Раздел I. Музыкальная культура древнего мира

I.1. Музыкальное искусство древневосточных цивилизаций

История музыки не содержит точных сведений о первобытной музыкальной культуре, так как единственный надежный способ сохранения образцов музыкального творчества, – музыкальная нотация, – появился сравнительно поздно. Поэтому судить о том, что было создано в древности можно лишь по косвенным источникам, как-то: живопись, исторические документы, мифология, материалы археологических раскопок и т. п.

Феномен музыки, её происхождение у всех народов древности было связано с легендами, которые свидетельствовали о её божественном первоисточнике. Во множестве древних культур сложились мифы, связанные с музыкой и фигурами музыкантов. Так, в древнееврейской традиции, зафиксированной в Книге Бытия, упоминается сын Каина Иувал – «отец всех, играющих на гуслях и свирели» [Быт. IV: 20–23], его сестра Ноема (Прекрасная) – изобретательница стихов и песен. В древнем Египте богиню Исиду изображали с музыкальным инструментом – систром. Она, а также богиня Хатхор считались покровительницами музыки, песен, плясок. В древней Греции сложилось множество мифов, связанных с музыкой, включая мифы об Аполлоне и музах, об Орфее, о Пане и т. д.

Музыкальные инструменты в культурном пространстве Древнего мира нередко олицетворяли собой атрибут божества, воплощение стихийных сил природы, «магические орудия». Графические и числовые символы во многом определяли особенности музыкального звука как теофании или боговосхождения, воплощаясь во внешнем виде инструментов, влияя на количество струн или отверстий, ладовые и пространственно-временные особенности звучания музыки.

Собственно же музыкально-историческое исследование музыки древности не дало сколь-нибудь существенных результатов в силу упомянутых выше причин. Мы располагаем довольно скудными сведениями об архаических музыкальных инструментах, и на основании дошедших до нас литературных трактатов и разрозненных фрагментов записей музыкальных текстов можем составить лишь некоторое весьма общее представление о древнейших музыкальных системах. В этой связи анализ культурно-исторических аспектов музыки до эпохи Средних веков, представленный в рамках настоящего пособия, носит обзорный характер.

К странам Древнего Востока принято относить государства, возникшие в период IV – II тыс. до н.э.: Египет, государства Междуречья, Сирию, Палестину, Индию и Китай. Они формировались около больших рек и постепенно становились носителями высокой культуры. Рабовладельческий строй, деспотическая власть правителя (фараона / царя / императора) и служителей культа освободили некоторую часть людей от физического труда. Это сделало возможным развитие науки и письменности, строительство величественных дворцов и сооружений культового назначения. Власть верховного правителя наделялась божественным статусом, и, как следствие, искусство должно было восславлять беспредельность этой власти, приближая владык к миру богов. Музыка служила двору и храмовому культу, придавая великолепие и пышность ритуалам и дворцовым церемониям. Это способствовало постепенной профессионализации искусства музыканта, труд которого был весьма почитаем. В то же время музыка имела бытовое назначение, сопровождая повседневную жизнь общества, воплощая эмоциональные состояния человека. Песни и танцы передавались из поколения в поколение, составляя часть обычной жизни. Так впервые обозначилось разделение искусства на народное и профессиональное.

Шумеро-Вавилония

Согласно сохранившимся древним памятникам, музыке и музыкальным инструментам здесь придавался сакральный смысл. Так, именами музыкантов обозначалось летоисчисление, многие боги шумерийцев являлись музыкантами. В государственной иерархии музыканты следовали за царями и служителями культа. В их обязанности входило исполнение плачей в сопровождении инструментов на траурных процессиях, воспевание могущества богов в рамках обрядов, введение аудитории в массовый религиозный транс при помощи музыки и ритуальных действий. В этой связи исследователи делают вывод об экстатическом, экзальтированном характере звучания музыки Шумеро-Вавилонии.

