11927), Лондоне (1928), Париже (1929), Нью-

Йорке (1930), Праге (1937). О парижской вы-

ставке режиссер Г.Бати писал, что она дает

<прекрасное представление о движении, кото-

рое, родившись в России, обновило устаревшие

драматические формы>; оформленные Э. спек-

такли <открывали миру чудесный секрет взаи-

мосвязи декораций и персонажей>. Работы Э,

выставлялись в советском отделе Международ-

ной выставки художественно-декоративных ис-

кусств в Париже (1925, золотая медаль), в

русском отделе выставки <Современное фран-

цузское искусство> в Москве (1928), в одес-

ском (1926) и киевском (1929) художествен-

ных музеях, на Международных выставках те-

атрального искусства в Нью-Йорке (1926), Ве-

не (1936) и Оттаве (1938).

С конца 20-х Э. тяжело болела, в годы 2-й

мировой войны испытывала материальную нуж-

ду. В 1945 умер Г.Некрасов. До конца жизни

она сохраняла советский паспорт, но к искус-

ству в СССР относилась отрицательно, в том

числе и к работам своей подруги В.Мухиной,

усматривая в них <погоню за модой>, <психоло-

гию>, понимаемую как проявление натурализ-

ма. В одном из писем Мухиной писала: <Я бы

хотела видеть русских выше всех..., но в ...пла-

стическом искусстве мы жалкие и неумелые

подражатели и всегда ими были...> Большую

часть своих работ и архив Э, завещала худож-

нику С.Лиссиму, бывшему киевлянину, прожи-

вавшему с 1940 в США, С середины 60-х про-

изведения Э. снова стали экспонироваться - в

Милане (1964), Берлине (1967), Париже

(1969), Лондоне (1971); мемориальные вы-

ставки состоялись в Париже (1972), Нью-Йор-

ке и Западном Берлине (1974).

Лит.: Тугендхольд Я. Александра Экстер как живо-

писец и художник сцены. Берлин, 1922; Таиров А.Я.

Записки режиссера. Статьи. М., 1970; Стрижено-

ва Т.К. Из истории советского костюма. М., 1972;

A.Exster. Exposition (Cat. by A.B.Nakov). Paris, 1972;

Александра Экстер. От импрессионизма к конструкти-

визму: Каталог выставки. М., 1988; Колесников М.М.

Александра Экстер и Вера Мухина / Панорама ис-

кусств-12. М., 1989; Коваленко Г.Ф. Александра Экс-

тер: Путь художника. Художник и время. М., 1993.

Р. Ильин

\ЭЛЛИС (наст. фам. Кобылинский) Лев Льво-

вич (2.8.1879, Москва - 17.11.1947, Локар-

но, Швейцария) - поэт, переводчик, литера-

турный критик. Внебрачный сын педагога, вла-

дельца частной гимназии в Москве Льва Ива-

новича Поливанова и Варвары Петровны Ко-

былинской. Учился в 7-й московской гимназии,

по окончании которой в 1897 поступил на

юридический факультет Московского универ-

ситета; изучал экономику, считал себя маркси-

стом, Получив в 1902 диплом 1-й степени,

готовил под руководством профессора И.Озе-

рова диссертацию о министре финансов при

Николае 1 графе Е.Канкрине, но не закончил

ее и целиком посвятил себя литературной де-

ятельности. Увлекся Ш.Бодлером, Э.Верхар-

ном, др. французскими и бельгийскими поэта-

ми-символистами, а также Данте. Подружился

в конце 1901 - начале 1902 с А.Белым, ос-

новал вместе с ним кружок <Аргонавты>

(1902-3). В начале XX в. писал стихи в духе

раннего символизма: сборник <Иммортели>

(М" 1904), <Stigmata> (М" 1910), <Арго> (М.,

1914); переводил произведения французских

символистов, Данте: разрабатывал теорию сим-

волизма (кн. <Русские символисты>, 1910). Чи-

тал лекции, свои стихи и переводы в москов-

ских кружках и салонах у П.Астрова (<сре-

ды>), С.Танеева (<вторники>), Л.Тамбурер, в

<Обществе свободной эстетики>, в Доме пес-

ни. С 1907 по 1909 активно сотрудничал с

В.Брюсовым в журнале <Весы>. Основал вме-

сте с А.Белым и Э.Метнером издательство

<Мусагет> (1910-17), организовал журнал

<Труды и дни> (1912-16).

