1918-23 И в 1925-27 осуществлял художест-

венное руководство подчиненного Наркомпро-

су Государственного фарфорового завода в

Петрограде-Ленинграде, а в 1923-25 - Нов-

губфарфора (быв. фарфорового завода М.Куз-

нецова на Волхове). В искусство фарфора Ч.

привнес высокую графическую культуру, со-

вершенное владение традиционными и новыми

технологиями; он работал над эскизами роспи-

сей и новыми формами как уникальных, так и

массовых изделий. Вокруг Ч. сформировалась

плеяда художников различных направлений,

благодаря коллективным усилиям которых оте-

чественный фарфор конца 1910-20-х стал за-

метным явлением искусства XX в, Среди тех,

кто испытал непосредственное влияние Ч., бы-

ли братья Вычегжанины: Петр Владимирович,

впоследствии получивший признание во Фран-

ции под псевдонимом Пьер Ино как график и

живописец-станковист, и Георгий (Юрий) Вла-

димирович - усыновленные Ч. дети его жены

Лидии Семеновны Вычегжаниной от ее первого

брака с художником В.Левитским.

Захваченный революционными настроения-

ми, а затем и пафосом советской государствен-

ности, Ч. увлекся агитационно-массовым искус-

ством, активно включился в создание новой эм-

блематики, именно ему принадлежат официаль-

но утвержденные варианты печати Совнарко-

ма, герба и флага Российской Федерации; он

украшал революционными лозунгами, изображе-

нием серпа и молота и аббревиатуры РСФСР

фарфоровые блюда, тарелки и чашки, ценные бу-

маги, разнообразные издания. Выполнил портре-

ты деятелей революции, С его обложками и ил-

люстрациями выходили журналы <Пламя>,

<Красная панорама>, <Москва>, <Балтийский

морской транспорт>, <Сирена>, <Дом искусств>,

<Красный командир>, <Аргонавты> и др. В числе

оформленных и проиллюстрированных им в по-

слереволюционные годы - книги: <Фауст и Го-

род> А.Луначарского (Пг,, 1918), <2-й конг-

ресс Коммунистического Интернационала> (М.,

1920), <Руслан и Людмила> А.Пушкина (Пг.,

1921), <Что такое театр> Н.Евреинова (Пг,,

1921), <Десять дней, которые потрясли мир>

Дж.Рида (М., 1923), <Власть Советов за пять

лет> (М., 1927), детские книжки-тетрадки: <Та-

раканище> К.Чуковского (Пг., 1923, позднее

выдержала еще 9 изд.), <Гости> Е.Полонской

(Л.-М., 1924), <Книжка про книжки> С.Мар-

шака (Пг., 1924). Одновременно Ч. создавал

многочисленные издательские марки, экслиб-

рисы и другие графические произведения.

Ч. оказался восприимчив к новому искусст-

ву: кубизму, супрематизму, конструктивизму.

Правда, он не стремился осмыслить художест-

венную сущность этих явлений, находя и в ар-

хитектонах К.Малевича, и в контррельефах

В.Татлина лишь средства для усиления декора-

тивности и фактурного разнообразия, экспрес-

сии и динамики собственных композиций, в ко-

торых по-прежнему оставался мирискусником-

стилизатором. Соединение классики и авангар-

да путем некоего компромисса между ними,

породившее особый феномен - <советский

ампир> (А.Эфрос), обеспечило графике Ч., его

шрифту необыкновенную популярность, сдела-

ло их языком времени. Критика писала о после-

революционном творчестве Ч. как о празднич-

ном и ликующем. Однако звучали в нем и тра-

гические ноты, как, например, в росписах по

фарфору, посвященных голоду 1921 в Повол-

жье: в них не только отклик на тяжелое бедст-

вие, но и скорбное раздумье об исторической

судьбе России. О неоднозначном восприятии

художником окружающей действительности

говорят и созданные в те же годы гротескно

сатирические образы.

Помимо выставок <Мира искусства>, в со-

ветский период своей жизни Ч. участвовал в вы-

ставках художников-членов Дома искусств

(1920 и 1921), Общины художников (1921-22

и 1925) в Петрограде, Ассоциации художников

революционной России (1923 и 1925), во Все-

союзной выставке советского фарфора (1926),

выставке <Русский рисунок за 10 лет Октябрь-

ской революции> (1927), Выставке художест-

венных произведений к 10-летнему юбилею

Октябрьской революции (1928) в Москве; в

Выставке русских книжных знаков (1926), Вы-

ставке русского фарфора (1927), выставке

<Художественный экслибрис> (1928) в Ленинг-

раде: в Первой русской художественной вы-

ставке в Берлине (1922): в Международной

книжной выставке во Флоренции (1922);в 14-й

Международной выставке искусств в Венеции

(J 924); в Выставке русского искусства в Нью-

Йорке и Лос-Анджелесе (1924-25): в Между-

народной выставке декоративно-художествен-

ных искусств в Париже (1925): в Международ-

ной выставке художественной промышленно-

сти и декоративных искусств в Монце-Милане

(1927); в Выставке советского искусства в То-

кио (1927).

В начале 1928 Ч. выехал во Францию. Этот

шаг был во многом вызван открытием в Пари-

же международной ярмарки, на которой был

представлен советский фарфор и, в частности,

вещи, расписанные по эскизам Ч. Обосновав-

шись в Париже, художник не предполагал, что

навсегда покинул родину: в течение двух лет он

продолжал работу для издательств Москвы и

Ленинграда и до последних лет жизни не менял

гражданства. Весной 1928 Ч. сделал попытку

сотрудничества с Национальной мануфактурой

в Севре. Но из-за несоответствия стилистиче-

скому направлению, принятому на севрском за-

воде, росписи Ч. не были допущены к тиражи-

рованию, хотя и по-лучили высокую оценку, а

декорированные им уникальные изделия экспо-

нировались в 1928 на Осеннем салоне. В кон-

це того же года в Париже почти одновременно

открылись две выставки: произведений четы-

рех советских художников (Н.Альтмана,

Р.Фалька, Ч. и П.Вычегжанина), устроенная га-

лереей <Ласточки> (<La Galerie de l'Hirondelle>

в саду Пале Рояль) и персональная - Ч. на Rue

de la Paix, финансированная парижским ювели-

ром А. Маршаком. На первой выставке Ч. был

представлен работами, выполненными в Рос-

сии: фарфором, книжной графикой, портретны-

ми миниатюрами, пейзажами с натуры. Среди