18.12.1890 Он впервые спел сольную партию

(Стольник в <Гальке> С.Монюшко). В Тифлисе

брал бесплатные уроки пения у известного пев-

ца ДУсатова, выступал в любительских и уче-

нических концертах. В 1894 пел в спектаклях,

проходивших в петербургском загородном саду

<Аркадия>, затем в Панаевском театре. 5 апре-

ля 1895 дебютировал в партии Мефистофеля в

опере <Фауст> Ш.Гуно в Мариинском театре.

В 1896 был приглашен С.Мамонтовым в

Московскую частную оперу, где занял ведущее

положение и во всей полноте раскрыл свой та-

лант, создав за годы работы в этом театре це-

лую галерею незабываемых образов в русских

операх: Иван Грозный в <Псковитянке> Н.Рим-

ского-Корсакова (1896), Досифей в <Хованщи-

не> М.Мусоргского (1897), Борис Годунов в

одноименной опере М.Мусоргского (1898) и

др. <Одним великим художником стало боль-

ше>, - писал о 25-летнем Ш. В.Стасов. Обще-

ние в мамонтовском театре с лучшими худож-

никами России (В.Поленовым, В, и А.Васнецо-

выми, И.Левитаном, В.Серовым, М.Врубелем,

К.Коровиным и др.) давало певцу мощные сти-

мулы для творчества: их декорации и костюмы

помогали в создании убедительного сцениче-

ского образа. Ряд оперных партий в театре пе-

вец подготовил с тогда еще начинающим дири-

жером и композитором С.Рахмониновым. Твор-

ческая дружба объединяла двух великих ху-

дожников до конца жизни Ш. Рахманинов по-

святил певцу несколько своих романсов:

<Судьба> (ел, А.Апухтина, соч.21, № 1), <Ты

знал его> (ел. Ф.Тютчева, соч. 34, № 9) и др. В

дальнейшем мировоззрение певца складыва-

лось под воздействием общения с В.Ключев-

ским, Стасовым, Римским-Корсаковым, И.Репи-

ным, позднее - с М.Горьким.

Глубоко национальное искусство Ш. восхи-

щало его современников. <В русском искусстве

Ш. - эпоха, как Пушкин> (Горький). В опоре

на лучшие традиции национальной вокальной

школы Ш. открыл новую эру в отечественном

музыкальном театре. Он сумел удивительно ор-

ганично соединить два важнейших начала опер-

ного искусства - драматическое и музыкаль-

ное, подчинить свой трагедийный дар, уникаль-

ную сценическую пластику и глубокую музы-

кальность единому художественному замыслу.

<Ваятель оперного жеста>, - так назвал певца

Б.Асафьев. .

С 24.9.1899 Ш. - ведущий солист Большо-

го и одновременно Мариинского театров, с

триумфальным успехом гастролировал за рубе-

жом. В 1901 в миланском <La Scala> пел пар-

тию Мефистофеля в одноименной опере

А.Бойто с Э.Карузо, дирижировал А.Тоскани-

ни. Мировую славу русского певца утвердили

гастроли в Риме (1904), Монте-Карло (1905),

Оранже (Франция, 1905), Берлине (1907),

Нью-Йорке (1908), Париже (1908), Лондоне

(1913-14). Божественная красота голоса Ш.

покоряла слушателей всех стран. Его высокий

бас, поставленный от природы, с бархатистым

мягким тембром звучал полнокровно, мощно и

обладал богатейшей палитрой вокальных инто-

наций. Эффект художественного перевоплоще-

ния изумлял слушателей не только внешним об-

ликом (Ш. уделял особое внимание гриму, кос-

тюму, пластике, жесту), но и глубоким внут-

ренним содержанием, которое передавала во-

кальная речь певца. В создании емких и сцени-

чески выразительных образов певцу помогала

его необычайная многогранность: он был и

скульптором, и художником (оставил свой ав-

топортрет), писал стихи и прозу. Такая разно-

сторонняя одаренность великого артиста напо-

минает мастеров эпохи Возрождения, не слу-

чайно современники сравнивали его оперных

героев с титанами Микеланджело. Искусство

Ш. перешагнуло национальные границы и по-

влияло на развитие мирового оперного театра.

Многие западные дирижеры, артисты и певцы

могли бы повторить слова итальянского дири-

жера и композитора Д.Гавадзени: <Новаторст-

во Шаляпина в сфере драматической правды

оперного искусства оказало сильное воздейст-

вие на итальянский театр... Драматическое ис-

кусство великого русского артиста оставило

глубокий и непреходящий след не только в об-

ласти исполнения русских опер итальянскими

певцами, но и в целом, на всем стиле их во-

кально-сценической интерпретации, в том чис-

ле произведений Верди...>

В годы 1-й мировой войны гастрольные по-

ездки прекратились. После Октябрьской рево-

люции 1917 Ш. занимался творческим пере-

устройством бывших императорских театров,

был выборным членом дирекций Большого и

Мариинского театров, руководил (в 1918) ху-

дожественной частью последнего. В 1918 был

первым из деятелей искусств, удостоенных

звания народного артиста Республики. Певец

стремился уйти от политики, в книге своих вос-

поминаний он писал: <Если я в жизни был чем-

нибудь, так только актером и певцом, моему

призванию я был предан безраздельно. Но ме-

нее всего я был политиком>.

