1919) Г. Стал главным химиком и советником

артиллерийского ведомства США по производ-

ству порохов и взрывчатых веществ, возглавив

в 1927 химическое ведомство США. Заслугой

Г. явилось также создание первого удачного

антифриза для автомобилей. Кроме того, он

изучал металлоорганические соединения. По-

следнее наиболее известное открытие он сде-

лал в 1924 совместно со своим учеником

В.Бахманом. Ими был предложен способ кон-

денсации двух арильных радикалов с образо-

ванием производных дифенила (реакция Г.).

Следует отметить, что Г. был по натуре иск-

лючительно скромным и деликатным челове-

ком, избегавшим почестей и не стремившимся

к продвижению по службе. Всю свою жизнь

он прожил один, не заводя семьи. Его научные

заслуги были признаны во всем мире. Еще в

1914 Он был избран членом Национальной

Академии наук США, в 1931 - президентом

Американского химического общества. Он так-

же состоял членом многих зарубежных науч-

ных обществ.

Лит.: Мусабеков Ю.С., Кошкин Л.В., Белышева

Л.В. Из истории учения о свободных радикалах. Мои-

сей Гомберг, его труды и жизнь // Уч. зап. Ярославск.

технологич. ин-та. Химия и хим. технология. Ярос-

лавль, 1970, т. 313.

В. Волков

\ГОНЧАРОВА Наталия Сергеевна (21.6.1861,

с. Нагаево, Тульской губ. - 17.10.1962, Па-

риж) - живописец, график, театральный ху-

дожник. Из дворян, двоюродная правнучка

Н.Пушкиной (урожд. Гончаровой). Дочь архи-

тектора С.Гончарова, Получила домашнее обра-

зование. Переехав с семьей из Тулы в Москву,

окончила там гимназию. В 1901 поступила в

скульптурный класс Московского училища жи-

вописи, ваяния и зодчества. Училась у С.Волну-

хина и П.Трубецкого; в 1902 Г. получила за од-

ну из работ серебряную медаль. Разочаровав-

шись в скульптуре, перешла в класс живописи

к К.Коровину, затем оставила училище, но под-

держивала с ним связь до 1909; результатом

первоначальных занятий явилась скульптурная

весомость фигур в ее живописных произведе-

ниях.

В начале 1900-х вышла замуж за М.Ларио-

нова и стала заниматься живописью под его ру-

ководством, во многом повторяя этапы его эво-

люции. Творческое своеобразие Г. сказалось в

написанных в имении Гончаровых (Полотняный

завод) характерно русских пейзажах, во введе-

нии в пейзаж фигур работающих крестьянок. В

1907-10 Г. прошла через постимпрессионист-

скую и фовистскую живописные фазы, двига-

ясь ко все большему обобщению цвета, к бо-

лее звучным контрастам красочных пятен (<Ав-

топортрет с желтыми лилиями>, 1907). Осваи-

вая опыт новейшей западной европейской жи-

вописи, Г., подобно Ларионову, тяготела в на-

тюрмортах к традиции Ван Гога (<Подсолнухи>,

1908-9) и Гогена (<Натюрморт с портретом и

белой скатертью>, ок. 1909). В дальнейшем

стала одной из центральных фигур русского

примитивизма. Участница выставок <Стефанос>

(1907-8), <Бубновый валет> (1910-11), <Осли-

ный хвост> (1912), <Мишень> (1913), <№ 4>

(1914), международных выставок авангарда, в

том числе в 1912 в Мюнхене (<Голубой всад-

ник>), Берлине (<Буря>), Лондоне (<Выставка

постимпрессионистов>).

