«Жизнь есть сон»

Действие происходит в Польше (Полонии), но указание на место действия не имеет никакого значения. Ни места действия, ни времени, ни людей в какой-либо определенной исторической конкретности здесь нет. Перед нами философия в лицах и картинах, философская аллегория. Характеры едва лишь намечены и тоже философски символичны.

Пьеса открывается мрачной картиной диких гор. Появляются Росуара, женщина в мужской одежде, и с ней Кларин, шут. Какие-то беды гнетут сердце Росуары, что-то роковое носит ее по безбрежным и неприютным просторам мира. Она идет, куда влечет ее судьба, а судьба ее ужасна. Достаточно прослушать это символико-философское начало , чтобы ясно представить себе идейную композицию пьесы. Мир кошмарен, мир враждебен человеку. Человек жалок, ничтожен, он страдает, стонет. Ни жалости, ни помощи, ни сочувствия, не найдет человек в мире. Так мыслит драматург. Чем дальше мы читаем пьесу, тем мрачнее и безысходнее представляется нам ее жизненная философия.

Странники видят башню, из башни несутся тяжелые вздохи, подобные стону. Кларин и Росаура в смятении, хотят бежать, но не могут, ноги от ужаса стали тяжелее свинца. В башне - «труп живой», и башня – его могила. Он прикован к стене цепями, на нем звериная шкура, и сам он полузверь, получеловек.

Христианская символика раскрыта. Мир земной – тюрьма для человека. Человек страдает, прикованный цепями к своей судьбе. Но почему должен страдать человек?. Католик ответит нам на этот вопрос: вина человека в том, что он живет на земле и преступление человека в том, что он посмел появиться на свет. Вот она философия пессимизма, философия отчаяния.

Эти мысли в пьесе высказывает принц Сехисмундо, заключенный в башне. Мы узнали наконец тайну происходящего на сцене. Польский король Басилио получил некогда отчет астролога, касающийся грядущей судьбы его сына Сехисмундо. Принц вырастет злым и жестоким. Совершить страшные преступления написано на его роду. Так предвещают звезды. Король, дабы избегнуть предначертаний судьбы, помещает сына в тюрьму и держит его там долгие годы на попечении верного Клотальдо. Однако по прошествии лет у короля возникли сомнения: правильно ли он поступи л? И решено было провести испытание. Усыпленный принц перенесен во дворец, ему передана вся власть в государстве. Как-то поведет он себя?

Сехисмундо проснулся в роскошной спальне короля. Толпы слуг исполняют его желания. Суровый тюремщик Клотальдо сообщает ему тайну его рождения. Сехисмундо возмущен: его насильно отторгли от мира, его мучили и терзали, из человека сделали полузверя.! О. теперь он будет мстить жестоко! Знаменателен его разговор с королем, который пришел его обнять. Сын обвиняет отца в том, что воспитал его как зверя. Дать жизнь и отнять счастье – не значит ли это отнять самое жизнь?. Он проклинает отца. Кальдерон не сочувствует этому мятежу, он постарается развенчать эту философию протеста, но, как большой художник, он не мог не изложить ее красноречивыми устами своего героя.

Предначертание бога должно свершиться. Сехисмундо, обретая власть, безумствует. Басилио пытается смягчить его. Но, отчаявшись исправить сына, король снова отправляет сына в башню, предварительно дав снотворного. И опять Сехисмундо закован цепями. Все виденное и пережитое ему кажется сном. Только теперь он постигает тщету жизни. Какой же вывод делает Сехисмундо? Надо отказаться от борьбы, от протеста и смириться. Он приобретает душевный покой, и когда восставшие войска его освобождают, он неохотно идет в бой. Король Басилио вынужден покориться и пасть на колени перед сыном, но Сехисмунд мудр, справедлив, гуманен. И все это ему дало познание той глубокой премудрости, что жизнь есть сон.

Кальдерон жил в эпоху гонгоризма. Поэт барокко, он был собрат Гонгоры, и многое в его метафорах и сравнениях напоминает напыщенный слог. Язык Кальдерона энергичный, сильный, речь напряженная.

С годами интерес к драматургии Кальдерона ослабел. Его идеи были чужды трезвому, рационалистическому 18 веку, веку просветителей, но литература декаданса возвеличила поэта.