Новым увлечением Э. явилась теософия,

антропософское учение Р.Штейнера. В 1909-

10 он посещал в Москве теософские кружки

К.Христофоровой. 18.9.1911 уехал в Герма-

нию, сопровождал Штейнера в лекционных

турне. Поселился в Берлине, изучил немецкий

язык, на котором в дальнейшем печатал все

свои труды, пропагандировал учение Штейнера

среди русских литераторов, нов 1912-13 разо-

чаровался в антропософии и обратился к ка-

толичеству: свидетельствовавший об этом трак-

тат <Vigilemus!> (1914) стал поводом для раз-

рыва Э. с А.Белым В 1913-14 жил в Дегер-

лохе, близ Штутгарта вместе с Иоганной ван

дер Мойлен (псевд. Intermediarius), также быв-

шей ученицей Штейнера (из богатой и знатной

голландской семьи, умерла в 1959). Период

1-й мировой войны они провели в Италии и

Швейцарии, с 1917 -в Базеле, с 1919 и до

конца жизни - в Локарно, в горной части го-

рода.

Вдохновленный произведениями И, ван дер

Мойлен, Э. занимался эзотерикой и космоло-

гией, в 20-30-е его интерес привлекала куль-

тура Средневековья, В начале 30-х перешел в

католичество, регулярно посещал службу в мо-

настыре <Madonna del Sasso>. Одна из основ-

ных занимавших его проблем - взаимоотно-

шения религии и искусства. Публиковал свои

статьи в католических журналах <WestOstlicher

Weg>, <Theologie der Zeit>, <Die Schild-

genossen>, <Das neue Reich> и в сборниках ка-

толического издательства <Matthias-Griinewald-

Verlag> (<Christi Reich im Osten> и <Ex

Oriente>). Переписывался с Д.Мережковским,

Вяч. Ивановым, Н.Лосским. Стремился познако-

мить немецкого читателя-католика с культур-

ным наследством православия (иконопись, бы-

лины). Выступал за слияние христианских цер-

квей, но в виде присоединения православной

церкви к католической, Опубликовал ряд книг

и статей о В.Жуковском, А.Пушкине, Н.Гого-

ле, Вл.Соловьеве, о древнерусской культуре.

Перевел на немецкий язык стихи и философ-

ские произведения Вл.Соловьева, опубликовав

их со своими комментариями (подписывался

Dr. Leo Kobilinski-Ellis). Продолжал и в годы

эмиграции писать стихи по-русски, но не пуб-

ликовал их. Умер, по-видимому, от рака. По-

хоронен на кладбище Св.Антонио в Локарно;

могила его не сохранилась.

Соч.: Platon und Solowjew. Die alte Philosophic und

die neue Weisheit / W.Solowjew. Das Lebensdrama

Platons. Mainz, 1926; Christliche Weisheit. Sapientia

divina. Cosmologia perennis. Nach der Lehre des

Intermediarius. Per crucern ad rosam. Basel, 1929;

W.A.Joukowski. Seine Personlichkeit, sein Leben und

sein Werk. Paderborn, 1933; Die Macht des Weinens und

des Lachens. Zur Seelengeschichte Nikolaus Gogols //

N.Gogol. Betrachtungen iiber die gottliche Liturgie.

Freiburg, 1938; Alexander Puschkin. Der religiose

Genius Russlands. Olten, 1948.

Лит.: Fedjuschin V.B. Russlands Sehnsucht nach

Spiritualitat. Theosophie, Anthroposophihe, R.Steiner und

die Russen. Eine geistige Wanderschaft. Schaffhausen

(Schweiz), 1988; Pepitom V. Ellis Kobilinskij tra Dante e

Marx / Dantismo Russo e cornice Europea. II. Firenze,

1989; Виллих X., КозЬменко М.В. Творческий путь Эл-

лиса за рубежом // Изв. Акад. наук. Сер. литературы

и языка. 1993, J. 52, № 1.

Арх.: РГИА, ф. 418, оп. 311, 314; РГАЛИ, ф. 575,

оп..1, д. 1-66; ОР РГБ, ф. 167, 190, 386.

Х. Виллих

\ЭЛЬМАН Миша (Михаил Саулович)