Важнейшая идея, которой подчинены ее ра-

боты, - сближение и даже отождествление

России с Востоком в качестве единого истока

<первобытного творчества>. В древней иконо-

писи и стенописи, в народном лубке Г. искала

первичную силу и свежесть чувства, непосред-

ственную красочность мировоспрития. Цикл

<Сбор плодов> (1908) создан под влиянием од-

ноименной картины Гогена, но также и В.Бори-

сова-Мусатова. В начале 1 910-х Г. демонстра-

тивно заявила, что ею <пройдено все, что мог

дать Запад для настоящего времени>. <Мой

путь - к первоисточнику всех искусств, к Во-

стоку>, - писала она в предисловии к каталогу

персональной выставки (Москва, 1913, 768

работ; Петроград, 1914), реализуя эту деклара-

цию в образах крестьянок с восточными,

<скифскими> лицами и окаменело медлитель-

ными жестами (<Уборка хлеба>, <Хоровод>,

1910), а в <Сборе плодов> (1911) крестьяне

скорее похожи на восточных идолов.

В полотнах 1911 выражено предчувствие

надвигающегося <судного дня>; при этом апока-

липсис понимается как суровая восточная ле-

генда, древнейшее откровение веры (<Апока-

липсис>, 2 цикла - <Сбор винограда> и <Жат-

ва>, каждый из 9 картин). В <Сборе винограда>

все экспрессивно сдвинуто к Востоку и к древ-

ности: <носильщики винограда> с ассирийскими

бородами и укороченными фигурами, распла-

станными как на ближневосточных рельефах. В

<Жатве> присутствуют и собственно апокалип-

тические картины божьего гнева - <Ангелы,

мечущие камни на город> и <Город, заливаемый

водой>. Апогей таких настроений - цикл из

четырех полотен <Евангелисты> (1911): на уз-

ких, вытянутых кверху холстах сопоставлены

четыре суровые фигуры, и как на архаических

фресках проступают из мрака фиолетовая, си-

няя и зеленые краски, насупленные лики и

пальцы, то упертые в свитки и лбы, то предо-

стерегающе поднятые кверху. Та же тема экс-

прессивно развивалась в иллюстрациях к поэме

А.Крученых и В.Хлебникова <Игра в аду>

(1912), в цикле литографий <Мистические об-

разы войны> (1914) и по-новому - как само-

разрушение механических цивилизаций -

трактовалась в футуристических видениях Г.:

<Фабрика> (1912) - город с его фабричными

трубами словно бы сам разрушается от внут-

ренних потрясений: надвигается бунт машин,

сорвавшихся с моста - <Аэроплан над поез-

дом> (1913); <Велосипедист> (1913) - восста-

ние механизмов, вырвавшихся из-под контроля;

<Ткацкий станок> (1912); <Электрическая ма-

шина> (1913). Одновременно Г. исполнила не-

сколько беспредметных <лучистых> полотен, в

частности, <Кошки> (1913). В основе <лучей>

лежали как бы <разломы> предметов, включаю-

щих и землю, и зелень. На желто-коричневой

поверхности картины местами вспыхивают све-

товые лучи, но в основном это шрамы на восп-

ламененной материи, сквозь которые проступа-

ет подспудная чернота. Отличие Г. от более

поздних поколений европейских экспрессио-

нистов в том, что ее мрачные образы одновре-

менно торжественны и красивы.

Импульсы, идущие от образцов первобытно-

го творчества, Г. претворила и в своих работах

театрального декоратора; они принесли ей наи-

большую известность. Триумфальный успех

имела постановка в декорациях и костюмах Г.

<Золотого петушка> - оперы-балета Н.Римско-

го-Корсакова, открывшая полосу ее сотрудни-

чества с антрепризой С.Дягилева. Летом 1914

Г, и Ларионов ездили в Париж на репетиции и

премьеру балета, устроив одновременно вы-

ставку своих станковых работ в галерее Поля

Гийома; как сообщал Ларионов, Г. <имела в Па-

риже большой успех, ...в настоящее время у

нее известность в Париже не меньше, чем в

Москве...>. После контузии Ларионова на

фронте и его демобилизации из армии (1915)

они присоединились к Дягилеву в Уши (Швей-

цария), затем направились вместе с его труп-

пой в Испанию и в Италию; в 1917 обоснова-

лись в Париже (французское подданство Г.

приняла в 1939). <Золотой петушок>, костюмы

к <Садко> Римского-Корсакова (1916) ик пер-

вому варианту <Свадебки> И.Стравинского (ок.