Исторические источники свидетельствуют о том, что уже к началу III тыс. до н.э. здесь возникает богатый и разнообразный инструментарий. Это различные ударные (преимущественно барабаны и систр), архаическая продольная флейта, язычковые духовые инструменты типа гобоя, древние разновидности арфы и лютни. Сохранились изображения различных ансамблей, в которых одновременно участвуют струнные, духовые и ударные инструменты. Интересно изображение арфообразной лиры с 11-ю струнами. На её корпусе есть скульптурное изображение быка – символа первородного огня, и рогатой головы мифического животного. Подобные символы свидетельствуют о магической функции инструментов.

Расшифровка единственного памятника (поэтический текст, на полях которого сохранились клинописные знаки, обозначавшие звуки) позволяет сделать вывод о том, что в Древнем Вавилоне и Ассирии на арфе играли не только мелодию, но одновременно поддерживали её созвучиями из 2-х или 3-х тонов: квартами, квинтами, октавами, секундами и двойными октавами.

Так же, как и в других древневосточных цивилизациях, в Шумеро-Вавилонии существенную часть ритуальной жизни составляли музыкально-драматические представления, связанные с мифами об умирающем и воскресающем божестве (Таммуз – бог весны или Иштар богиня любви и плодородия). Существенную роль в них играла музыка, тесно связанная с магией.

Древний Египет

В Египте особенно ярко проявился феномен обожествления царской власти, в связи с чем культовая и придворная музыка подчинялись ритуалу и, по-видимому, имели общую стилистику. Стремление к монументальности, характерное для египетского искусства в целом воплотилось в создании больших хоровых и инструментальных коллективов, изображения которых сохранились на фресках.

Среди музыкальных инструментов большое распространение получили дуговая арфа и продольная флейта. Арфа символизировала культы Исиды, Осириса и Тота. Эти боги считались творцами музыкального искусства. Египетская арфа первоначально имела пять струн, a впоследствии дошло до 20. Эти струны были различной длины и, следовательно, издавали звуки различной высоты. Флейта связывалась с образом Осириса. Звучание арфы ассоциировалось с гимнами-песнопениями созерцательного характера. Флейты же в основном сопровождали траурные церемонии. На надгробных изображениях встречаются лютнеобразные инструменты, nabla, которые очень похожи на современную мандолину и имеют от одной до трёх струн. Наличие инструментов с грифом, служащим для того, чтобы играющий, укорачивая струны, мог получать звуки различной высоты, доказывает, что египтянам был известен принцип математического определения соотношений тонов по высоте. Важную роль играли ударные инструменты. Среди них – систрум (род металлической трещётки) – символ богини Исиды, трещотки, глиняные барабаны, тарелки. Известно, что при помощи ударных отпугивали злых демонов. Количество струн или отверстий, а также ладовый строй инструментов связывались с календарными циклами Нила и движением планет (3, 5, 7). При этом звук «e» символизировал Солнце, «a» – с Луну, «h» –Землю «d» – Венеру,«g» – Юпитер, «c» – Сатурн и «f» – Меркурий. В Древнем Египте возникла одна из древнейших систем фиксации музыки, – хейрономия. Она представляла собой ручные знаки, обозначающие направление и ритм мелодии. Эта система предполагала сохранение певческого канона в среде посвящённых. На египетских рельефах часто можно встретить изображения своеобразных оркестров. Мы не можем достоверно судить о том, каков был характер звучания этих ансамблей. Присутствие арфы и флейты в таких оркестрах показывает, что наряду с ритмическим элементом в древнеегипетской музыке значительную роль играло и мелодическое начало.

Сирия

Согласно письменным памятникам музыка народов, заселявших эту территорию, отличалась особой экстатичностью и пышностью; это было связано с особенностями ритуалов, посвящавшихся божествам Ваалу, Молоху, Астарте¹. В музыкальных композициях широко задействовались хроматические звучания, переходы из одного лада в другой.

Инструментарий сирийцы в основном заимствовали у вавилонян, усовершенствовав некоторые из них (увеличение количества струн, изменение формы инструментов, впервые появляется угловая, а не дуговая арфа).