(8.1.1891, пос. Тальной, Украина - 5.4.1967,

Нью-Йорк) - скрипач. Родился в бедной семье

потомственных музыкантов. Рано приобщив-

шись с помощью отца к скрипке, мальчик обна-

ружил незаурядные способности. Под руковод-

ством педагога Одесского музыкального учили-

ща Ф.Фидельмана он сделал столь значитель-

ные успехи, что в 7 лет выступал с оркестром,

исполняя Концерт № 7 Шарля Берио. По сове-

ту педагога и с помощью друзей отец на по-

следние гроши повез сына в Елизаветград, где

должен был остановиться проездом на гастро-

ли профессор Петербургской консерватории

Л.Ауэр. Прослушав игру вундеркинда, Ауэр со-

гласился взять его в свой класс и написал ком-

позитору АТлазунову, в то время директору

консерватории, письмо с просьбой принять

мальчика и похлопотать о стипендии. Так в

1901 Э. попал в Петербург. Поразительные

музыкальные способности и огромное трудо-

любие мальчика давали Ауэру простор для сме-

лых педагогических экспериментов. Юный

скрипач быстро .осваивал одно за другим про-

изведения традиционного скрипичного реперту-

ара - концерты М.Бруха, Ф.Мендельсона,

Г.Венявского, П.Чайковского. Показав в начале

1904 Э. строгой петербургской публике, Ауэр

отправил его' в Берлин, где юного виртуоза

ждал огромный успех. Когда 13-летний Э. дал

14.10,1904 свой первый концерт в Берлине,

публика, среди которой находились прослав-

ленные музыканты - Й.Иоахим, А.Никиш,

Х.Рихтер - была буквально ошеломлена сти-

хийностью его скрипичного дарования, фено-

менальным виртуозным мастерством, а главное

- необычайным по красоте, певучести и выра-

зительности звуком. Этот округлый, мягкий,

мощный, насыщенный экспрессией звук впос-

ледствии так и стали называть - <эльманов-

ский> или <русский> тон. Дальнейшие гастроли

по городам Германии, Англии, Франции, Авст-

рии, Скандинавии принесли молодому артисту

европейскую славу. В свободное от гастролей

время Э. продолжал заниматься с Ауэром, ко-

торый в одном из писем сообщал своему по-

мощнику по консерватории И.Налбандяну:

<Миша еще сделал успехи, техника совсем за-

кончена, тон прелестный, мужественный>; <он

поразил меня своим большим, полным тоном и

техникой, вообще поразительной>.

В 1908 вместе с Петербургским симфони-

ческим оркестром Э. пересек Атлантический

океан. Первое же выступление скрипача в

США (10.12.1908, исполнил Концерт П.Чай-

ковского) стало сенсацией. По словам критики,

такого исполнения в Америке еще не слышали.

Знаменитый скрипач Э.Изаи, слышавший этот

концерт в исполнении Э. тремя годами позже,

писал, что он <играл восхитительно, горячо и

технически совершенно. Молодые пальцы,

свежесть мысли, благородство выражения -

все это придало произведению красоту, о кото-

рой я не подозревал. Сколько жизни может

дать произведению самобытная интерпретация!

В настоящее время он - один из лучших вир-

туозов. Любя неисчерпаемое богатство вообра-

жения, порыв, горячий ритм, я испытываю без-

граничное наслаждение, слушая скрипку, виб-

рирующую жизнью>. Восхищенный талантом

Э., Изаи посвятил ему свою поэму <Экстаз>, В

Нью-Йорке Э. познакомился со знаменитым

итальянским тенором Энрико Карузо: они часто

встречались, вместе музицировали. Память об

этом замечательном дуэте, где скрипка Э. со-

ревнуется в пении с голосом Карузо, была по

просьбе великого итальянца увековечена в ря-

де грамзаписей (<Элегия> Ж.Массне и др.).

С годами концертная деятельность Э. стано-

вилась все шире. Ему аплодировали слушатели

крупнейших европейских городов, он стал лю-

бимцем музыкальной Америки. Э. выступал с

крупнейшими симфоническими коллективами,

прославленными дирижерами, известными му-

зыкантами-ансамблистами. В 1926 Э, организо-

вал струнный квартет, который достиг высоко-

го художественного мастерства. Слушавший Э.

в зените его славы Карл флеш - выдающийся

скрипач и прославленный педагог - в своих

воспоминаниях писал: <Главное достоинство

его как скрипача заключается в звукоизвлече-

нии, трогающем и подчас даже потрясающем

изобилием чувственной эмоциональности,

итальянского бельканто... Интонации его чисты,

словно колокольный звон, что придает еще

большую прелесть его тону... Смычковая техни-

ка удовлетворяет даже самым высоким требо-

ваниям. Что же касается эмоциональности и

темперамента, то здесь нет никаких мертвых

точек... Он - точно маленький вулкан, в кото-

ром что-то постоянно клокочет>. Помимо выра-

зительного звука, в игре скрипача обращал на

себя внимание живой, подвижный ритм - то

четкий, властный, упругий, то прихотливо из-

менчивый, способный передать тончайшие пси-

хологические оттенки музыкальной мысли. Все

это составляло основу неповторимого искусст-

ва артиста.

