3. Символизм голландского натюрморта

Когда заходит речь о натюрморте, то в сознании всплывают полотна именно голландской эпохи. До середины XVII в. этот жанр не имел своего названия, а назывался по видам, т.е. по тому, что было изображено («маленький завтрак», «курительная трубка», «накрытый стол»). По сути, сюжеты делились на изображение предметов, олицетворяющих жизнь, богатство, изобилие и на те, что напоминали о бренности бытия.

С самого начала живописцы понимали под натюрмортом изображение неподвижной натуры или того, что лишено своей неподвижности (дичь, насекомые, змеи, ящеры).

Одной из причин столь бурного развития жанра именно в Голландии, исследователи называют небывалый уровень достижений столь небольшой страны в общественных науках, математике, физике, естествознании, огромное количество типографий (где выпускали знаменитые на весь мир голландские географические атласы). И, конечно, нельзя забывать про богатые художественные традиции, которые уходили своими корнями в искусство нидерландского Возрождения.

Особенностью голландской живописи была специализация художников по жанрам. В рамках натюрмортного жанра существовало разделение по отдельным темам, причем в разных городах были свои излюбленные виды натюрморта, и если живописцу случалось переехать в другой город, он часто резко менял свое искусство и начинал писать те разновидности жанра, что были популярны в этом месте.

Выделяют несколько основных видов:

• «Завтраки», которые в начале были монохромными (2. Рис.10,11), а в середине столетия стали яркими и роскошными, приобретя пышную золотисто-теплую цветовую гамму (Виллем ван Алста, Юриан ван Стрека, Виллем Калф и Абрахам ван Бейерен);

С развитием страны и расширением экономических границ, обновлялись предметы на натюрморте, отражая роскошь, изобилие, богатство.

• «Цветочный натюрморт» (Ян Давидс де Хем, Юстус ван Хейсум и его сын Ян ван Хейсум);

Так называемый гимн плодородию природы (2. Рис.12).

• Философский или ученный натюрморт («суета сует»), о котором я уже упоминала (Хармен ван Стенвейк и Ян Давидс де Хем);

Часто в этих натюрмортах изображены доспехи, книги, атрибуты искусств, драгоценная утварь, что является воплощением земной славы и богатства; цветы, фрукты – чувственные удовольствия (2. Рис.13).

• «Кухонные сценки» (Флорис ван Схотен и Франсуа Рейкхалс, братья Корнелис и Херман Сафтлевенов) (2. Рис.14);

• «Охотничьи трофеи» (Ян-Батист Веникс, его сын Ян Веникс и Мелхиор де Хондекутер) – отражение самого любимого хобби и еда состоятельного класса. Часто рядом с дичью можно встретить овощи, фрукты, зелень. Такое сравнение означало бесполезность роскошных застолий, зыбкость человеческого существования (2. Рис.15).

Религия всегда влияет на искусство. Не только на Руси, но и здесь можно было встретить небольшие так называемые алтарные композиции натюрморта, в которых часто изображались белые лилии, как знак непорочности Девы Марии. Лилии стояли в кувшине – символ святого духа, а рядом – подсвечник и свеча – символы Богоматери и Христа. Фиолетовые ирисы – символ скорбящей Марии. Иногда изображали мышеловку – ловушка для дьявола. Хотя следует упомянуть, что подобные символики встречались и в иконографии немецких мастеров, которые испытывали влияние нидерландской живописи. Часто изображались черепа в каменной нише с надписями (2. Рис.16), напоминающие о смерти, например: «Ничто не защитит от смерти, поэтому живите так, как хотели бы умереть» или «Не рассудительны те, кто не думает о грядущей смерти».

Во французских натюрмортах позже появляются мыльные пузыри - символ человеческой жизни уподобляемой тончайшим и неверным пузырям, которые в любой момент могут исчезнуть навсегда. Иногда могли даваться портреты уже давно умерших правителей, культурных деятелей, ученные. Брошенные цветы возле вазы также символизировали увядание жизни.

В натюрмортах, особенно ранних, можно увидеть изображение хлеба, вина, бекона, рыбы…. Эти предметы также не случайны. Рыба - символ Иисуса Христа, мясо - бренная плоть, нож - символ жертвы, лимон - неутоленной жажды, орехи в скорлупе - душа, скованная грехом или знания. Яблоко, персик, апельсин, слива напоминают о грехопадении, вино или виноград - символ крови, хлеб - символ Плоти Христовой (2. Рис.17). Вишня - мягкость натуры и доброта; гнилые фрукты - символ старения. О Христе и круговороте жизни напоминают и колосья, плющ, лавр. О бренности земного существования говорят насекомые, человеческие черепа, разбитая посуда и мертвая дичь, часто включаемые в композицию полотен. Раковина - оболочка, оставленная, когда-то жившим в ней существом, увядшие цветы - символ смерти. Цветы полевые, насекомые - традиционный символ краткого человеческого существования, а бабочки и стрекозы - спасение души, перерождение.

Душа на бабочку похожа.

Ей тело – кокон до поры.

Настанет миг и станет вхожа

В иные, вечные миры.

