1934, № 8; Ойстрах д. Ефрему Цимбалисту - 75! //

Там же, 1965, № 4; Applebaum S. E.Zimbalist / The

Way they Play, vol. 1. Neptune, 1971; Руденко В. Е.Цим-

балист (вступ. ст. к грампластинке). <Мелодия>, 1983.

В. Руденко

_Ч

\ЧЕЛИЩЕВ Павел Федорович (21.9.1898,

Калуга - 31.7.1957, Гротта-Феррата, близ Ри-

ма) - живописец, график, сценограф. Сын бо-

гатого помещика. Получил хорошее домашнее

образование, В юности готовился к медицин-

ской карьере, увлекался математикой, танцами,

занимался в детской художественной школе в

Москве (1907). Позднее решил посвятить себя

живописи: посещал художественные классы

при Московском университете (1916-18), брал

частные уроки у художника Большого театра

К.Корасне по рисунку костюма (1917). Пере-

ехав с семьей в Киев в 1918, учился там в мо-

настырской иконописной мастерской, в 1918-

20-в Академии художеств, в годы учебы

брал частные уроки у А.Экстер и А.Мильмана.

В этот период испытывал влияние идей кубиз-

ма и конструктивизма. Весной 1919 участвовал

в декорировании Киева (исполнил монумен-

тальное панно <Бой красных с белыми> и <Бой

артиллериста>). В том же году впервые попро-

бовал себя в качестве сценографа: выполнил

эскизы костюмов и декораций для неосуществ-

ленной постановки оперетты Сидни Джонса-

Ивана Кариля <Гейша> в театре К.Марджани-

швили (Марджанова) в Киеве. В его творчестве

ощущалось большое влияние Доре, Винкеля,

Бакста. В августе 1919 вступил в Доброволь-

ческую армию, служил картографом, В 1920

вместе с остатками армии через Севастополь

эмигрировал в Константинополь.

Там он зарабатывал росписью интерьеров

кабаре, работал над рядом балетных постано-

вок Б.Князева и над шестью постановками ба-

летной труппы В.Зимина. В 1921 уехал в Со-

фию, где для российско-болгарского издатель-

ства оформил книгу <Исход к Востоку. Пред-

чувствия и свершения. Утверждения евразий-

цев>. Затем перебрался в Берлин. В 1921-23

работал над оформлением спектаклей и эстрад-

ных представлений для театра <Синяя птица>,

для Русского романтического театра и театра

Кёниггрэтцерштрассе. Оформил в экспрессио-

нистском духе постановки <Золотой петушок>

и <Савонарола> для Берлинской оперы.

С 1923 обосновался в Париже. Испытал

увлечение астрологией и оккультизмом, много

читал, особенно Данте. Начал писать картины в

сюрреалистической манере. Впервые выставил

свои работы в <Galerie Henry>, но признание

ему принесло участие в Осеннем салоне 1925.

Своей известностью он был во многом обязан

Г.Стайн, купившей несколько его натюрмортов.

Вскоре он познакомился с К.Бераром и вошел

в возглавляемую им группу <неоромантиков>,

первая выставка которой состоялась в 1926 в

галерее Друэ. Под влиянием эстетики роман-

тизма Ч. писал портреты и фигуры в манере,

напоминавшей Пикассо <голубого периода>:

<Обнаженная>, <Рене Клевер> (1926). Интерес

к пейзажу и портрету в этот период отразили

его негативную реакцию на модное абстракт-

ное искусство. Художник все время находился

в процессе поиска, о чем свидетельствует, на-

пример, использование разнообразных <неху-

дожественных> материалов (морского песка,

проволоки, воска и т.д.) - портрет Эдин Ситу-

элл (1927). В 1928 провел персональную вы-

ставку в галерее Клэридж (Лондон), а в 1929

- в галерее <Pierre> (Париж).

В 1920 работал как художник-декоратор у

С-Дягилева: в 1927 исполнил декорации и эс-

кизы костюмов к балету Н.Набокова <Ода>

(либретто Б.Кохно на сюжет оды М.Ломоносо-

ва <На величие Божие>, пост. Л.Мясина, театр

Сарры Бернар). По воспоминаниям постанов-

щика, <декорации состояли исключительно из

света, из кинематографа... Всевозможные све-

товые эффекты: электрические, фосфориче-

ские, прозрачные поверхности, тюли...>. Ч. лю-

бил путешествовать, в 1926 он посетил Тунис,

в 1927- Алжир.

