Колыбельная «Байки-побайки»

Байки-побайки

да матери китайки,

отцю кумацю,

брату ластовицю,

сестрице пестрицы,

3 Новых рукавицы,

лентоцки безументоцки,

два пояска,

третьему – шапоцка.

Традиционные колыбельные песни продолжали последовательно развиваться и в XIX—XX вв., отметая многие из старых бытовых мотивов и нанизывая новые, отражающие процесс все большего проникновения городской культуры в деревню.

Пение ребёнку колыбельных песен имеет большое значение в его эстетическом и музыкальном воспитании, в развитии творческого мышления, памяти, становлении уравновешенной психики. Колыбельной песней мать готовит почву, создаёт благоприятные условия для последующих воспитательных воздействий.

Термин «пестушка» произошёл от слова «пестовать», то есть нянчить, воспитывать, растить, холить, носить на руках. Пестушки исполняются в первые месяцы жизни ребёнка, цель их – забавлять, потешать, успокаивать, отвлекать, ласкать ребёнка. Для того чтобы вызвать у ребёнка радость, улыбку, двигательное возбуждение, весёлый лепет, необходима зрительная и слуховая стимуляция, она-то и достигается пением пестушек. Исполняя их, мать излучает на своего ребёнка нежность, заботу, радость, любовь, теплоту, которые она переживает сама, тем самым формируя у ребёнка опыт положительных эмоций, а также регулирует его настроение и эмоционально-психическое состояние. Например, известная пестушка «Сорока-белобока» - это несомненный гимн труду («Кто не работает, тот не ест»).

Потешки – это песенки, сопровождающие несложные игры и забавы взрослого с ребёнком. Как известно, малая активность младенца приводит к снижению жизнеспособности и деформациям развития. Для ребёнка важно удовлетворение моторной потребности, овладение собственным телом и пространством, развитие реакции, накопление слухового, информативного и зрительного опыта. Удовлетворение этих потребностей ребёнок и получает через посредство играющего с ним взрослого. Ребёнка берут на руки, перемещаются с ним в пространстве, качают его, выполняют разные движения его ручками, ножками, головкой; в процессе таких игр у него и формируется внимание, воображение, произвольное управление своим телом, тренируются мышцы.

Потешка «Тень-тень-потетень»

В потешках проявляется опыт традиционной народной практики телесного и психического воздействия на ребёнка. При этом маленькие дети, слушая песенки, которыми сопровождаются игры, вырабатывают основы ритмического слуха, запоминают интонации и мотивы потешек, нередко затем сами повторяют их. Ценность потешек состоит ещё и в том, что практически и психологически они подготавливают детей к самостоятельному творчеству, к восприятию и исполнению произведений уже своего детского фольклорного репертуара, к участию в играх со сверстниками, что является новым этапом в их творческом развитии.

Игровая песня «Пойдём-ка, жёноцька»

Основное назначение прибауток – развеселить, рассмешить детей. Структура этих песен оригинальна: они состоят из вопросов и ответов. Причём ответ, оканчивающий строку, даёт повод к новому вопросу в следующей строке, образуя таким образом как бы непрерывную цепь. В прибаутках большая воспитательная ценность – ребёнок слушает, наблюдает, сравнивает, познаёт неведомые ему явления, через сюжеты песен знакомится с окружающим миром, голосами птиц и животных, сельским бытом и хозяйственными работами. Исполнение прибауток, концентрируя внимание ребёнка, отвлекает его от отрицательных эмоций. Прибаутки важны для воспитания в детях музыкальных, творческих навыков, необходимых для жизненно важных функций организма – становления речи, тренировки памяти, информативного запаса.

Человек вырастал, и песня следовала за ним в его семейную жизнь, в его взрослые заботы и веселье. Благодаря песне уже в юности человек приучался по-особому смотреть на мир, замечать прекрасное. Песенные образы проникали и в обыденную речь.

• Свадьбы на Руси играли осенью и зимой. И здесь песня выполняла свою функцию. На свадьбе исполняли обрядовые песни – ритуальные, заклинательные, величальные, корильные, лирические. Пели также внеобрядовые песни любовного содержания, тематически соответствовавшие свадьбе.