Истоками цветочного натюрморта считают гирлянду из цветов (пример уже приводился), которой опоясывали художники в своих работах основной сюжет картин или служившие декоративным дополнением к мебели.

Часто натюрморты несли миссию проиллюстрировать новейшие ботанические открытия и писались на заказ.

Собственно цветочные натюрморты разделялись на «гирлянды» и «букеты». Особенно трудными для понимания являются «гирлянды». Один из самых знаменитых художников в этом подвиде был Д. Сегерс (2. Рис.18). В знак восхищения его мастерством коронованные европейские особы одаривали его дорогими подарками. Написанным им цветам поэты посвящали стихи.

Кроме того, многое в натюрморте символизировало времена года: цветы - весну, колосья и фрукты - лето, виноград и овощи - осень, лимоны – зима. Гирлянды, опоясывающие портрет говорили о том, что все меняется, остается лишь добрая память о том человеке, который изображен на портрете. Гирлянды легко читались зрителями, т.к. символика цветов была тогда известна каждому горожанину и образованному аристократу. Цветы могли обвивать не только портреты, но и предметы, например чашу, бокалы с вином, кубки и т.д. Встречались композиции, когда цветы помещались в кубок с широкой чашей, и надписью: «Что не думаешь об участи смертных?». Сюжет знакомого уже нам философского натюрморта.

Натюрморты в виде букетов (в вазе, кувшине или просто на столе) обычно составлялись трех видов. Предметы несли свои символические значения. Композиции были различны. Например, можно увидеть цветы, которые как бы веером расходятся из вазы, так называемая «радиальная композиция». В том изображении главным становится тот цветок, который находится в месте схождения всех стеблей, соответственно, он отражает основной смысл.

Композиции второго типа, словно ковром, заполняют все пространство полотна. Тогда выстраивается вертикальная иерархия цветов и их значений. Третья разновидность композиционно встроена в фигуру треугольника. Здесь наиболее значимый цветок служит центральной осью, а остальные цветы симметрично группируются вокруг него. Впрочем, строгая симметричность вскоре нарушается.

Под вазой обычно расположены знаки бренности: сломанные или увядшие цветы, осыпавшиеся лепестки, гусеницы, мухи; пустые раковины - знак пустых плотских удовольствий. В центре - символы скромности и чистоты, окруженные пышными недолговечными цветами (ландыши, фиалки, незабудки, цикламены в окружении роз, гвоздик, анемонов и т.д.); увенчивает композицию крупный цветок, чаще обладающий положительным значением, некий венец добродетели. Мак - цветок сна и смерти; гиацинт - знак траура, и их сочетание с розой и гвоздикой - символами любви и жизни означает вечный цикл жизни и смерти. Иногда можно встретить бабочек и стрекоз возле главного цветка. Лопнувший плод граната - символ плодородия, Христа и его искупительной жертвы. Земляника - знак мирского наслаждения и соблазна. Я встречала и такое значение увядшего цветка, как насека об исчезновении чувства. Красная роза - символ страстных чувств, жертвенности, а белая роза - платоническая любовь и чистота; белый тюльпан - ложная любовь.

Свое значение несут и сосуды, в которые помещаются цветы. Они символизируют человеческое тело, которое либо хрупкое, либо греховное. Дорогие сосуды несут смысл тщетности богатства. Содержимое же сосудов трактовалось по-разному: вода - тема крещения, очищения, вино - тема причастия. Однако вино, особенно недопитое, могло символизировать и не до конца прожитую жизнь, и остаток бесполезной роскоши.

И все это вместе (цветы, сосуды, предметы) служило единой идее. Вообще в целом цветы символизируют красоту и жизнь, но их краткость и увядание. Чисто для интереса упомяну, что художники собирали целые альбомы цветов или приобретали подобные сборники, растущих в Европе растений, чтобы изобразить на своих полотнах цветы разных времен года и мест.

Если художники обращались к написанию повседневной реальности, то их картины в XV - XVI столетиях оценивали как произведения низкого жанра. Портрет, натюрморт и кухонные сцены относили как раз к самым низким жанрам.

Символическое видение обыденных предметов, вовсе не случайно собранных вместе, заставляет говорить о высокой культуре осмысления жизни в Нидерландах, раздираемых религиозными и мировоззренческими спорами. Знаменательно, что те натюрморты, которые демонстрировали роскошную посуду, некоторыми группами философов прочитывались как отказ от благ и богатств бренного мира.

Невозможно полностью рационально описать символические значения, как не возможно зачастую прокомментировать лирическое стихотворение. Художник как бы создает игру, состоящую из конкретных и знакомых предметов, но несущих иной смысл. Иногда, правда, они оставляли подсказку для зрителя, помещая рядом со своим натюрмортом какую-либо сцену или же оставляя надписи (примеры я уже приводила), как правило, на латинском языке (язык науки). Так, в одной энциклопедической статье приводится в пример натюрморт Питера Артсена «Мясная лавка» (2. Рис19).

