Специфика волшебной сказки
Главный герой – простой человек (солдат, крестьянский сын и т.д.), совершает что-то особенное. Необычно место и время действия (за моря и океаны, тридевятое царство, страшное подземелье, сказочное время – реальность и вымысел).
Герой встречается с фантастическими существами – Баба-Яга, Кощей Бессмертный, Идолище поганое, Лихо одноглазое и т.д. в волшебном мире рисуются жуткие картины. Например, в сказке «Василиса Прекрасная» так описывается дом людоедки Бабы-Яги:
«Забор вокруг избы из человеческих костей, на заборе торчат черепа людские, с глазами вместо дверей, у ворот – ноги человечьи, вместо запоров – руки, вместо замка – рот с открытыми зубами».
Помощниками положительных героев выступают животные, звери, птицы: добрый конь, утка с золотым яйцом, собака, кошка, волк, ворон, щука и др.
Кроме этого помогают предметы: скатерть-самобранка, сапоги-скороходы, ковёр-самолёт, гусли-самогуды, золотое колечко и др.
Приём превращений усиливает занимательность, направляющее действие сказки, напряжение создаёт приём загадки, чудесность раскрывается через богатую словесную орнаментику, фразеологичность. Цель присказки и зачина оторвать слушателя от обыденной обстановки, показать мастерство сказочника, подготовить слушателей, заинтересовать, подчинить воле рассказчика. Цель концовки – отграничить сказку от реальной жизни и возвратить к действительности. Сказочные формулы, формулы обстоятельств действия, прозвища героев, рифма, гипербола, постоянные эпитеты, антитеза, синонимы, описания создают украшенность повествования, приподнятость действия, сочетают вымысел и достоверность.
Задание:
Выписать в «Сказочный альбом» из сказок примеры зачина, прибаутки, повторов, концовок;
Придумать текст и зарисовать в «Сказочном альбоме» «Обращение - Указ».
Музыкальные произведения, созданные по волшебным сказкам
В начале восьмидесятых годов Н.А. Римский-Корсаков познакомился со сказкой А. Н. Островского «Снегурочка» (1873). «В зиму 1879—1880 годов, — вспоминал композитор, — я прочитал «Снегурочку» и точно прозрел на ее удивительную поэтическую красоту… Не было для меня на свете лучшего сюжета, не было для меня лучших поэтических образов, чем Снегурочка, Лель или Весна». Опера «Снегурочка» сочинялась летом 1880 года в глухой русской деревне. В 1881 году опера была завершена. В письмах к друзьям композитор писал: "Заканчивая "Снегурочку", я почувствовал себя созревшим музыкантом и композитором, ставшим окончательно на ноги". Премьера, состоявшаяся 29 января (11 февраля) следующего года на сцене Мариинского театра, прошла с большим успехом.
Е.И.
Репин. Портрет Н.А. Римского-Корсакова
Оперу восторженно принял и А. Н. Островский: «Музыка к моей «Снегурочке» удивительная, я ничего не мог никогда себе представить более к ней подходящего и так живо выражающего всю поэзию русского языческого культа и этой сперва снежно-холодной, а потом неудержимо страстной героини сказки». А Римский - Корсаков сказал: "Я вынес убеждение, что "Снегурочка" – это мое лучшее произведение". Оптимистическая идея оперы — прославление могущественных животворных сил природы, несущих людям счастье — коренится в народной поэзии. «Снегурочка» воплощает вместе с тем мысль о великой преображающей силе искусства. В опере противопоставлены два мира — реальный и фантастический, олицетворяющий, по словам композитора, «вечные, периодически выступающие силы природы». Снегурочка, пастух Лель и царь Берендей — персонажи полуреальные, полуфантастические. Ярило - солнцу — «творческому началу, вызывающему жизнь в природе и людях» (Римский-Корсаков) — враждебен суровый Мороз. Снегурочка — холодное дитя Мороза и Весны — всей душой тянется к людям, к солнцу, и композитор с замечательной правдой выражения показывает, как постепенно любовь и тепло торжествуют в ее сердце, приводя к гибели.
Опера «Кощей Бессмертный» была написана в 1902 году, в период революционного подъема в царской России. Очень ярко, хотя и в условной аллегорической форме, Н.А. Римский-Корсаков выразил здесь свои свободолюбивые стремления и протест против тирании, олицетворенной в царстве Кощея. Музыка с огромной силой передает атмосферу мертвого, бездушного царства. Однако гибель мира зла неотвратима, утверждает композитор. Оно гибнет под натиском бури, несущей свободу. Приходит весна, солнце озаряет чудесный мир.
Сказки А.С. Пушкина « О золотом петушке», «О царе Салтане», «О попе и работнике его Балде» легли в основу музыкальных произведений.
Это сейчас сказки Пушкина привычно считаются литературой для детей, а в XIX веке такое никому бы и в голову не пришло. Пушкинские сказки адресовались взрослым и были, по сути, культурным новаторством – одними из первых литературных сказок, созданных в «народной манере».
