§2. Эстетика и формирование художественного видения

НОВОГО ТИПА.

Искусство Возрождения, по-своему преломляя идеи и направленность развития культуры, стремилось познать и отобразить реальный мир, его красоту, богатство, разнообразие. В этом отношении у живописи было больше возможностей по сравнению с другими искусствами. Поэтому остановимся подробнее на художественной эстетике применительно именно к пластическим искусствам: живописи и скульптуре.

Можно выделить три источника, три культурных пласта, повлиявших, в той или иной мере, на художественное мышление и эстетику эпохи Возрождения: Античность, Средневековье, собственно Возрождение. Рассмотрим эти связи и выявим общность этих культур.

Главный источник, питавший художественную культуру Возрождения, – Античный мир, культура и искусство которого рассматриваются в новых условиях как эталон, образец для подражания.

Но эти две эпохи роднит не только внешнее подобие, хотя оно очевидно. Возрождение наследует основополагающие принципы античной эстетики, такие как:

Гармония – такое сочетание частей целого, когда нельзя убрать, добавить или поменять местами что-либо без ущерба, как для целого, так и для его отдельных частей.

Калокагатия – равновесие внутреннего и внешнего, содержания и формы, добра и красота, слитых воедино.

Простота (естественность) – великое пребывает в скромном.

Именно такого рода усвоение античного опыта демонстрирует творческое наследие Микеланджело Боанарроти, скульптурные работы которого из-за отсутствия подписи великого мастера иногда относили к эпохе античного эллинизма.

В эстетике Возрождение заметно, хотя и в меньшем масштабе, влияние христианской эстетики. Оно очевидно при сопоставлении тематики искусства: по-прежнему доминируют религиозные сюжеты, часто трактованные художниками Возрождения в духе античной мифологии (например, античный миф о рождении принцессой Данаей сына Персея от бога Зевса в картине Джорджоне «Даная» и Евангельское повествование о непорочном зачатии Девы Марии от Духа Святого, образы ангелов-амуров в картине Рафаэля Санти «Сикстинская мадонна» и др.).

Более глубокой связью этих эпох, хотя и менее зримой, является разработка и следование каждой из них канону. Возрождение отказалось от средневекового канона, но при более глубоком анализе можно обнаружить, что, отказавшись от канона предшествующей эпохи, Возрождение выработало свой. Но если в первом случае канон являет собой систему жестких правил, норм, требующих строгого подчинения, то канон Возрождения – это лишь сумма ограничений, условностей, стереотипов.

Третьим источником, питавшим эстетику эпохи Возрождения была сама эпоха новаций и ее внутренние процессы и идеалы, которые нашли специфическое воплощение в художественной практике:

1. Расцвет науки и формирование рационалистического мировоззрения привел к новому осмыслению искусства, как специфического способа познания мира. Художественный мир разрабатывает необходимый для правдивого отображения мира «технический арсенал»: «учение о пропорциях» (использование знаний по анатомии, математике), «учение о перспективе» и «учение о свете и цвете» (использование знаний по оптике и физике). Общая направленность научного мира на изучение материальных форм породила художественную аналогию: обращение к реалистическому творческому методу, т.е. правдивому отображению мира, мира действительного, явленного нам через наши органы чувств. Вероятно, эта тяга к познанию глубинных основ мироздания побудила к поисковой деятельности Леонардо да Винчи, а желание максимально правдоподобно отобразить предметы реального мира привели одного из титанов Возрождения к открытию нового метода передачи объема светотенью, основанной на рефлексах цветовых пятен, получившей название сфумато.

2. Гуманизм с его идеей совершенного человека как высшей ценности привел к обращению искусства к новой теме – человек совершенный, гармоничный, красивый духовно и телесно. Именно в этом – в создании прекрасного, гармонично развитого человека в окружении величавого архитектурного или природного пейзажа – видел задачу своего творчества великий Рафаэль. Новая тема породила и новый для искусства жанр – портрет. Портреты появляются в итальянском искусстве во второй половине XVI века. Одним из первых к этому жанру обратился Сандро Боттичелли, создав блистательную портретную галерею.

Таким образом, в эпоху Возрождения был в основном преодолен средневековый иконографический канон при сохранении религиозной направленности искусства. Произошел отказ от иконного мышления, и сформировалось картинное мышление с его основополагающими принципами:

• конкретность времени – один момент времени;

• конкретность места – физическое пространство, жизненная среда;

• конкретность действия – сюжет, но не символ.

Вместе с тем, новое искусство выработало свои условности:

• при изображении человеческой фигуры – идеальные пропорции тела и выгодный ракурс (положение тела в пространстве и относительно нас);

• при моделировке трехмерного пространства на плоскости – нормированный уровень горизонта и определенная точка отстояния зрителя (точка зрения на объект и эффект среднего плана);

• при передаче освещения – сила и источник света, угол его падения.