1952; Дмитревский в. Великий артист. Л., 1973; Фе-

дор Иванович Шаляпин. Ред.-сост, Е.А.Грошева, т. 1-3.

М., 1976-79; ф.И.Шаляпин (Альбом). М., 1986.

Л. Алексеева

\ШАРШУН Сергей Иванович (4.8.1888, Бу-

гуруслан, Самарской губ. - 24.11.1975, Па-

риж) - живописец, график, литератор. Родил-

ся в купеческой семье (отец торговал тканями).

Рано потеряв мать, Сергей, будучи старшим из

четырех детей, вынужден был искать зарабо-

ток. В 1905-7 учился в коммерческом училище

Симбирска, одновременно занимаясь живо-

писью и готовясь к поступлению в Казанскую

художественную школу. В 1908, оставив учи-

лище, уехал в Москву. Занимался в частной ма-

стерской К.Юона, отличавшейся свободными

художественно-педагогическими установками и

привлекавшей многих провинциалов, готовя-

щихся к поступлению в Училище живописи, ва-

яния и зодчества. В Москве познакомился с

Н.Гончаровой, М.Ларионовым, А.Крученных,

О.Розановой и др. представителями художест-

венного авангарда.

В 1910 призван на службу в армию, откуда

дезертировал незадолго до демобилизации в

1912. Через Польшу и Берлин перебрался в

Париж. Поступил учиться в Русскую Свобод-

ную академию Марии Васильевой, затем в зна-

менитую кубистскую Академию <La Pallette>, в

которой преподавал ^К.Метценже, Д.де Сегон-

зак и А.Ле Фоконье. Последний оказал на Ш.

наибольшее влияние, в его произведениях Ш.

находил, по собственному признанию, <все то,

чего ждал от французского кубизма - фор-

мальную четкость линий, строгий анализ темы,

глубокий пантеизм, пропитанный символикой>.

Впрочем, в этот период в неменьшей степени

его поразила и классическая французская жи-

вопись, в частности, <экспрессионизм> Э.Де-

лакруа, которого он открыл для себя в Лувре.

Позднее Ш. признавался: <Что касается совре-

менной живописи, Париж не был для меня от-

кровением, зато Лувр меня восхитил>.

В 1913 и 1914 выставлял свои кубистиче-

ские произведения в Салоне независимых, на-

ряду с другими русскими художниками, рабо-

тавшими в те годы в Париже. В 1913 познако-

мился с Еленой Грюнгоф, молодым скульпто-

ром, которая впоследствии на протяжении 10

лет была его компаньоном и участником совме-

стных выставок. В 1914 с началом 1 -и мировой

войны уехал в Испанию. За время трехлетнего

пребывания в Барселоне близко соприкасался

с древним испано-мавританским искусством,

особенно прикладным (изделия из фаянса), ко-

торое подтолкнуло его к новым поискам. Позд-

нее писал в автобиографии: <Крашенные фаян-

совые квадраты изменили мою живописную

концепцию, дав волю моей исконно славянской

натуре - мои картины стали красочными и ор-

наментальными>. Так рождалась у Ш. ориги-

нальная и самостоятельная версия <орнамен-

тального кубизма>. Отказавшись от глубины, он

в своих композициях испанского периода упо-

доблял плоскость холста декоративной эмале-

вой поверхности, разбитой на геометрические

фрагменты ярких цветовых кусков. Магия мо-

зарабского орнамента спровоцировала худож-

ника на активное развитие творчества в сторо-

ну беспредметности. Орнаментализм, как счи-

тал Ш., приносил ему необходимое очищение в

жизни и в творчестве; мастер стремился воз-

вратить орнаменту его глубинный духовный

смысл, способность воплощать представления

человека о мироздании.

В 1916-17 Ш. устраивал свои выставки в

барселонской галерее Дальмо (в 1916- со-

вместно с Грюнгоф, в 1917 - персональную),

на которых демонстрировал работы, созданные

в Испании. Выставки заинтересовали дадаистов

А.Кравана и Ф.Пикабия, с которыми Ш. близко

познакомился уже по возвращению в Париж в