Корильная «Вот сидит наша сватьюшка»

Северная свадьба, в отличие от южной и среднерусской, драматична; её основной жанр – причитания, которые исполнялись на протяжении всего свадебного обряда. Состояла из двух частей: I часть – трагедийная - с оплакиванием невесты, сопровождалась печальными и элегическими произведениями. Подвижно, многообразно и диалектично изображались переживания невесты. II часть – весёлая. Преобладала идеализация участников застолья, исполнялись весёлые величальные песни. Праздничная застольщина, как бы ни была она обильна питьём и едою, считалась неполноценной без песнопения. И песни звучали часами. На свадьбе были обязательны драматургия, хоровое и сольное исполнение, массовость и хореография.

Свадебная песня «Вылетали, выбегали 33 корабля»

В советское время схема традиционного свадебного обряда упростилась до минимума. Выветрилось, выдралось с корнем его песенно-поэтическая и обрядовая специфика. И свадьба превратилась в обычное застолье. В последнее время наблюдается всплеск интереса к прежним свадебным традициям: возрождается венчание и на свадьбах воспроизводятся некоторые традиционные акты и обряды, исполняются величальные песни, в том числе, и Северным хором.

• Проводы в армию. Страшное горе приносила народу рекрутчина. Плачем встречали весть о наборе солдат на службу. В старину служили 25 лет: уходили молодые, приходили старые. При проводах рекрутов запевали особые песни и причитали, как на похоронах: проклинали власть, службу называли «великим несчастьицем».

• Похороны. Тяжкую скорбь по умиравшим выражали в похоронных причитаниях, которые всегда были индивидуальны. Поскольку горе не бывает стандартным. Выплакивание было физиологической потребностью: выплакавшись, человек наполовину освобождался от горя. А люди, слушающие причитания, разделяли беду, брали и на себя тяжесть потери. Горе в причитаниях словно развёрстывалось по людям.

Столь же скорбными были песни о вдовьей и сиротской доле. В семейных песнях пели о домашних неурядицах, несчастьях и редко - о счастье.

Огромное песенное наследие русского народа надо беречь, относиться к нему с любовью и передавать из поколения в поколение, чтобы наши дети имели представление о песенном богатстве, которое русский народ накопил за столетия своего развития. Сейчас мало поют, мало знают русских песен. А ведь они развивают голос, лёгкие, грудную клетку. И что самое главное – нравственность, душу. Хорошая русская песня дух бодрила, веселила, лечила и смешила. Но самое главное – учила уму-разуму, жизни, отваге и смелости, любви к ближнему своему и своей Родине, внушала правила поведения.

Судьба русского народного песенного искусства по-своему трагична. Наступило исчезновение народной традиции, и произошёл общий упадок песенно-хоровой культуры. Затихают в быту и прекрасные песни военных лет, созданные советскими композиторами. Эстетические нормы меняются.

Заслуженная артистка РФ, профессор Российской академии музыки имени Гнесиных Игнатьева С. К.: «В тяжелейшие 90-е годы очень многое оборвалось, закрылись редакции, фонды. У русского народа отобрали русскую песню и стали насаждать чуждую западную поп-культуру. И народ перестал петь песни. Россия замерла. Потому что русская песня – душа народа. А как проживёшь без души? Потому нам, русским, очень важно сохранить свой исторический песенный код, код интонационный и хоровой. И очень важно петь самим, участвовать в песенном творчестве. Потому что в песне, которую поют сами, говорит с людьми, страдает, радуется, мечтает душа человеческая».

Когда иссыхает песня, опасность нависает и над всей остальной музыкой, потому что в песне – исток всех других жанров.

В 1990 году в интервью журналу «Детская литература» известный детский режиссёр и актёр Ролан Быков страстно говорит о необходимости развития в семье особого эстетического стиля, о роли колыбельной песни, которая устанавливает первые контакты ребенка с миром: «Очень важен вопрос о взаимоотношении ребёнка и искусства. Мы разрушили эту связь категорически, начиная с семьи. Исток воспитания духовности в семье – колыбельная песня, которая устанавливает первые контакты с миром. Она определяет вкус данного дома, в котором ребёнок и мать связаны не только кровью, инстинктом, чувством благодарности, страха, защиты, но ещё и личным вкусом, определяющим их дальнейшую связь на всю жизнь.