Истоки замысла оперы Н. Римского-Корсакова по пушкинской «Сказке о царе Салтане» (1831) точно не установлены. Разработка сценария началась зимой 1898—1899 года. Окончить оперу предполагалось к столетию со дня рождения Пушкина (в 1899 году). Весной 1899 года композитор приступил к сочинению музыки. К осени опера была написана, а в январе следующего года завершена работа над партитурой. За внешней непритязательностью сюжета скрывается многозначительный смысл. Солнечная, полная легкого юмора, эта опера воссоздает обаятельные черты жизнерадостной сказки Пушкина. Однако в условиях русской действительности конца XIX века в «Сказку о царе Салтане» был привнесен новый оттенок. Мягкий юмор, окрашивающий это произведение, приобретает в обрисовке глуповатого, незадачливого царя и его придворного окружения характер нескрываемой иронии, которая предвосхищает остро - сатирическую направленность сказочных опер композитора. Музыка оперы течет легко и непринужденно. В ней воссоздана наивная простота и свежесть народного искусства, насыщенного мелодическими оборотами и затейливыми ритмами песен и плясок. В симфоническом вступлении сменяют друг друга, разделяемые праздничными фанфарами, колокольная тема города Леденца, изящно оркестрованная мелодия народной песни «Во саду ли, в огороде», мужественный марш, характеризующий морских витязей, и обаятельные напевы царевны Лебеди; все они сплетаются в феерически сверкающий звуковой узор.
Остров на море лежит,
Град на острове стоит
С златоглавыми церквами.
С теремами и садами.
В городе житьё не худо
Вот какие там три чуда:
Есть белка, что при всех
Золотой грызёт орех,
Изумрудец вынимает,
А скорлупку собирает,
Кучки равные кладёт
И с присвисточкой поёт
При честном при всём народе –
«Во саду ли, во огороде».
А второе в граде диво:
Море вздуется бурливо,
Закипит, подымет вой,
Хлынет на берег пустой,
Разольётся в шумном беге.
И окажутся на береге,
В чешуе, как жар горя,
Тридцать три богатыря.
Третье: там царевна есть,
Что не можно глаз отвесть:
Днём свет божий затмевает,
Ночью землю освещает;
Месяц под косой блестит,
А во лбу звезда горит.
Я там был; мёд, пиво пил –
И усы лишь обмочил.
Последняя опера Н. Римского-Корсакова, сочинённая по сказке А.С. Пушкина в 1907 году, была «Золотой петушок». Композитор надеялся, что в образе глупого, жадного и ничтожного Додона узнают царя Николая Второго, и не ошибся. Вместо увертюры – необычная интродукция. Её открывает крик петушка – двенадцать звуков, исполняемых трубой с сурдинкой. Затем – узорчатая, изысканная мелодия, вызывающая представления о сказочном Востоке. И, наконец, третий образ – отрывистые звуки колокольчика, будто звёздочки – это музыкальный портрет Звездочёта. Он появляется с волшебным ключом в руках: «Я колдун. Наукой тайной дан мне дар необычайный: вызвав тень, в пустую грудь жизнь волшебную вдохнуть. Здесь пред вами старой сказки оживут смешные маски. Сказка ложь, да в ней намёк, добрым молодцам урок».
Ария Шемаханской царицы «Ответь мне, зоркое светило» - жемчужина «сказочной музыки» композитора, воспевающая чудный край неги и любви.
Н. Римский – Корсаков был замечательным певцом родной природы и чистой любви, мастером передачи красоты русского музыкального фольклора. Музыкальный рассказ о красоте родной земли – это рассказ о душевной красоте народа, таких как Снегурочка, Садко, Феврония. Он противопоставляет их мёртвой власти кащеев и додонов, веря, что мёртвому царству придёт конец.
Задание:
Посмотрите мультфильм «Сказка о золотом петушке».
Перечитайте одноимённую сказку, созданную А.С. Пушкиным.
Прослушайте оперу Римского-Корсакова.
Почему образы, созданные поэтом, не теряют актуальности и в наши дни?
«Сказка о попе и работнике его Балде» написана в Болдино 13 сентября 1830 года. Основой для неё послужила русская народная сказка, записанная А.С. Пушкиным в Михайловском. Сказка представляет собою во многом близкую к подлиннику обработку народной сказки, конспективная запись которой сохранилась в бумагах Пушкина. Сюжет о жадном попе и перехитрившем и наказавшем его батраке очень распространен в народных сказках. В своей обработке Пушкин усилил социальный смысл этой антипоповской сказки и очистил ее от всего лишнего. Он убрал, например, эпизод о том, как Балда вылечил одержимую бесом царскую дочь, исключил сцену – как Балда из леса к попу привёл медведя, говорящий о необыкновенной физической силе Балды. Он сохранил только рассказ о собирании оброка с чертей в пользу попа ("деловые" связи служителя церкви - с чертями!).
Пушкин развил образ работника Балды, подчеркнув не только его хитрость и ум, но и трудолюбие ("работает за семерых"), уменье заслужить любовь всех окружающих (кроме попа). Сказка написана народным, так называемым "раешным" стихом.
Сюжет сказки «О попе и работнике его Балде» лёг в основу музыкального мультипликационного фильма, созданного в 1973 году в киноконцерне «Союзмультфильм». Режиссёр Инесса Ковальская, художник-постановщик Борис Акулиничев и композитор Анатолий Быканов воплотили авторский замысел в современной музыкальной манере в народных традициях.
Задание:
Перечитайте сказку А.С. Пушкина «О попе и работнике его Балде»;
Посмотрите одноимённый мультфильм реж. И. Ковальской.
Составьте кроссворд «Архаизмы в сказке «О попе и работнике его Балде», используя «Толковый словарь живого великорусского языка» В.И. Даля.