Палестина

Сложение музыкального искусства на территории древней Палестины относится к середине I тыс. до н. э. Ряд важных указаний на ритуальные литургические формы и песнопения имеются в притчах Библии. Храмовое же литургическое действо складывается во времена Соломона, хронологически совпадая с построением первого храма. Тогда же появляются первые певцы. В оформлении древнееврейского богослужения широко применялся принцип антифона, основанный на сопоставлении хоровых групп². Само богослужение иудеев отличалось пышностью и особой ролью музыкального начала³. При царе Давиде музыкальное искусство становится профессиональным. Как и в других древних культурах, статус музыканта был весьма почитаем.

Об инструментарии древних евреев можно судить, прежде всего, по тексту Псалтири, в котором каждому псалму предшествует описание инструментов, предназначенных для восхваления Бога. Это цитра, кифара, арфа, невель, набла, киннор, псалтерион/мизмор (струнный щипковый инструмент). К числу инструментов, связанных с ритуалами оплакивания, принадлежали продольная флейта (угаб), свирель и сирийский двойной гобой (халиль). Особое значение среди музыкальных инструментов имела труба, обладавшая сакральной символикой (воплощение Божественного присутствия^{4 5}). По размеру трубы превышали 2 м., их форма имела расширение к концу диаметром 3 - 4 см. По предположению ученых, они издавали 1-2 звука в альтово-теноровом диапазоне.

У древних евреев существовала и система фиксации музыки в условной записи. В Торе встречаются специальные знаки, располагаемые, как правило, над словесным текстом. Они обозначали разные типы опеваний звуков, направление мелодии, длительность звука. Однако строгой фиксации звуковысотности не было.

В синагогальной обрядовой практике⁶, носившей, в отличие от более древних форм аскетический характер (впоследствии ставшей основой христианского богослужения) оформилось 3 основных типа мелодического развития, сопровождавшего молитвенные тексты⁷. К VI в. до н. э. произошла стабилизация ладовой системы. В её основе была тетрахордная система, заимствованная у финикийцев. Ныне эти лады принято называть «греческими».

Индия

В силу исторических обстоятельств (многочисленные завоевания со стороны соседних народов) образцы древне-индийской музыки не могли дойти до нас в чистом виде, и мы знаем эту музыкальную культуру лишь с существенной примесью чужих, в особенности арабских элементов. По сохранившимся образцам древнеиндийской литературы можно утверждать, что музыкальное искусство в Индии было почитаемо. Привилегированные певцы – т. н. риши – играли важную роль в жизни общества, в каждом индийском племени была семья певцов, входившая в ближайшее окружение царя и даже заменявшая его при совершении культовых обрядов. Они были хранителями песен ритуального характера, впоследствии объединённых в книге гимнов – «Ригведе».

Специфической особенностью древнеиндийской музыки является её органичная связь с танцевальным началом, что предполагает особую активность и разнообразие ритмики. Связь с танцевальностью обусловила большое количество ударных инструментов (тарелки, гонги, барабаны различных типов, маленькие литавры – т. н. табла, на которых играли ладонями).

Инструментарий. Самый своеобразный и наиболее древний среди струнных инструментов – вина. Строй «вины» – A-dur. Играют на ней, ущемляя струны наперстком со стальным острием. Вина осталась исключительным достоянием индусов и не получила распространения среди других народов востока. Другие струнные инструменты – магуди⁸ (инструмент типа лютни), равонастрон или серинда.

Характерной особенностью индийской музыки является большое количество ладов. Тадиционная гамма индийцев, возникшая к IV в. до н. э., была семиступенной и называлась свараграма или септака⁹. 

В музыкальной практике индийцы делят ещё октаву на 22 тона (шрути, буквально – «еле слышимый, едва доступный воприятию»), величина которых равна примерно ¼ тона, из которых каждый может являться исходным пунктом для новой гаммы. Так возникают 6 главных гамм и 30 побочных, которые отличаются друг от друга лишь пропуском отдельных интервалов:

Тоны в светской музыке обозначались при помощи слогов, в духовной – чисел. Ритм обозначался дугами и прямыми линиями. Для инструментальных сочинений, в т. ч. пьес для вины, была выработана особая нотация с указанием аппликатуры и манеры исполнения.