Э. очень много работал, постоянно расши-

ряя свой и без того огромный репертуар. С

ошеломляющим успехом играл он виртуозную

музыку - произведения Н.Паганини, Г.Веняв-

ского. Блеском техники, красотой звука, имп-

ровизационной свободой отличались в его ис-

полнении <Цыганские напевы> и др. пьесы

П.Сарасате, венгерские танцы И.Брамса, Про-

изведения, насыщенные сильными чувствами,

романтическими страстями, особенно удава-

лись артисту. Исполнение концертов Чайков-

ского, Брамса, Глазунова, Сибелиуса, сонат

Брамса, франка, Грига захватывало таким слия-

нием артиста с музыкой, что слушателям каза-

лось, будто скрипач сам творит ее в данную

минуту на сцене. Репертуар Э. включал много

современной музыки, в том числе Концерт

А.Хачатуряна, а также посвященный ему Кон-

церт Б.Мартину. Он сам писал пьесы для

скрипки и фортепиано (<Романс>, <Гондола> и

др.). Отыскивая забытые сочинения классиков,

артист создавал превосходные транскрипции и

аранжировки фортепианных пьес Л.Бетховена,

Ф.Шуберта, С.Рахманинова. Еще в молодости

Э, обратился к обработкам старинных миниа-

тюр, многие из которых и сегодня пользуются

большим успехом благодаря мастерству изло-

жения, тонкому ощущению стиля. В 1936-37

Э. сыграл в <Карнеги-холл> в Нью-Йорке цикл

концертов <Развитие скрипичной музыки>,

объединив в 5 программах лучшее из того, что

было создано для этого инструмента на протя-

жении трех веков. До глубокой старости скри-

пач сохранял поразительную творческую ак-

тивность: в день. своей кончины он готовился в

Сан-Франциско к очередному турне. Многочис-

ленные грамзаписи, запечатлевшие вдохновен-

ное искусство Э., занимают достойное место в

ряду творческого наследия великих мастеров

XX в.

Лит.: Elman S. Memoirs of Mischa Elman's Father.

New York, 1933; Carpenter Mc.D. Mischa Elman and

Joseph Szigeti. New York, 1955; Applebaum S. Mischa

Elman / The Way They Play. Neptune, 1971.

В. Руденко

\ЭРЬЗЯ (наст. фам., имя Нефедов Степан

Дмитриевич) (27.10.1876, с. Баево, Алатыр-

ского у., Симбирской губ, - 24.11.1959, Мо-

сква) - скульптор. Из крестьян мордовского

племени эрзя, С 14 лет работал в артелях бого-

мазов, изготовляя иконы и расписывая дере-

венские храмы. В 1900 исполнил в Алатыре,

где поселились родители, декорации к люби-

тельскому спектаклю и был замечен просве-

щенными людьми местного общества. В 1901

поступил в Московское училище живописи, ва-

яния и зодчества. Готовился вначале стать жи-

вописцем; затем перешел на скульптурное от-

деление. Учился у С.Волнухина, однако наи-

большее влияние на его становление оказал

П. Трубецкой.

В 1906 отправился в Италию. Принял псев-

доним <Эрьзя>, желая утвердить имя своего на-

рода в мировой семье человечества. Быстро ов-

ладел навыками обработки мрамора, рубил

свои вещи прямо в камне, без подготовитель-

ных эскизов и моделей и без помощи ремес-

ленников, которые, как правило, переводили

замыслы скульпторов в материал. Статуя Иоан-

на Крестителя для храма города Специя сдела-

ла его имя известным в профессиональных

кругах. Доминировала в его искусстве религи-

озная тематика. Распятия, страдающий Христос

были основными темами создаваемых им голов

и фигур, В 1909 на 8-й биеннале в Венеции

была показана композиция <Последняя ночь

осужденного перед казнью> (бетон, не сохра-

нилась); высокий внутренний накал работы,

страстность исполнения дали критикам основа-

ние окрестить Э. <русским Роденом>.

В 1910 переехал во Францию. Благодаря

триумфам на выставках в Венеции, Милане,

Ницце, Мюнхене произведения Э. были закуп-

лены музеем Ниццы, частными коллекционера-

ми. В 1913 в Париже состоялась его первая

персональная выставка. Значительный коммер-

ческий доход давали Э. портреты, которые он

делал с невероятной быстротой; лучшие из них

- <Портрет Марты> (1912, цемент), <Автопор-

трет> (1912, бронза), <Норвежская женщина>

(1914, гипс) и др.

Весной 1914 возвратился в Россию по при-

глашению городских властей Алатыря, предло-

живших ему создать музей, но с началом 1-й

мировой войны был призван в армию, Служил

санитаром в одном из московских военных гос-

питалей, не оставляя занятий скульптурой: <Ба-

лерина С.В.Федорова 2-я> (1915, мрамор);

<Эрзянка> (1915, бетон): <Калипсо> (1917,

мрамор). Мраморные изваяния, созданные в