Роль песни в семейном укладе

Перевозникова Ирина Васильевна,

начальник информационно-методического и

просветительского отдела ГБУК АО

«Государственный академический

Северный русский народный хор»

Музыка, пение и пляска, выражение радости были известны нашим предкам ещё задолго до основания государственности в России. Изначально музыка была прерогативой простого народа. У благородного сословия она появляется гораздо позже. Было время, когда музыку считали дьявольским увеселением, а занятия музыкой государственным преступлением. Веселившихся считали погибшими на том свете; раскаявшихся не допускали к причастию без покаяния. Входившее в обыкновение пение было осуждаемо: думали, что разнообразное изменение голоса (тембр, тональность и др.) и по нотам нельзя выполнить без содействия злых духов.

Время такого отношения к музыке и пению давно в прошлом. И сейчас музыка – это вид искусства, одно из средств воплощения художественных образов.

Каждый народ имеет свой музыкальный язык, у каждого народа своё отношение к музыке. Понятия «музыкальные способности» и «одарённость» различны в разные исторические эпохи, у разных народов и в разных музыкальных культурах. Русские же от природы имеют наклонность к музыке и пению.

Богатейшим заповедником музыкального фольклора стал Русский Север, куда высокий уровень песенной культуры привнесли новгородцы. Песенная культура Севера – это сплав песенной культуры различных регионов древнеславянского государства, сохранённый многими поколениями северян в её первозданности.

В XVI-XVII вв. по побережьям северных рек и в порту Архангельск велась активная торговля с другими городами и заграницей. Сюда устремились бурлаки, грузчики, возчики, плотники, каменщики, богомазы-художники и др. Многие из них, музыкально одарённые люди, песенники, музыканты, ассимилировались на Севере и обогатили местную хоровую культуру. Своё влияние на песенное искусство северян оказывали и странствующие артисты – скоморохи, которые насильственно переселялись на Север.

В XVIII веке в связи с перенесением основного торгового пути в Прибалтику произошла своеобразная «консервация» песенной культуры на Севере, особенно в отдалённых районах – Пинеге, Лешуконье, Мезени, Печоре.

Особенности труда северян – моряков, рыбаков, зверобоев, охотников, лесорубов, – вынужденных в непогоду и тёмное время года артелями проводить время, способствовали сохранению и передаче из поколения в поколение старинных народных песен путём массовых спевок. Поморы, отправляясь на длительный промысел, непременно брали с собой сказочника или певца былин, который рассказами скрашивал долгие зимние вечера. Пропевая былины, исторические песни, сказители передавали младшим поколениям свои знания и знакомили с историей России. Мальчишки воспитывались на рассказах о былинных героях и легендарных мореходах.

Былина «Широко лежишь ты, море Белое»

Широко лежишь ты, море Белое,

море Белое ды всё студёное,

все студёное ды всё солёное.

Кормишь-поишь ты нас,

ды море Белое,

море Белое ды всё студёное,

все студёное ды всё солёное,

одеваешь ты нас ды море Белое,

море Белое ды всё студёное,

всё студёное ды всё соленоё.

Длительные «посиделки» северянок – ткачих, швей, вышивальщиц – также содействовали их массовому певческому общению. Женщине-северянке приходилось очень много трудиться. Весь дом был на её плечах в то время, когда муж находился на промысле. Долгими вечерами за песнями, былинами и сказками северянки пряли, ткали, шили, вышивали и др. Из поколения в поколение передавались ремесленные традиции, а совместный труд, совместное хоровое пение объединяло.

Песня «Пряди, пряди, пряжка»

Так, например, образовался и Северный хор. В 1919 году Антонина Колотилова, учительница из Великого Устюга, собрала домохозяек, любительниц песен и старины. За песнями они занимались рукоделием. С 1926 года молодые артистки стали давать концерты. Этот год и считается датой основания Северного хора.

Ярко выраженной особенностью народнопевческой культуры Севера является так называемая подголосочная полифония. Её основа – подголосочная вариационность, соединяющаяся с контрастным сопоставлением звучания тембров и регистров низких и высоких женских голосов. Таким образом возникает простор для импровизационности, свойственной народно-песенному искусству.

Примечательной особенностью северных многоголосных песен является непрерывность движения напева. Строфы следуют одна за другой. Этому способствует цепное дыхание: исполнители берут дыхание по очереди где-нибудь в середине.

Высокая певческая культура северных певиц позволила им исполнять многоголосные народные песни и импровизационными подголосками, создавая уникальные, неповторимые хоровые произведения.

Хранителем и продолжателем традиций северного хорового исполнения является Государственный академический Северный русский народный хор (художественные руководители – Антонина Яковлевна Колотилова (1926 – 1960); Нина Константиновна Мешко (1960 – 2008); Светлана Конопьяновна Игнатьева - с 2008 г.). Особое место в репертуаре хора занимают былины, старинные северные песни и многое другое из сокровищницы музыкального фольклора Севера.