В недрах народной музыки сложился особый принцип исполнения - рага (в переводе – «взволнованность, страстность, возбуждённость»). рагу связывали с символикой времени года, движения светил и определёнными душевными состояниями. Содержанием той или иной раги являлся определённый лад и характер ритма.

Китай

Характерные особенности китайской музыки сложились в глубокой древности и на протяжении пяти тысячелетий существовали в неизменном виде, поэтому установить её строгую периодизацию чрезвычайно затруднительно. Столь жёсткое следование традиции было инициировано и регламентировалось государством. При императоре существовал Высший совет по музыкальным делам. Он должен был следить за тем, чтобы раз и навсегда установленные музыкальные нормы не нарушались под страхом наказания. Применение различных мелодий и музыкальных инструментов также регулировались. Так, в каждом месяце года разрешалось применять лишь определённые гаммы и инструменты. В древнем Китае императоры создавали большие придворные оркестры¹⁰. Помимо придворных церемониалов оркестры участвовали в военных походах, манёврах и парадах.

Своеобразие китайской музыки (народной, храмовой, придворной) определяется пентатонным ладом, существующим в пяти разновидностях¹¹. Также применяется термин «китайская гамма». Пентатоника в китайской музыке сформировалась в глубокой древности, она была связана с древней китайской философией и имела мистический смысл. Основатель древнекитайской философии Фу Си (III тыс. до н.э.) связывал с пятью тонами пентатоники стихийные элементы: землю, воду, воздух, огонь и ветер.

Наиболее древним из музыкальных памятников Китая является «Книга песен» (Шицзин). Музыкальная запись древнейших песен Шицзин отсутствует, первые записи напевов относятся к VI – I векам до н. э., и они свидетельствуют о том, что, наряду с пентатоникой, некоторые мелодии включают в себя также IV и VII ступени, что приближает их к лидийскому или дорийскому ладам.

Разнообразие китайской мелодике придают регистровые переходы. Велико значение метроритма, с широким включением синкоп и переменных размеров. Важнейшая особенность китайской музыки – единство с поэтическим текстом, а также её неразрывная связь с танцевальным началом. Исполнение китайской музыки предполагает включение других искусств и элементы театрализации. Специфическим феноменом китайской культуры является музыкальный театр.

В числе китайских инструментов преобладают ударные, имеющие высокие регистры и резкую звучность: бянь-джун (набор из 16 бронзовых колокольчиков, настроенных по хроматизмам), различные виды гонгов и барабанов (каменные, бронзовые, деревянные и т.д.). Из числа струнных инструментов выделяются цин¹², пиба (прототип лютни и гитары), хуцинь (род скрипки), духовая группа представлена люй (набор бамбуковых или металлических трубок), пай-сяо (род «флейты Пана»), шэн (многоствольный инструмент с воздушным резервуаром из тыквы).

С древнейших времён в Китае активно разрабатывалась музыкальная теория. Ещё до Пифагора было установлено соотношение длины струны с определёнными интервалами. В пределах октавы на основе квинтовых соотношений тонов был выведен хроматический звукоряд, пучивший название системы люй и был изложен в III в. до н.э. учёным Люй Бу Веем. Каждая из 12 ступеней системы люй была связана с определёнными символами (12 месяцев, 12 часов и т.п.), при этом каждой ступени соответствовал определённый цвет. Система Люй была акустической, но не ладовой основой китайской музыки, культивировавшей пентатонную систему мышления. Неоднократно предпринимались попытки расширить звукоряд. Так принц Тсай-Ин пытался во втором тысячелетии до н. э. довести число ступеней до семи в объёме октавы. Однако он, по преданию, встретил жестокий отпор со стороны китайских учёных.

Примечательно, что древние китайцы создали этическое учение о музыке, трактуя её как средство воспитания нравственности народа. Великий китайский философ Конфуций говорил: «Если хотите знать, как страна управляется и какова её нравственность – прислушивайтесь к её музыке».