Плутовский роман – самый значительный и характерный жанр испанской прозы эпохи барокко.

Отличительные черты плутовских романов: построение повествования от первого лица, героя, рассказывающего о своих похождениях и житейских невзгодах; «двойной» ракурс (события изображаются с «наивной» точки зрения их непосредственного участника, то оцениваются с высоты накопелнного жизненного опыта); сложная композиция, одновременно «линейная» - сюжет развивается как серия расположенных в хронологической последовательности эпизодов, и «циклическая» - изображение ограничено сферой индивидуального опыта рассказчика. Герой жанра – «пикаро», плут и мошенник, ценой утраты собственного достоинства пытающийся приспособиться к новым условиям существования. Открытие обусловленности характера и мировоззрения героя средой – одно из главных завоеваний жанра. Плутовский роман воссоздает широкую панораму испанской действительности 18 в. со специфически плутовской «низвой» точки зрения. Историческая жизнь жанра завершилась к середине 17 в.

Тема : 6 ЛИТЕРАТУРА ФРАНЦИИ.

План: 1. Основные вехи французской истории 17 века.

2. Ф.Малерб – первый французский классицист.

3. Жизнь и творчество Корнеля.

4. Жизнь и творчество Ж.Расина.

5. Жизнь и творчество Мольера.

6 Жанр басен в творчестве Ж.Лафонтена

1. Классицизм – это художественное направление в искусстве и литературе 17- начала 19 веков.Для него характерны следующие правила : высокая гражданская тематика и строгое соблюдение определенных творчнеских норм. Классицизму свойственно отражать жизнь в образах идеальных, тяготеющих ко всеобщему образцу. Поэтому в классицизме возникает культ античности. Именно античность выступает в нем как образец совершенного и гармоничного искусства.

Первый значительный этап в истории классицизма — начало XVII века, годы царствования Генриха IV. Крупнейшие фигуры во французской поэзии этого времени — Франсуа Малерб, мастер торжественной оды, и сатирик Матюрен Ренье.

2. Ф.Малерб

Малерб-теоретик сыграл важную роль в кодификации французского литературного языка. Он был основателем поэтической школы, учителем таких талантливых поэтов, как Ракаи и Менар. Центральное место в поэтическом творчестве самого Малерба занимает политическая лирика. Основная ее тональность — приподнятая торжественность. Однако в одах Малерба находят свое выражение и отзвуки затаенного трагизма, вызванного противоречиями, гложущими абсолютистскую Францию, и тревогой за будущее страны. В лучших произведениях Малерба-лирика история предстает в виде многотрудного пути, требующего жертв и сурового напряжения сил. В философской лирике поэта преобладает жанр так называемых «утешений». Характерным его образцом являются знаменитые стансы «Утешение господину Дюперье» по поводу смерти его дочери. Избранная Малербом тема сознательно разрешалась поэтом в общей форме, как утешение по поводу утраты близкого человека вообще. Поэт стремится смягчить страдания друга с помощью логических доводов о необходимости подавить горе и вернуться к созидательной деятельности; композиция стихотворения также строго логическая. При всей своей рационалистичности, это стихотворение, как и другие поэтические шедевры Малерба, насыщено своеобразной эмоциональной энергией. Основной источник этой внутренней силы, поэтической мощи, как обычно у Малерба, — ритм, которым он владеет в совершенстве.

