28

ВСТУП

Розвиток людства неможливо уявити без розвитку його культурної складової. У тому числі й у сфері танцю та хореографії. Танець існував із часів первісних людей і поступово розвивався з ритуального та побутового рівня до високого мистецтва, яке охоплює велику кількість технік та стилів. Класичний балет – це чітка система рухів, де немає нічого зайвого. Балет зародився в Італії в XVI столітті спочатку як об'єднана єдиною дією або настроєм танцювальна сценка, епізод у музичному поданні, опері. Запозичений з Італії, у Франції розквітає придворний балет як пишне урочисте видовище. Музичну основу перших балетів складали народні і придворні танці, що входили в старовинну сюїту. У другій половині XVII столітті з'являються нові театральні жанри, такі як комедія-балет, опера-балет, в яких значне місце відводиться балетної музиці, і робляться спроби її драматизувати.

Актуальність роботи. Значення творчості С. Вігано для подальшого розвитку балету: С. Вігано ввів динамізм, швидкі темпи, експресію, мімічну гру артистів, ритмічну пантоміму і високу техніку. Також з С. Вігано починається твердження реалістичного стилю у світовому балеті. Балет розвивається і поступово поширюється по всьому світу. Історія знайомить нас з багатьма легендарними композиторами, танцівниками, хореографістами.

Об′єктом дослідження історія створення реалістичного стилю в балеті.

Предметом дослідження С. Вігано – основоположник реалістичного стилю в балеті.

Мета роботи дослідити становлення і розвиток реалістичного стилю у Італії в XVIII столітті та його впливу на розвиток італійського балету.

Досягнення даної мети вимагає вирішення наступних завдань:

- визначити особливості зародження і розвитку балету в період Просвітництва;

- ознайомитись з балетними постановками С. Вігано;

- проаналізувати творчість видатних Просвітницьких балетмейстрів, танцівниць і танцівників XVIII століття.

Структура роботи: складається з двох розділів. І розділ, балетне мистецтво періоду просвітництва, який складається із двох підрозділів. У них розказується про провідні балетні театри Європи кінець XVIII–XIX століття і також про балетмейстерів Просвітництва. ІІ розділ це про творчість та діяльність С. Вігано, який складається із двох підрозділів. У яких розказується про життєвий та творчий шлях, і також балетмейстерська діяльність, і реалістичність у його балетах.

Розділ 1. Балетне мистецтво періоду просвітництва

Балет – вид театрального мистецтва, де основним виразним засобом служить так званий «класичний» (історично склався, підлеглий суворому кодексу правил) танець; сценічний твір, що належить цьому виду мистецтва [12, с. 26].

Сюжет балету викладається в лібрето (сценарій). На основі лібрето пишеться музика, що виражає емоційно – смисловий зміст твору, потім створюються танець і пантоміма декорації та костюми. У створенні балету беруть участь сценарист, композитор, балетмейстер і художник. Балети бувають і безсюжетні, де хореографія виражає виключно зміст музики. Нерідко в балеті використовується музика, спочатку не призначена композитором для танцю («Шехеразада» Римського-Корсакова, «Карнавал» Шумана та ін.) Танець є основним компонентом балетної вистави. У балет входять класичні танці і характерні танці, бальні, народні, в окремих випадках акробатичні та ритмо-пластичні танці. Є вистави, побудовані тільки на класичному або тільки на характерному танці, а в сучасному західному балеті. Балет зародився при княжих дворах Італії в епоху Відродження і, у міру того як росла його популярність і удосконалювалася техніка виконання, поширювався по всій Європі, а в подальшому завоював також Північну і Південну Америку, Азію і Австралію.

Протягом більшої частини XVIII столітті балет розвивався переважно в Італії, на початку XIX столітті балетними трупами прославилася Франція, а пізніше – Росія. У XX столітті балет займав міцне місце на сценах США (особливо в Нью-Йорку), Великобританії та Радянського Союзу. В кінці епохи Середньовіччя італійські князі приділяли велику увагу пишним палацовим святам. Важливе місце в них займав танець, що породило потребу в професійних танцмейстера. Майстерність ранніх італійських вчителів танців справило враження на знатних французів, які супроводжували армію Карла VIII, коли в 1494 р. він вступив до Італії, пред'явивши свої претензії на трон неаполітанського королівства. У результаті італійські танцмейстер стали запрошуватися до французького двору. Танець розцвів в епоху К. Медичі, подружжя Генріха II (правив у 1547–1559 рр.) та матері Карла IX (правив у 1560–1574 рр.) і Генріха III (правив в 1574–1589 рр.) [12, с. 203 ].

На запрошення К. Медичі італієць Б.Бельджойозо (у Франції його називали Б.Божуайе) ставив придворні уявлення, найбільш відоме з яких носило назву Комедійний балет королеви (1581 р.) і звичайно вважається першим в історії музичного театру виставою балету. У царювання трьох французьких королів – Генріха IV (1533–1610 рр.), Людовика XIII (1601–1643 рр.) і Людовика XIV (1638–1715 рр.) – вчителя танців проявили себе як у сфері бального танцю, так і в тих його формах, які розвивалися в рамках придворного балету. В Англії в ту ж епоху, тобто за царювання Єлизавети I, йшов аналогічний процес, що знайшов вираз у постановках масок при дворі в Уайтхоллі. В Італії техніка професійного танцю продовжувала збагачуватися, з'явилися перші праці з танцю (IlBallarino Фабріціо Кароза, 1581р. і LeGratie d'Amore Ч. Негрі, 1602 р.)

