2. Кратко о развитии жанра в изобразительном искусстве

Натюрморт, включённый в сюжетные композиции, можно встретить уже в искусстве Дальнего Востока и в античности (например, настенные росписи в Помпеях), в Древнерусской иконописи. Вещи, окружающие человека в обыденной жизни, лишь в той или иной мере входили в качестве атрибута в картины древности. В эпоху Возрождения предметы обихода стали изображаться с ноткой благородства и значительностью их обладателя. Однако на больших полотнах натюрморт занимал обычно очень скромное место: стеклянный сосуд с водой, изящная серебреная ваза или нежные белые лилии на тонких стеблях чаще ютились в углу картины.

Натюрморт в современном понимании этого слова появился одновременно в Нидерландах и в Италии в конце XVI в. с утратой позиций религиозной живописи, что дало возможности выбора сюжета. Выдающиеся мастера: Караваджо, Санчес Котан, Якоб де Гент, Балтазар ван дер Аст и др.

Предметы в это время изображались не отдельно друг от друга, а группой. Художникам еще не были знакомы преимущества композиции, составленной из отличающихся друг друга элементов (1. Рис.2).

XVII в. натюрморт становится самостоятельным изобразительным жанром. Именно с этого времени принято отсчитывать его историю. Начинают формироваться разные направления, которые привели к развитию символического натюрморта.

Так, направление, VANITAS (суета сует), должно было напоминать человеку о бренности всего живого и о смерти. Неудивительно, что символом этого направления стали человеческий череп, догорающая свеча, песочные или механические часы, увядшие цветы, игральные карты и кубики и др. Если череп символизировал непосредственно смерть, то часы и свеча должны были напомнить зрителю о быстротечности времени и краткости жизни (1. Рис.3). Редко в композицию включался человек.

Такого типа прочтение этого жанра и является основой моего исследования.

В символическом типе натюрморта часто изображались пять чувств, в сочетании с религиозными или другими символами, такими как огонь, ветер, вода. Натюрморт Любена Божена (французский художник, «парижская школа» начала XVII в.), под названием «Натюрморт с шахматами» пример отражения в картине пяти чувств: мандолина и ноты представляют слух, кошелек, карты, шахматы - осязание, зеркало - зрение, гвоздики - обоняние, хлеб и вино - вкус (1. Рис.4).

В это столетие господствовали голландские и фламандские художники. Зритель может встретить как простые постановки в два или три предмета, так и грандиозные стилизованные композиции из тщательно отобранных предметов. Например, Виллем Клас Хеда (голландский живописец, к. XVI- н.XVII вв.), в своих натюрмортах использовал три основных элемента:

1. Подборка предметов определенной геометрической формы, удовлетворяющих требованиям цельности и связности;

2. Диагональное построение, опирающиеся на высокий вертикальный предмет (бокал);

3. Гармонизация цвета (тональность) (1. Рис.5).

Бокал, что так неизменно присутствует на полотнах художника, называется ромер или рёмер (заздравный). Тип стеклянного сосуда, распространенного в Средневековье и в эпоху Северного Возрождения. Кубок для питья вина. Он имеет неповторимую форму: ножка, украшенная налепами или обвитой стеклянной нитью, и шарообразный стеклянный верх. Такие бокалы были популярны у художников не только Голландии, но и Германии. Декоративная ножка позволяла удерживать рёмер в руке и скрывала винный осадок (полое пространство собирало в себе осадок от вина, которое тогда не умели фильтровать).

На дворе XVIII в. Франция стала главным центром западного искусства. Это золотой век натюрморта. Художники эстетизируют натуру: Жан-Батист Удри, Доротей Анн Валейе-Костер, Юстут ван Хейсум, Жан-Батист Симеон Шарден и др.

Начиная с XIX в. натюрморт становится общепризнанным жанром, к которому обращаются многие крупные художники: Делакруа, Мане, Моне, Ван Гог, Пикассо, Дали, Матисс, Сезанн и др.

В это столетие на некоторых художников оказывает сильное влияние такое течение, как импрессионизм. Они обратились к природе, стараясь передать быструю смену ее состояний. Их уже интересовал не сам предмет, как таковой, а мимолетность световых и цветовых пятен на его поверхности. Как следствие - резкое снижение интереса к содержательной стороне искусства, к объективной оценке действительности. Расширяется цветовая палитра.

Меняется взгляд на композицию предметов. Например, у Поля Сезанна (французский художник, постимпрессионизм, XIX в.), кажется, что объекты разбросаны в случайном порядке, однако над их расстановкой автор работал многие часы. Он пытался раскрыть возможности цвета, закона цветового контраста.

Он стремился точно определить планы. Внимательно изучал то, как свет падает на изгибы предметов, влияя на тон. Интересовался особенностью пластики каждого объекта, его формой и текстурой (1. Рис.6).

Натюрморт вместе со смежными жанрами стремится к реалистическому написанию и выработке новаторского подхода. Так Ван Гог (голландский живописец, реализм, XIX в.) отличился поразительной колористической палитрой и плоскостным написанием, т.е. формой без объема, без тени и света (1. Рис.7).

Близко видение к Ван Гогу у Анри Матисса (французский художник, фовизм - течение постимпрессионизма, кон. XIX - нач. XX вв.). Основу его составляет декоративно-плоскостное видение. Натюрморт воспринимается им как система плоских цветовых пятен, где предметы как бы проецируются на плоскость и обозначаются четко очерченными силуэтами (1. Рис.8). Следует отметить, что Матисс старался передать яркость и буйство красок, энергию. За это последователей направления «фовизма» назвали «дикими зверями».

В кон. XIX – нач. XX вв. художники смело стали экспериментировать с формами, цветом, пространством, отрицая принципы импрессионистов (про которые я упоминала ранее). Их привлекает фактура. Натюрморты изображаются как в строго реалистической концепции, так и в декоративной форме. Например, натюрморт Ильи Машкова «Снедь московская. Хлебы» (1. Рис.8).