Весной 1922 Ш. не вернулся из зарубеж-

ных гастролей, хотя долго считал свое невозв-

ращение временным. Значительную роль в слу-

чившемся сыграло домашнее окружение. Забо-

та о детях, страх оставить их без средств суще-

ствования заставляли Ш. соглашаться на беско-

нечные гастроли. Старшая дочь Ирина осталась

жить в Москве с мужем и матерью, Полой Иг-

натьевной Торнаги-Шаляпиной. Другие дети от

первого брака - Лидия, Борис, Федор, Татьяна

и дети от второго брака - Марина, Марфа,

Дассия и дети Марии Валентиновны (второй

жены) - Эдуард и Стелла жили вместе с ними

в Париже. Ш. особенно гордился сыном Бори-

сом, который, по словам Н.Бенуа, добился

<большого успеха как пейзажист и портре-

тист>. Федор Иванович охотно позировал сыну;

сделанные Борисом портреты и зарисовки отца

<являются бесценнейшими памятниками вели-

кому артисту...>.

На чужбине певец пользовался неизменным

успехом, гастролируя почти во всех странах

мира (Англия, Америка, Канада, Китай, Япония,

Гавайские острова). С 1930 Ш. выступал в

труппе <Русская опера>, спектакли которой

славились высоким уровнем постановочной

культуры (реж. А.Санин). Особый успех в Па-

риже имели оперы <Русалка>, <Борис Году-

нов>, <Князь Игорь>. В 1935 Ш. избрали чле-

ном Королевской Академии музыки (вместе с

А.Тосканини) и вручили диплом академика. В

репертуаре Ш. было около 70 партий. В операх

русских композиторов он создал непревзой-

денные по силе и жизненной правде образы

Мельника (<Русалка> А.Даргомыжского). Ивана

Сусанина (<Иван Сусанин> М.Глинки), Бориса

Годунова и Варлаама (<Борис Годунов>), Ивана

Грозного (<Псковитянка>), Досифея (<Хован-

щина>), Олоферна (<Юдифь> А.Серова), Алеко

(<Алеко> Рахманинова), Фарлафа (<Руслан и

Людмила> Глинки), Еремки (<Вражья сила> Се-

рова), Демона (<Демон> А.Рубин111тейна), Кон-

чака (<Князь Игорь> А.Бородина). Среди луч-

ших партий в западноевропейской опере -

Мефистофель (<Фауст> Гуно и <Мефистофель>

Бойто), Дон Базилио (<Севильский цирюльник>

Дж.Россини), Лепорелло (<Дон Жуан> В.Мо-

царта), Дон Кихот (<Дон Кихот> Ж.Массне).

Столь же велик был Ш. в камерно-вокальном

исполнительстве. Здесь он привнес элемент те-

атральности и создал своеобразный <театр ро-

манса>; <Титулярный советник> (ел. П.Вейнбер-

га, муз. А.Даргомыжского), <Старый капрал> и

<Червяк> (ел. В.Курочкина, муз. Даргомыжско-

го), <Семинарист> (ел. и муз. Мусоргского). Его

репертуар включал до 400 песен, романсов и

др. жанров камерно-вокальной музыки. В число

шедевров исполнительского мастерства вошли

<Блоха>, <Забытый>, <Трепак> Мусоргского,

<Ночной смотр> Глинки, <Пророк> Римского-

Корсакова, <Два гренадера> Р.Шумана, <Двой-

ник> Ф.Шуберта и др., а также русские народ-

ные песни <Прощай, радость>, <Не велят Маше

за реченьку ходить>, <Из-за острова на стре-

жень>.

В 20-30-х им было сделано около 300

грамзаписей. <Люблю грамофонные записи...,

- признавался Ш. - Меня волнует и творче-

ски возбуждает мысль, что микрофон символи-

зирует собой не какую-то конкретную публи-

ку, а миллионы слушателей>. Певец был очень

требователен к записям, среди его любимых -

запись <Элегии> Массне, русских народных пе-

сен, которые он включал в программы своих

концертов на протяжении всей творческой

жизни. По воспоминанию Асафьева, <широкое,

могучее неизбытное дыхание великого певца

насыщало напев, и, слышалось, нет предела по-

лям и степям нашей Родины>.

Вдали от родины для Ш. были особенно до-

роги встречи с Рахманиновым, с русской бале-

риной Анной Павловой. Ш. был знаком с Тоти

Даль Монте, Морисом Равелем, Чарли Чапли-

ным, Гербертом Уэллсом. В 1932 снимался в

фильме <Дон Кихот> по предложению немец-

кого режиссера Георга Пабста; фильм пользо-

вался популярностью у публики. Оказавшись в

эмиграции уже на склоне лет, Ш. тосковал по

России, потерял жизнерадостность и оптимизм,

не пел новых оперных партий, часто болел. В

мае 1937 врачи поставили ему диагноз - лей-

кемия, через год он скончался. До конца своей

жизни Ш. оставался русским гражданином, -

он не принял иностранного подданства, мечтал

быть похороненным на родине, Его желание

исполнилось: прах певца был перевезен в Мос-

кву и 29,10.1984 захоронен на Новодевичьем

кладбище.

Соч.: Страницы из моей жизни (Автобиография

Ф.И.Шаляпина) / Ф.И.Шаляпин, T.I. М., 1957; 1976;

Переписка ф.И.Шаляпина с А.М.Горьким / Там же;

Переписка Ф.И.Шаляпина с В.В.Стасовым / Там же;

Маска и душа. М., 1989.

Лит.: Асафьев Б.В. Шаляпин / Советская музыка,

сб. 4. М.-Л., 1945; Стасов В. Статьи о Шаляпине. М.,