У середині XVII столітті намітився відхід від строгих форм, властивих придворному балету. Балетні артисти виступали тепер на сцені, піднесеною над рівнем залу і відділеної від глядачів, як це було, наприклад, в театрі, побудованому кардиналом А. Рішельє на початку XVII століття. Цей театр в італійському стилі перебував у його палаці і мав просценіум, що відкривало додаткові можливості для створення сценічної ілюзії і видовищних ефектів. Так вироблялася чисто театральна форма танцю. За часів Людовика XIV спектаклі придворного балету досягали особливого пишноти як у Парижі, так і у Версальському палаці. «Король-сонце» з'явився, зокрема, в ролі Сонця в балеті ночі (1653 р.).

Багато зі збережених донині особливості балетних танців пояснюються походженням балету, стилем поведінки перших його виконавців – придворних, навчених благородним манерам. Всі дворяни були знайомі з мистецтвом фехтування, і багато його прийоми використовувалися в танцях: наприклад, «виворотність», тобто таке положення ніг, при якому вони від стегна до стопи повернені назовні. Обов'язкові позиції ніг, голови і рук у балеті також нагадують позиції фехтувальників. У 1661 р. Людовик XIV створив Королівську академію музики і танцю, що об'єднала 13 провідних танцмейстер, які були покликані охороняти танцювальні традиції [15, с. 403].

У XVIII столітті стрімко розвивалися обидва стилі танцю – благородний і віртуозний. У галузі театрального танцю з'явилися майстри, що сформували свій індивідуальний стиль. Поряд з Л. Дюпре це був блискучий Г. Вестріс (1729–1808 рр.), високотехнічний П. Гардель (1758–1840 рр.) і новатор О.Вестріс (1760–1842 рр.), що відрізнявся незвичайною зовнішністю і феноменальною елевацією (тобто здатністю високо стрибати). Більш прості і легкі одягу, що ввійшли в моду напередодні Французької революції, давали більшу свободу для виконання піруетів і заносок (особливих стрибкових рухів), і захоплення ними стало загальним, що дратувало прихильників традиції.

Проте ще більш істотним для розвитку балету, ніж зростання техніки, стало нове ставлення до цього мистецтва, породжене Просвітництвом. Сталося відділення балету від опери, з'явився новий вид театральної вистави, де виражальними засобами були танець і пантоміма. Ж. Новерр (1727–1810 рр.) був найбільш значним хореографом цього напрямку, причому не тільки практиком-новатором, а й автором досить переконливих публікацій. Його «Листи про танець і балети» (1760 р.) заклали естетичні засади мистецтва балету, і багато його твердження не втрачають значення і в наші дні. Новерр прославився як постановник багатьох balletsd'action, «дієвих балетів» (тобто балетів, мають сюжет) в Штутгарті в 1760–і р., а в 1776 р. був запрошений балетмейстером в Паризьку оперу. Подолавши чималі труднощі, він зумів затвердити балет як самостійну форму спектаклю в цьому знаменитому оперному театрі. Балет став поширюватися по Європі [15, с.357].

До середини XVIII столітті князівські двори повсюдно прагнули наслідувати розкоші Версаля, одночасно в багатьох містах відкривалися оперні театри, так що танцівники і вчителя танців, яких ставало все більше, легко знаходили собі застосування. Не тільки у Франції, але і в інших країнах хореографи пропонували важливі для розвитку балету нововведення. В Австрії Ф. Хільфердінг (1710–1768 рр.) одним з перших створював постановки, де сюжет викладався засобами міміки і танцю. Італійський педагог, Д. Магри, видав докладний підручник театрального танцю, яким він став в останні роки перед падінням старого режиму у Франції [15, с.241].

Коли була революція 1789 р, балет вже утвердився як особливого виду в мистецтві. Публіка звикла до умовностей сценічної міміки, а танець, під впливом ідей Просвітництва, звільнився від тієї штучності, проти якої боровся Ж. Новерр. Балет перестав сприйматися як явище придворного життя.

Російський вплив виявилося в тому, що Ш. Дидло, який до цього працював балетмейстером у Петербурзі, запросили поставити в Паризькій опері його найзнаменитіший балет Флора і Зефір (муз. К. Кавоса). Повернувшись до Петербурга і пропрацювавши там кілька років, Ш. Дидло залишив театру в спадок не лише величезний новий репертуар, в тому числі балети на російські сюжети, як Кавказький бранець (музика К. Кавоса, 1823 р.), а й високий рівень викладання в балетній школі, яка згодом буде визнана кращою в світі [15, с.255].

У 1790-х р., під впливом сучасної моди, жіночий балетний костюм став значно більш легким і вільним, так що під ним вгадувалися лінії тіла; одночасно відмовилися від взуття на підборах, замінивши її на легку бескаблучную туфельку.