2. Фотографический натюрморт

1. Яркие исторические особенности фотографического натюрморта

Ни для кого не секрет, что фотография тесно связана с живописью. Натюрморт - это особый жанр, который помогает художнику, как научиться техническому совершенству, так и продемонстрировать свое мастерство, показывая привычные предметы с нового ракурса. В фотографическом натюрморте также важны законы композиции, цвета, формы и, конечно же, идея.

Чтобы снять качественный натюрморт, фотограф, как и художник, тщательно подбирает объекты для съемки. Фантазия превращает простые предметы в потрясающие сюжеты. Натюрморт может становиться частью портрета или жанровой съемки. Иногда он помогает более лаконично рассказать о человеке, чем просто сам портрет.

Из истории фотографии известно, что первой фотографией Н. Ньепса был городской пейзаж, а вот первый снимок Л. Дагера - натюрморт (4. Рис.23). Ему важно было получить ясно прочитываемое изображение. Первые десятилетия развития фотографии прошли как подражание живописи. Неживая природа или другими словами предметы, как нельзя лучше подходили для опытов в фотографии. Ведь на тот момент у фотоматериала была весьма небольшая светочувствительность, что заставляло использовать большую выдержку. Так при съемке портретов использовали специальные приспособления, которые помогали поддерживать голову модели в течение долгого времени.

Этот жанр нашел достойное место в творчестве многих представителей мировой фотографии (Ф. Табольт, А. Стиглиц и др.).

С начала XX столетия жанр натюрморта начал несколько видоизменяться. Просто запечатлеть предметы, скомпонованные вместе, было уже недостаточно. Фотографы стали искать более сложные ракурсы, использовать приближенную съемку, экспериментировать с фактурой и формой объектов. Расширился и круг используемых предметов. С этого же столетия широкое распространение приобрела репортажная съемка, фотографы поняли, как натюрморт помогает лаконично рассказать о событиях благодаря броским деталям. Появляются предметы промышленного производства, своего рода, это шаг вперед в этом жанре: показать красоту тех предметов, которые не несут в себе эстетическую ценность. Снимки были ясными, лаконичными и простыми, зачастую даже демонстрационными (Уильям Андерхил, Эдвард Уэстон, Александр Родченко, Эдвард Стейхен, Андре Кертец и пр.). Одним из ярких представителей такого вида натюрморта является А. Хлебников.

Со второй половины века фотографии, выполненные в жанре натюрморт, все чаще стали использоваться в рекламной индустрии. В жанре рекламного натюрморта много работал Ирвин Пен (4. Рис.24). Благодаря ему фотография, созданная в жанре натюрморта, впервые украсила обложку модного журнала.

Одним из наиболее известных российских фотографов, работавших в конце столетия в жанре фотографического натюрморта, был Борис Смелов (4. Рис.25).

Мастер «шокирующего натюрморта» - Джоель-Питер Уиткин (4. Рис.26), который снимал разные части человеческого тела в обрамлении фруктов и цветов.

Рекламный натюрморт, стал развиваться в отрыве от основных живописных традиций. Он направлен на демонстрацию предмета и, конечно же, не содержат в себе символическое наполнение. В довоенное время почти вся реклама делалась с помощью кисти и красок. Со временем, люди поняли, что реалистическое изображение предметов гораздо эффективнее манипулирует вниманием людей. Сначала использовали черно-белую фотографию, а с развитием фотографического искусства перешли на цветную.

Современные технологии позволяют взяться фотографу за такие предметы, которые сложно поддаются кисти художника.

Натюрморт может классифицироваться по свету (естественные или искусственный); по наполнению (цветочный, сервировочный, так называемый хозяйственный, т.е. предметы быта, предметы, отражающие сферу занятости человека); по цветовой гамме (например, тональный); декоративный; рекламный; иллюзионистский; фотография еды (фудстилизм); мужские и женские.

Особенности съемки

Съемка предметной фотографии включает в себя ряд особенностей:

• тщательная подборка предметов и фона (ведь белый фон будет работать как отражатель, в то время, как черный или темный, дает четкие тени);

• композиционные решения, отвечающие идее съемки (правило третей, ритм, диагонали, контрасты, соотношение форм и т.д.);

• правильная расстановка световой схемы;

• использование штатива, макро объектива или макро режима (в идеале);

• обработка, согласно концепции.

Предметы могут группироваться на основе схожести текстур, цвета или формы. Однако наиболее интереснее смотрятся композиции со смешенным подходом. Многие известные фотографы в своих статьях советуют новичкам в этом жанре копировать работы художников. Почему-то цветочные натюрморты называют наиболее простыми видами. Возможно, это связано с тем, что цветы сами по себе вызывают у зрителя приятные эмоции.

Фон должен дополнять основную идею, но не отвлекать от объектов. Лучше, если он однотонный, текстурный или же наоборот гладкий. Все зависит от задумки. Максимальная диафрагма поможет художественно размыть фон. Часто используют софтбокс, который помогает избежать ненужных отражений на гладких и зеркальных поверхностях.

Одним из помощников фотографа является свет.

Наиболее распространенное направление – боковое. Такая постановка света помогает проявить текстуру. Также советуют располагать источник сверху и немного позади и использовать разные фильтры, отражатели. Светом из окна можно эффектно снимать фрукты, цветы. Мужской тип натюрморта фотографируют под импульсным светом. Правильно поставленное освещение помогает выявить форму и текстуру предмета.

Но правила существуют, чтобы их можно было нарушать, поэтому некоторые фотографы ищут новые идеи, отступая от традиций. Например, если поместить между объектом и объективом какую-либо прозрачную поверхность (даже нанести на нее вазелин, лак для волос или просто воду), поиграть с отражающими плоскостями, то после можно обойтись без дополнительной обработки в программе «Фотошоп». Интересный эффект получится, если в процессе съемки, поставив длинную выдержку, зумировать объектив. Каждый фотограф находит новые решения, которые делают их работы более интересными и индивидуальными (5. Рис.27).

Схем освещения для натюрмортов существует очень много, в зависимости от идеи, использованных объектов и их поверхностей, форм и текстур. Однако это не тема моего исследования, поэтому подробно рассказывать о световых решениях я не буду.

Что касается композиции, то столкновение чёрного и белого, обилие резких ломаных линий вызывают ощущение борьбы, драматизма. Затягивающая взгляд темнота таинственна и тревожна. Светлая картина, плавные линии успокаивают и радуют. Естественно, что эмоциональный строй композиции должен соответствовать сюжету фотографии.

Хороший фотограф умеет манипулировать взглядом зрителя, чтобы тот без труда мог найти смысловой центр композиции. Самый простой способ задержать взгляд зрителя на нужной части кадра – это работа с глубиной резкости, или же поместить главный объект в центр кадра (или по правилам третей - чуть в стороне). Однако можно выбрать куда более интересные способы:

• направление линий кадра к смысловому центру (вертикаль, горизонталь, диагонали);

• поиграть с перспективой (создавая, например, оптические иллюзии);

• тональное выделение;

• выделение цветом (существует теория манипуляции цветом, где на примерах доказано, как сильно цветовые решения могут влиять на наше настроение);

• помещение центра в более спокойной композиционной зоне, в то время как окружение создает беспокойство, дисгармонию (человек подсознательно будет искать ту часть кадра, которая вызывает более приятные и комфортные ощущения).

Способов акцентирования внимания зрителя в фотографии множество и каждый из них по-своему привлекателен. Как правило, хороший фотограф использует сразу несколько способов, усиливая эффект.