3 Четверть

ТЕМА «ХУДОЖНИК И ЗРЕЛИЩЕ»

Уроки 1, 2. тема «театральные маски»

Содержание: на первых уроках выявляется игровая природа зрелищных искусств. На примере одного из самых древних зрелищ, дошедших до наших дней, карнавала, учитель раскрывает перед детьми сущность театрального искусства,- прежде всего как искусства лицедейства, осуществляемого при помощи фантазии и веры в то, что играешь.

Достаточно вообразить себя кошкой, одеть маску, мяукнуть- и... начался театр. Через карнавальную игру масок для ребёнка проступает реальный смысл понятий: «театр», «актёр», «зритель». Когда возникла маска, почему она должна быть яркой и выразительной? На эти вопросы нам поможет ответить история... ещё во времена античности, когда в лицедействе участвовало всего 2-3 актёра, глиняная маска помогала актёру перевоплощаться из одного героя в другого, из доброго в злого, из старого в молодого, из весёлого в грустного. Теперь в большинстве европейских стран актёры не надевают масок на сцене, но сценический облик актёра в образе конкретного героя, как и в древние времена, определяет художник. Таким образом, цель работы художника в театре- помочь актёру.

Демонстрируя различные маски с ярко выраженной эмоциональной окраской (слайды), учитель обращает внимание учеников на их характеры: добрые и злые, весёлые и грустные, объясняет при этом, какими средствами достигается выразительность. В процессе этих уроков ученики выполняют маски, выражающие конкретное настроение через форму и цвет.

Маску вырезают из цветной бумаги (в размер лица), а затем при помощи аппликации, подрезов и подкруток из бумаги разных цветов добиваются большей выразительности. Можно выполнить декоративную полуобъёмную маску небольшого размера из пластилина, расписав её яркими гуашевыми красками.

В обоих случаях дети должны почувствовать, что форма лица, расположение глаз, поднятые или опущенные уголки губ, а также общее цветовое решение помогают в создании образа маски.

Задание: конструирование выразительных острохарактерных масок:

1-й вариант- конструирование маски из бумаги (в размер лица).

Материалы: цветная бумага, ножницы, клей.

2-й вариант- конструирование маски из пластилина с последующей росписью.

Материалы: пластилин, стеки, водоэмульсионная краска для грунтовки поверхности маски, гуашь, кисти.

Зрительный ряд: слайды карнавального действия, античных масок, масок народов Востока и т.д. Рисунки на доске лиц (в виде схем) с остро выраженным характером.

Литературный ряд: отрывки из литературных произведений, где дано описание персонажей с гротесковым характером внешности. Н. Гоголь. «Мертвые души» или «повесть о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем».

Задание на дом: поискать в книге изображение интересных, выразительных масок.

Урок 3. тема «образ театрального героя»

Содержание: на этом уроке мы обращаемся к театру кукол, который происходит из карнавала с его плясками, песнями, масками. Многие современные виды зрелищ восходят к древности: балет, опера, драма, цирк, театр кукол. Одну и ту же историю (к примеру, выбранную нами сказку) можно рассказать, а можно и сыграть при помощи кукол. При создании эскизов театральных персонажей делается акцент на внешнем облике выбранного нами сказочного героя, на его одежде. Ученикам рассказывается о роли художников в создании кукол для спектакля и о том, какое образное начало несёт на себе одежда (костюм героя). Учитель подводит класс к пониманию театрального термина «спектакль», трактуя его как событие, как цель взаимосвязанных действий, в которых герои спектакля раскрываются как носители сил добра и зла (например, Буратино- Карабас, Илья Муромец- Соловей-разбойник, Иванушка- Баба Яга, Золушка- сёстры, волк- козлята).

Взяв за драматическую основу какую-нибудь сказку, учитель вместе с классом анализирует поступки героев, их взаимоотношения, намерения и, исходя из этого, характеризует персонажей сказки. В спектакле актёр своей игрой передаёт характер героя, а художник помогает ему создать образ, сочиняя для него костюм или грим. Учитель объясняет, что театральный костюм- это не просто одежда, а очень важное средство для характеристики персонажа. В доступной форме он раскрывает роль цвета и фактуры в создании театрального костюма, говорит об образности и условности.

Задание: работа над эскизами театральных костюмов для героев выбранной сказки.

Материалы: цветная бумага, гуашь, кисти.

Зрительный ряд: слайды (или книги) с изображением выразительных характеров (добрые и злые персонажи).

Литературный ряд: зачитывается отрывок из выбранной классом сказки, где приводится характеристика персонажей данного произведения.

Музыкальный ряд: на выбор учителя.

Задание на дом: поискать изображения карнавальных масок в книгах и журналах, обратить внимание на выразительность масок в детских телепередачах.

Уроки 4, 5. тема «театр кукол» (голова куклы, театральный костюм)

Содержание: ученикам объясняется роль художника в создании кукольного спектакля. Рассказывается о единстве конструктивного и образного начала при создании куклы. В процессе лепки головы куклы. Используется опыт создания масок. В конце урока головки, выполненные из пластилина и раскрашенные гуашевыми красками, можно будет надеть на палец, и ребёнок может поиграть своей куклой.

На следующем уроке по собственным эскизам (работы урока 3) дети делают театральный костюм уже в материале таким образом, чтобы он подошёл к голове сказочного персонажа, выполненной ими. Для костюма выбираются такие материалы, как цветная бумага, ткань, кусочки кожи.