3. Корнель - великий французский классик драматургии 17 столетия, создатель жанра классицистической трагедии во Франции. Он родился в Руане, в семье адвоката. Учеба в иезуитском коллеже принесла ему хорошее знание латинского языка, римской истории и литературы. В 18 лет Корнель сдал экзамены на адвоката и начал работать при руанском парламенте. Но увлечение сочинительством побудило будущего писателя в 1629 г. показать свою пьесу приехавшей в город театральной труппе. Пьеса понравилась, ее стали играть в Париже, а Корнель, не оставляя своей работы чиновника, стал писать драматические сочинения и вскоре прославился. Настоящим триумфом была постановка в 1637 г. пьесы Корнеля «Сид». Эта пьеса не только пользовалась успехом у зрителей. Она воспринималась как образец литературного совершенства: в Париже появилась даже поговорка «Прекрасно, как «Сид» - т.е. высшая степень прекрасного. Вопреки уже сложившемуся среди драматургов его эпохи обычаю Корнель обратился за сюжетом пьесы не к античным авторам, а к пьесе своего испанского современника Гильена де Кастро «Юность Сида». В ней знаменитый персонаж испанского героического эпоса предстает молодым и влюбленным. Таков он и у Корнеля. Но французский писатель создает не любовную, а героическую драму, рисуя конфликт любви и долга. Основным приемом композиции пьесы становится антитеза, посредством которой писатель выражает напряженную нравственно-психологическую борьбу между героями и в их собственной душе. Стройное логическое развитие действия в пьесе, симметрично-контрастное соотношение персонажей еще более усиливают напряженность и стремительность драматического конфликта. При этом ясность и логика не мешают ощущению поэтичности. Главные герои пьесы – Родриго и его возлюбленная Химена – как бы соревнуются друг другом в благородстве и верности долгу, поступают согласно «разумному долгу», но они любят друг друга, и это чувство находят свое выражение в монологах персонажей, в самих их «разумных» поступках. Ибо неразумное, недостойное поведение кажется им одновременно губительным и для любовного чувства. Любовь героев становится подлинно героической. Лишь патриотический подвиг Родриго и сказочное благородство и доброта короля Фернандо в конечном счете обещают благлполучное соединение героев в будущем. Образцом классицистической трагедии воспринимается «Сид» многими поколениями читателей и зрителей, однако пьеса была критически оценена теоретиками классицизма – в частности потому, что имела благополучную развязку, не принятую в жанре трагедии. К тому же Корнель нарушил и важное для классицизма правило благопристойности: один из героев рямо на сцене дает пощечину другому. Да и тогда, когда драматург стремится сохранить верность такому правилу, как, например, единство времени, это – простая формальность. Отведя действию пьесы 36 часов, Корнель, как справедливо и не без одобрительности заметил Пушкин, «нагромоздил событий на целых 4 месяца». История подтвердила правоту широких слоев зрительской публики, осхищавшейся «Сидом», опровергнув мнение Французской Академии, подвергшей пьесу скрупулезному недоброжелательному разбору. До сих пор пьесы Корнеля не сходят со сцен мировых театров, а роли в них почитают за честь исполнять крупнейшие актеры современности.

4. Расин – знаметый французский драматург 17 в., «самый образцовый поэт классицизма», как определил его современник, известный теоретик классицистического направления Никола Буало. Он родился в провинциальном городке Ферте-Милон в семье французских буржуа, из поколения в поколение состоявших на службе у городских властей. Родители Расина рано умерли и не оставили сыну состояния. С трехлетнего возраста он рос на попечении бабаушки и поддерживающей их семью общины янсенистов – религиозного движения, которое подчеркивало греховность человеческой природы и призывало к строгой, благочестивой жизни. Расин смог получить бесплатное образование сначала в школе при монастыре Пор- Руаяль, а затем в янсенистском коллеже. Здесь он не только глубоко изучил римский период, латынь, но и выучил греческий язык, познакомился с древнегреческой античной литературой. И воздействие янсенистской философии, и исторические условия ( окончательное торжество абсолютизма во Франции) повлияли на творчество Расина: он создает не героические, исполненные пафоса гражданственности трагедии, как Корнель, а трагедии любовно-психологические, показывающие бессилие разума перед страстью. Страдания любви, душевная борьба, внутренние противоречия психологии человека составляют основное содержание расиновских пьес. Его перу принадлежит 11 трагедий, но лучшей из них признана «Федра» ( 1677 ). В ней Расин использовал широко известный его современникам сюжет древнегреческого мифа. Этот сюжет мы находим в трагедиях античных авторов – «Ипполит» Еврипида и «Федра»Сенеки. Но Расин по-своему развил и сюжет, и характеры героев. Так, он изменяет характер Ипполита, который из сурового поклонника богини охоты Артемиды, не знающего любви, превращается во влюбленного юнощу – только влюбленного не в Федру, а в принцессу Арикию. Но главное новаторство Расина, конечно, связано с характером Федры. Если у Еврипида героиня сама оговаривала Ипполита перед его отцом – Тесеем, то Федра Расина благородна : она лишь поддается уговорам своей наперсницы, однако, пережив жестокие нравственные страдания, открывает Тесею правду.Но дело не только в этих внешних изменениях. Расиновская Федра – страдающая женщина, а не преступница, она, как писал о ней сам автор, «Ни вполне виновата, ни впоне невинна». Ее трагическая вина – в невозможности справиться с чувством, которое сама же Федра называет преступным.Напряженная жгучая страсть героини передана благодаря отточенной художественной форме. Расин легко и органично принимает строгие правила классицистических «единств», не прибегая к внешним сценическим эффектам, ясно, последоватеоьно и точно развертывается действие пьесы. Ее героиня постоянно анализирует свои чувства, хотя не может обуздать страсть. Таким образом Расин постигает и воплощает в своей трагедии не только нравственно – психологическе конфликты своей эпохи, не открывает общечеловеческие закономерности психологии. «Федра» наряду с расиновскими трагедиями – не просто наследие литературы 17 в., но поистине вечное достояние мировой культуры. Вот почему пьесы Расина уже более трехсот лет волнуют и трогают читателей и зрителей разных стран.

