творчества ученика и выходит на уровень объективно-продуктивный, который характеризует мастера своего дела.
Но не только высшие достижения творчества важны для общественной жизни. Можно сказать так, что любой вид творчества, если он имеет какую-то пользу для развития личности, должен приветствоваться.
Интересная и содержательная жизнь всегда связана с творчеством, проявления которого весьма разнообразны. Это может быть не только создание диковинных технических приборов или сочинение романов и стихов. Это может быть любой акт, в котором человек становится перед проблемой выбора, будь то решение о вступлении в брак, поступлении в институт, либо переезд в другой город в поисках интересной работы. Чем более сложна жизнь и чем большее количество выборов и решений необходимо принять человеку, тем больше и чаще от него требуется проявление творческих способностей.
Быстро изменяющаяся окружающая жизнь постоянно требует от человека психологической гибкости, всё новых способов приспособления к этим изменениям, которые связаны с преодолением трудных условий существования, будь то недостаточность питания, здоровья, или несправедливость в социальных отношениях. Эти преодоления связаны с многочисленными усилиями и борьбой, что вызывает огромную гамму чувств, которая затем отражается в произведениях искусства. Выготский не случайно указывал на то, что в основе творчества всегда лежит момент плохой приспособленности, из чего возникают потребности, стремления и желания к более лучшим условиям существования. И поэтому, видимо, не зря в народе говорят, что “нужда - мать изобретения”.
Индуктивное и дедуктивное творчество
В зависимости от склада характера, темперамента и опыта, полученного от учителей, творцы при создании своих произведений могут идти двумя путями.
Первый из них заключается в кропотливом сборе и накоплении наблюдений, фактов, впечатлений, переживаний. Этот опыт затем переваривается, обобщается и получается либо научное открытие, либо роман, либо пьеса, либо симфония. Этот путь создания творческого продукта подобен движении от частного к общему, и его можно рассматривать как индуктивный метод. Таким путем следует рассудочное воображение, основанное на комбинациях. «Оно, - пишет Т. Рибо, - начинает свою работу с отрывка, с частности служащей затравкой, и этот отрывок пополняется мало-помалу. Какой-то случай, анекдот, сцена, мимолетное видение, какая-нибудь мелочь внушают идею литературного произведения, но органическая форма является не вдруг». В этом виде творчества огромная роль принадлежит предварительному сбору фактических данных, помогающих формированию гипотез и вариантов решений.
Второй путь связан с внезапным озарением творца - художника или ученого какой-то идеей или представлением, которые предстают в сознании в виде целостного и законченного образа, который надо только затем конкретизировать в различных деталях. Этот путь создания творческого продукта от общего к частному получил дедуктивного метода. Т. Рибо относил этот метод к интуитивному началу и уподоблял его эмбриологическому процессу, в котором из оплодотворенного ядра развивается живое существо, следуя при этом строгой эволюции. Он приводит мнение Гёте, который считал, что шекспировский Гамлет мог быть создан только интуитивным путём. В этом методе огромная роль отводится вдохновенному озарению и способности видеть сразу своё детище в образах воображения в законченном виде.51 Рибо Т. Опыт исследования творческого воображения. // Болезни личности. Опыт исследования Минск - Москва. 2000 г. С. 250-252.) Такой процесс творчества наблюдал у себя Моцарт, который был способен охватить всё произведение одновременно целиком, как говорят психологи - симультанно.
Какой из этих двух методов создания художественного произведения более предпочтительный, психологическая наука не может дать ответа. У многих мастеров можно увидеть переходы от одного метода к другим. Поэтому Т. Рибо заключает, что и чистая интуиция, и чистая комбинация в чистом виде в творчестве встречаются крайне редко. Обычно употребляется смешанный прием, в котором один из элементов определяет его название.
Внешние и внутренние источники творчества
То, откуда автор черпает идеи для своего творчества, также зависит от склада его личности. После того, как ученик Фрейда – австрийский психолог Карл Юнг поделил людей на две большие группы - интровертов и экстравертов, можно относительно легко этот источник выявить. Так, интроверты, то есть люди, психологические обращенные вовнутрь самих себя, больше всего озабочены отражением содержания прежде всего своего внутреннего мира и именно в нем находят истоки своего творчества. Таковы были польский композитор Шопен, русский художник Левитан.
В противоположность им экстраверты - это люди, обращенные вовне, которых больше всего трогают и возбуждают события, происходящие в социуме или в природе. Таковы были композиторы Вагнер и Лист, а среди писателей - Дюма и Шекспир, написавшие много произведений на основе исторических эпосов, мифов и хроник.
Мотивационным источником, как это будет показано дальше, - это существующая в нем огромная внутренняя потребность художника в самовыражении, стремление заявить о себе и сказать миру что-то очень важное. К этому надо добавить острое желание психологической разрядки и избавления при помощи творчества от сильных аффектов, будоражащих сознание и воображение. Естественно, что каждый художник будет проявлять себя в своем творчестве по – разному, в зависимости от особенностей своего темперамента и характера.