Мы видим лавку, которая буквально ломится от самых различных видов мяса и дичи. Однако если приглядеться, то на заднем плане, в самой глубине, помещена сцена бегства в Египет - бегства от всего этого богатства, несущего неминуемую гибель. И снова нас отсылают к старинным сценам, которые сегодня неподготовленному зрителю не понятны сразу.

Есть натюрморты, изображающие ящериц, змей, насекомых. Чаще они встречаются в итальянских работах. Змея издавна была символом коварства и зла, а трава - хрупкого человеческого существования. Часто при этом в траве помещали привлекательные ягоды («удовольствие таит в себе зло»). Мыши, лягушки, ежи также считались дьявольскими животными и часто изображались вместо змеи. Излюбленным анималистическим сюжетом стало изображение змеи, хватающей бабочку. Так зло поглощает всякую надежду на спасение.

Насекомые олицетворяют три стадии человеческого бытия: рождение, расцвет, перерождение или дух. Наиболее ярким воплощением этих представлений в натюрмортах стало изображение гусеницы, куколки и бабочки. Это значение понятно даже ребенку. Бабочка, готовая вспорхнуть или рядом с гусеницей, улиткой - уход души из бренного тела. Муха или паук считались символами зла, смерти, греха, скупости. Потому муха, сидящая на яблоке или персике, традиционно ассоциируется с темой грехопадения. Мы можем видеть и изображения лимона. Как правило, он наполовину почищен, и шкурка свисает, напоминая спираль. Этот предмет трактуют по разному: говорят, что спираль напоминает течение времени, или же он символизирует красоту, которая таит в себе горечь. Если вдруг на столе возле яств оказывается мышь, то она говорит о душе христианина, которая постоянно подвергается искушениям и опасностям.

Из животных белка символизировала упорный труд, без которого невозможны земные блага. Но иногда, она же могла представлять и легкомыслие. Заяц - чуткости, робость, страха. Раки или омары - превратность мира, мудрости, благоразумия, медленность. Часто встречается изображение попугая. Вопреки распространенному мнению, в Средневековье эта птица уподоблялась праведникам и символизировала красноречие, благодарность (2. Рис.20). Обезьяна же воспринималось как животное, передразнивающее людские поступки и символизирующее различные пороки, грешника и даже самого дьявола. Она же, привязанная или прикованная - пристрастие к порокам и мирским делам. Если же обезьяна смотрелась в зеркало - это воспринималось как изображение суетности.

Нередко в натюрмортный мир заходит кошка (2. Рис.21). За положительные качества этого животного - ловкость и стремление к свободе - его часто посвящали Богоматери (особенно с полоской в виде креста на спинке). Но обычно этот зверек ассоциировался с темными силами, магией. Уже в Средние века кошка символизировала дьявола, а мышь - душу, постоянно подвергающуюся опасностям. В Новое время кошка, особенно подцепившая когтями большой кусок мяса, устойчиво напоминала о плотских наслаждениях. Изображение кота, нападающего на мышь в запертой мышеловке, - это предостережение против опасностей, которые скрыты в любовных ухаживаниях. Кот на таком полотне - символ сладострастия. Одновременное сочетание его и вазы с цветами, которую опрокидывает кот, бросаясь на мышь, должны напоминать нам о ловушке, таящейся в любовной страсти и в плотских удовольствиях.

Собака же - верный страж, который старается отогнать вороватого зверька от обильного стола.

Многочисленные золотые и серебряные вещи (вазы, кубки, декоративные изделия), как и символы власти (королевские венцы, скипетры), бесспорно принадлежат в натюрмортах кругу смерти. Посуда сделана из разных материалов и обличена в формы. Все это тоже имеет потайной смысл: стекло - хрупкость; фарфор - чистота; ступка и пестик - знаки мужской и женской сексуальности; бутылка - символ греха и пьянства; разбитая посуда - символ смерти; перевернутый или пустой бокал может обозначать пустоту или смерть; нож - символ предательства.

Еще одна причина, по которой, как мне кажется, развился и распространился жанр натюрморта, это его интимность. Создается впечатление, словно художник заглянул ненадолго в комнату и запечатлел незамысловатый быт ее хозяина.

С начала XVII в. религиозная тематика теряет свое господство и художникам приходится искать новые сюжеты. Художественное искусство приобретает рыночный характер. Натюрморты не писались для больших дворцов и замков. Их зритель был средний необразованный класс, который восхищался реалистичностью написанных форм. Постепенно ослабевает строго расставленная композиция и все сильнее усиливается ощущение присутствия человека. Например, Виллем Клас Хеда (2. Рис.22) предпочитал писать натюрморты в виде «прерванных завтраков». Смятая скатерть, неаккуратная сервировка, начатая еда. Картины с многообразными цветовыми пятнами и разноцветными тенями.

Со временем натюрморт все более усложнялся, а интерьер пропадал совсем. В XVII - XIX в. экономическая жизнь в Голландии усложнилась, и горожане распродавали свои натюрморты богатым вельможам, а затем картины попадали в собрания музеев всего мира. Постепенно работы голландских мастеров стали служить образцом для художников.

Пример небольшого словаря символических значений голландского натюрморта (3).