5. Жан Батист Поклен вошел в историю мировой литературы под своим сценическим псевдонимом Мольер. Он родился в Париже, в семье королевского обойщика. Отец мечтал, чтобы сын занялся тем же ремеслом, но Мольеру хотелось учиться, и его отдали в юридический коллеж. Однако после окончания коллежа в 1643 г. Мольер поступает в театр и с тех пор работает там как актер, драматург и постановщик. Сначала он создал с друзьями «Блистательный театр», но не добился успеха в столице и уехал в провинцию. С 1645 г. по 1658 г. Мольер играл в бродячей труппе в различных провинциальных городах, а в 1658 г. вернулся с труппой в Париж, держал экзамен перед королевским двором и получил право играть на столичной сцене. Мольер был не только замечательным драматургом, но и прекрасным комическим актером. Он и умер на сцене во время представления собственной комедии «Мнимый больной».

Мольер был создателем «Комедии характера», где важную роль играло не внешнее действие ( хотя драматург умело строил комическую интригу), а нравственно- психологическое состояние героя. Персонаж у Мольера наделен, в соответствии с законами классицизма, одной доминирующей чертой характера. Это позволяет писателю дать обобщенный образ человеческих пороков – скупости, тщеславия, лицемерия. Недаром некоторые имена мольеровских персонажей, например Тартюфа, Гарпагона, стали нарицательными : тартюфом называют часто лицемерного человека, гарпагоном – скупца. Мольер соблюдал в своих пьесах правила классицизма, но не чуждался и народной традиции фарсового театра, писал не только «высокие комедии», в которых поднимал важные серьезные проблемы, но и веселые «комедии-балеты». Одна из знаменитейших комедий Мольера – «Мещанин во дворянстве» удачно сочетает в себе серьезность и актуальность поставленной проблемы с веселостью и изяществом «комедии -балета». Млоьер рисует в ней яркий сатирический образ богатого буржуа Журдена, преклоняющегося перед дворянством, мечтающего влиться в среду аристократов. Комизм возникает из сопоставления претензий невежественного, грубого человека на утонченность манер и его реальной вульгарностью и тупостью. Однако хотя Мольер смеется над своим героем, он не презирает его, а стремится вызвать у зрителя сочувствие. Доверчивый и простодушный, честный, хотя и недалекий Журден более привлекателен, чем живущие на его деньги, но презирающие героя аристократы.

Истоки творчества Мольера надо искать еще в 40-50-х годах, когда он слушал лекции философа- материалиста Гессенди, учение которого способствовало формированию жизнерадостного свободомыслия Мольера, устремляя внимание будущего режиссера, актера и писателя на сферу материально осязаемого бытия.Эти взгяды, по-видимому, определили направление театральных дебютов Мольера. Во всяком случае, в пору пребывания театра в Лангедоке ханжи буквально преследовали его, а в Гренобле они осыпали Мольера проклятиями и называли «отлученными от церкви в числе безбожников и негодяев».