Колыбельная песня входит в кодовую систему прикосновений, близости тела, всего того, что называется системой досознательных отношений, чрезвычайно важных, закладывающих в ребёнке основу будущей морали и будущей доброты. Ребёнок рождается с жаждой милосердия, он беспомощен. Необходимость помощи настолько очевидна и естественна для него, что дети всё время побуждают к воспроизводству милосердия. Именно в этот момент первые проявления акта милосердия: ласковое слово и такая ёмкая структура, как песня, то есть голос, мотив, мелодия с её содержанием, - всё это устанавливает связь, которая более прочна, чем кровная. Собственно говоря, это первое общение способом искусства. Ведь голос и облик матери, её ласки образны. Мать осознаёт, что ребёнок не понимает слов, но он понимает интонацию, образ слова, выраженный в интонации, образ доброты, заботы, ласки, нежности. Колыбельная песня всегда нежна. С колыбельной песней ребёнок получает главную информацию. Он входит в глубокую связь с главным для него существом на белом свете, с кормилицей, с защитницей – с матерью. Эти связи были налажены веками. Колыбельная песня всегда была испытанным средством успокоения ребёнка перед сном, умиротворения его, создания ему системы покоя, благополучия, что для него чрезвычайно важно.

Сегодня матери почти не поют колыбельных своим детям, да они их и не знают. А бабушки не знают сказок, и читают внукам чужие сказки, иногда с отношением, иногда без всякого, просто докладывают ребёнку книжку. Оказалось, что стабильный путь налаживания взаимосвязи между родителями и ребёнком разорван».

Тесная связь родителей с детьми как сообщающийся сосуд, через который перетекает, входит в кровь и в мысль ребёнка нравственная сущность человеческая.

Ещё недавно праздник казался невозможным без совместного пения. По мнению профессора Светланы Игнатьевой, в процессе экономических изменений меняется и семейный уклад. А так как песня всегда была привязана либо к календарным, либо к конкретным семейным традициям, то меняется и функция песни: уходит воспитательная, ритуально-магическая и объединяющая. Основная функция песни на сегодня - развлекательная. Социальная функция песни также снизилась. «Причём об идейности песни и говорить не приходится, - сетует Светлана Конопьяновна. - Если раньше даже тюремные песни были наполнены идеологией борьбы за правду, то нынешние тюремные (блатные) песни не имеют ни слов, ни музыки, ни, тем более, идеологии. А в русской песне, даже тюремной, всегда была высокая поэзия, которая наполнялась соответствующей музыкой. Если нет хорошей поэзии, то нет и хорошей музыки. Что мы с вами и наблюдаем на современном этапе развития песенной культуры».

Горько сознавать, что пение застольных песен, так распространённое в советское время, уходит в небытие. Пение за столом отвлекает от процесса пития. Во время совместного исполнения реже поднимаются бокалы и произносятся тосты.

Теперь за нас поют радио, телевизор и т.д. Люди часто не поют, потому что стесняются петь, не умеют петь. Родители, приучившиеся не петь, не дадут петь и маленьким детям. Петь – это выражать свою душу, свои собственные, настоящие, не выдуманные переживания. А ведь душа есть у каждого, и, может быть, самое лучшее, заветное, красивое в ней без песни – невыразимо. Учиться петь надо, но главная школа – вековая традиция всеобщего совместного пения. Художественный руководитель Государственного академического Северного русского народного хора С. К. Игнатьева: «Личное творческое начало в человеке очень важно, оно должно реализовываться и развиваться. Никакие нынешние технические достижения и новейшие технические средства не заполнят вакуум в душе человека, не заполнят пробелы. Потому так важно личное творческое участие».

Совместное семейное пение – самый доступный и самый увлекательный вид совместного семейного творчества, где главное – петь от души. А когда семья поёт в лад, на лад идут и семейные отношения. Надо только преодолеть желание вместо совместного пения нажать кнопку на пульте телевизора. Совместное пение не только эмоционально сближает, но и физически развивает людей, укрепляет здоровье, совершенствует дикцию и богатство речевых интонаций, делает красивой речь. Красивая музыкальная речь вносит вклад и в общую красоту человека. Песня способна наполнить пространство семьи энергией живого общения. Начав с совместного пения за праздничным столом, семья продолжит своё общение с музыкой, внимательно вслушиваясь в звучание оркестра или пение хора на концерте. Совместное пение очеловечивает, возвышает, побуждает к творчеству.