Задание:

Урок 4- создание голов кукольных персонажей выбранной сказки;

Урок 5- создание костюма для перчаточной куклы.

Материалы:

Урок 4- пластилин, стеки, водоэмульсионная краска (для грунтовки), гуашь, кисти.;

Урок 5- ткань, цветная бумага, клей, нитки, ножницы.

Зрительный ряд: слайды с примерами выразительных персонажей кукольного театра.

Литературный ряд: отрывки из сказки, характеризующие персонажей.

Музыкальный ряд: на выбор учителя.

Задание на дом: присмотреться к выразительным куклам в театральных и телевизионных представлениях, рассказать об увиденном.

Урок 6. тема «театральный занавес»

Содержание: обобщая и систематизируя уже имеющиеся у учеников знания, учитель знакомит класс со зданием театра, созданным художником и строителем, в котором актёры играют свои спектакли. Ученики вспоминают устройство театра, театральный зал, сцену.

Рассказывая об эволюции театрального помещения (от древнего амфитеатра к сегодняшнему театру), учитель продолжает знакомить класс с ролью художника в создании театрального спектакля, объясняя сферы его деятельности: создание костюма, маски (или грима), изображение места действия и атмосферы события при помощи декорации и света. В кукольном театре, как и в любом другом, играет немаловажную роль занавес, зачастую созданный художником специально для данной пьесы или только для одного действия, чтобы настроить зрителей на необходимый лад (как в музыке- вступление, прелюдия). Занавес как бы специально вводит зрителя в атмосферу предстоящего зрелища. При выполнении эскиза занавес к выбранному спектаклю необходимо обратить внимание на образную сторону занавеса, которая подчёркивается кА цветом, так рисунком.

Задание: эскиз занавеса к кукольному спектаклю. Работа коллективная (2-4 человека).

Материалы: гуашь, кисти, бумага большого формата.

Зрительный ряд: слайды с примерами театральных занавесов.

Литературный ряд: отрывки из пьесы, выбранной для постановки, позволяющие судить о главном её смысле.

Музыкальный ряд: фрагменты из музыки опер, балетов, драматических спектаклей (1-й- грустные, трагические и 2-й- весёлые и лёгкие).

Задание на дом: присмотреться на улицах города к театральным афишам, чтобы рассказать, какие они.

Уроки 7, 8. тема «афиша»

Содержание: знакомясь с работой художника в театре, ученики узнают о таком виде его деятельности, который в равной степени относится к театру, и к графике,- театральном плакате или афише. Учитель рассказывает о назначении афиши-плаката, особенностях работы над неё и задачах, стоящих перед художником-плакатистом, о главной задаче афиши: дать общее целостное представление обо всём спектакле, сообщить название, привлечь и заинтересовать будущего зрителя. Афиша- это не только своеобразный зазывала на представление, это прежде всего рассказ о нём. Учитель обращает внимание на различия между плакатом и афишей: плакат даёт прежде всего изобразительное решение спектакля, афиша- текстовое; на композиционное расположение текста в афише.

Задание: эскиз афиши к спектаклю (группами по 2 человека).

Материалы: цветная бумага большого формата, гуашь, кисти.

Зрительный ряд: примеры разнообразной рекламы театральных представлений (плакаты, афиши).

Задание на дом: присмотреться к рекламам и афишам на улицах, рассказать о них в классе.

Урок 9. тема «художник и цирк»

Содержание: цирк- любимое зрелище детей. Им предлагается побывать на цирковом представлении или посмотреть его по телевизору, для того чтобы ощутить цирк как зрелище силы, красоты, ловкости человека. На уроке дети узнают элементы оформления, созданные художником в цирке: костюмы, реквизит, детали общего оформления.

Задание:

1-й вариант- изображение циркового зрелища.

Материалы: цветная бумага, мелки, гуашь.

2-й вариант- изображение циркового персонажа (в движении).

Материалы: цветные мелки, тонированная бумага или пластилин, стеки.

Зрительный ряд: слайды с примерами клоунады, жонглирования и другими цирковыми номерами.

Литературный ряд: С. Маршак. «Цирк».

Музыкальный ряд: торжественные бравурные марши, передающие атмосферу цирка.

Задание на дом: подумать о работе художника в кино и на телевидении.

Урок 10. обобщение темы четверти

Содержание: заключительный урок четверти носит обобщающий и в определённой степени проверочный характер. Он может строиться в форме своеобразного представления. Устроенная заранее экспозиция детских работ как бы водит нас в мир театра: так, маска, висящая на стене, может позвать нас на карнавал, афиша зазывает на кукольный спектакль, а герои-куклы сыграют что-нибудь для нас.

Задание: театрализованные действия с использованием собственных работ, выполненных в течение четверти, беседа с учащимися.

Зрительный ряд: выставка работ, выполненных в течение четверти, слайды, диафильмы.

Литературный ряд: отрывки из выбранной для инсценировки сказки (для декламации).

Музыкальный ряд: в маленьком спектакле можно использовать музыку, подобранную заранее.

Задание на дом: на каникулах побывать в художественном музее или выставочном зале, где экспонируются произведения прикладного и изобразительного искусства (учитель должен назвать музеи, которые он рекомендует посетить, и сообщить их адрес).