Попытка первых трех актов «Тартюфа» в числе величайших произведений мировой литературы, «где план обширный обьемлется творческою мыслию». В чем здесь обширность плана? Мольер постоянно ощущавший враждебность церкви своим гуманистическим идеалам, задумал открытое сражение с ней. Это уже «план обширный», грандиозный. А годы борьбы за постановку «Тартюфа» убедили его в сложности и многообразии связей церкви со всей общественной системой и продемонстрировали, что ханжество – только вариант гораздо более отвратительного и многосоставного порока- лицемерия. Величие Мольера как обличителя общественного зла и борца за победу светлых начал в человеке сказалось в его решимости и способности пойти навстречу опыту жизни и художественно претворить его в веоиком произведении. «Бессмертный «Тартюф» плод самого сильного напряжения комического гения»,- так оценил А.С.Пушкин творческий подвиг Мольера.

Пьесы Мольера – органическое слияние целеустремленности классицистической художественной системы с фарсовым комизмом и возрожденческим ощущением полноты жизни.Мольеру и в его пьесах важно было доказать, что созданная им комедия – произведение значительного идейного содержания. А что касается фарса или традиций Ренессанса, они и без рекомендации торжествовали на французской сцене вместе с ег великим театром.

6. Замечательный французский баснописец Лафонтен (1621-1695) был одним из самых известных поэтов своего времени. Он писал различные произведения – оды, поэмы, элегии, стихотворные сказки. Его перу принадлежит также и прозаическое сочинение – повесть «Любовь Психеи и Купидона» ( 1669 ). Но мировую известность Лафонтену принесли его знаменитые басни.

Лафонтен происходил из семьи провинциальных чиновников. Хотя он не получил основательного систематического образования, но он много и увлеченно читал. Некоторое время Лафонтен служил в провинции, но вскоре, в 1657 г. переехал в Париж и посвятил себя светской жизни и литературе. В 1668 г. вышли первые 6 книг, в 1678-м - следующие 5, а в 1694 –м – последняя, двенадцаая книга басен. Фабулы Лафонтен заимствовал у древних античных баснописцев – Эзопа, Федра, Бабрия. Но если античные басни были краткими поучительными рассказами, основной целью которых было поучение, то Лафонтен главным делает именно сам сюжет басни, характеры персонажей – прежде всего разнообразных животных, олицетворяющих типы людей. При этом Лафонтен-классицист старается обобщить в своих баснях характеры и ситуации, показать в них универсальные нормы человеческой психологии. Лафонтен считал, что целью человеческой жизни является стремление к наслаждению, находя его прежде всего в душевном равновесии и покое. Его басни проповедуют умеренность, умение контролировать свои желания и потребности ( «Скифский философ»), находить счастье в умиротворении ( «Искатели фортуны»). Надо уметь довольствоваться своей судьбой, сохранять золотую середину. Лафонтен осуждает тех, кто склонен к неумеренности ( «Ничего лишнего»).Верным помощником человека на пути к счастью является труд, умение работать ( «Дворянин, пастух и королевский сын», «Стрекоза и муравей»).В баснях Лафонтен рисует широкое социальное полотно французкой жизни XYII в. Король предстает в баснях в обличье льва, придворные и дворяне – в масках волков и лис, филина и козла. И хотя сильный всегда стремится остаться правым, подавляя слабого ( «Волк и ягненок»), симпатии автора и читателей на стороне честных тружеников.

«Лягушка и вол».

( 1808 -1815)

Лягушка, на лугу увидевши Вола,

Затеяла сама в дородстве с ним сравняться :

Она завистлива была.

И ну топорщиться, пыхтеть и надуваться.

«Смотри-ка, квакушка, что, буду ль я с него ?»-

Подруге говорит. «Нет, кумушка, далеко!»-

«Гляди же, как теперь раздуюсь я широко.

Ну, каково ?

Пополнилась ли я ?» - «Почти что ничего».-

«Ну как теперь ?» - «Все то ж». Пыхтела да пыхтела,

Икончила моя затейница на том,

Что, не сравнявшись с Волом,

С натуги лопнула и – околела.

Пример такой на свете не один :

И диво ли, когда жить хочет мещанин

Как именитый гражданин,

А сошка мелкая – как знатный дворянин.

( Перевод И.А.Крылов )

Вопросы :