В 30-е продолжал работать как художник и

как сценограф. Сохранился его интерес к пор-

трету, причем, как правило, позировали ему его

друзья: Ч.Г.Форд, Э.Ситуэлл и др. Работал в

традиционной манере (<Княгиня Наталия Па-

лей>, 1932; <Монро Уилер>, 1935) и в сюрре-

алистической (<Явление>, 1936-38). Персо-

нальные выставки прошли в галереях <Balzac>

(1931), <Vignol> (1931), <Arthur Tooth> (1933,

1935, 1938), <Julian Levy> в Нью-Йорке

(1934, 1937, 1940), <Arts Club> в Чикаго

(1935), <Smith College Museum of Art> в Масса-

чусетсе (1937). Также участвовал в выставках:

в Музее современных искусств в Нью-Йорке

(1930), в <Wanisworth Athene> в Хартфорде

(1931), в <Galerie des Quatre Chemins> в Пари-

же (1939). По мнению Ш.Уильямс, его можно

назвать <частным> художником, работающим

под патронажем семей-меценатов, как, напри-

мер, Ситуэллы,

В 30-е сотрудничал с Дж.Баланчиным,

оформив балеты <Скиталец> Шуберта (Театр

Елисейских полей, 1933), <Волшебство> Моцар-

та (<Ballet Russe de Monte Carlo>, 1936 и 1938),

<Орфей> Глюка (<Metropolitan Opera>, 1937),

<Концерт> Моцарта, <Аполлон-Мусагет> и <Ба-

люстрада> И.Стравинского (<New York City

Ballet>, театр <Colon>, Буэнос-Айрес, 1940) и др.

В начале 2-й мировой войны с помощью Си-

туэллов перебрался в США, в 1942 принял

американское гражданство. В картинах амери-

канского периода сочетал анатомические фор-

мы с фантастической архитектурой и вымыш-

ленными пейзажами: <Дом сумасшедших>,

<Фата-Моргана>, <Хрустальный грот>, <Детство

Орсона>, <Прятки>, <Ищите и обрящете>. Про-

вел персональные выставки в <Durlacher Bros>

в Нью-Йорке (1942, 1945, 1948), в <Julian

Levy> (1942), в <Hanover Gallery> в Лондоне

(1949), а также участвовал в выставке <Искус-

ство и прогресс> в Музее современных ис-

кусств в Нью-Йорке (1944). В 1949 путешест-

вовал по Европе, посетил Париж, Венецию,

Лондон, Поселился в Италии.

В 1950-е пришел к абстрактной живописи.

Его излюбленным мотивом стали спирали в

пространстве и сложные симметричные узоры,

напоминающие планетарную модель атома. Ди-

намизм всегда был отличительной чертой ис-

кусства Ч.: он пришел к своей органической

концепции реальности, где каждый предмет

сферичен, очистил свои композиции от простой

горизонтали, от плоскости, от прямого угла и

заставил неподвижные формы двигаться. Боль-

шие персональные выставки состоялись в Нью-

Йорке (<Durlacher Bros>, 1951), в Мичигане

(Институт искусства, 1952), во Флориде

(<Worth Avenue Gallery>, 1952), в Лондоне

(<Hanover Gallery>, 1952), в Париже (галерея

<Левого берега>, 1954, 1956), в Милане

(<GalleriadelNaviglio>, 1955).

Наиболее удачную оценку творчеству Ч. да-

ла Ш.Уильямс: <Челищев ни к кому не примыка-

ет, Его творчество нельзя классифицировать,

присвоив ему ярлык какого-либо художествен-

ного направления... Художник большого чувства

и незаурядного мастерства, он всегда оставался

в стороне. Всегда участвуя в важных выставках,

никогда - или почти никогда - не был их звез-

дой. Одно время он считался необычным сюрре-

алистом, человеком идей, часто эксцентричных.

Но если заглянуть глубже - он одарен замеча-

тельной способностью к почти фигуративному

(иногда полностью фигуративному) мастерству,

стоящему выше академической образности. Он

отдает предпочтение почти монохромной палит-

ре, но это служит только для того, чтобы под-

черкнуть его академическое мастерство в объе-

мах и контурах. Если некоторые его работы име-

ют не вполне современный вид, то это все-таки

вид безусловного качества мини-мастера, про-

изведения которого легко можно поставить на

аукционе рядом с гигантами>,

В 60-70-е мемориальные выставки Ч. состо-

ялись в Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Пред-

ставлен в Музеях современного искусства в

Париже и Нью-Йорке, галерее Тэйт в Лондо-

не, в Третьяковской галерее и во многих част-

ных коллекциях.

Лит.: Gagg S. Pavel Tchelitchew as a Twentieth

Century Humanist. Cleveland, Ohio, 1972,- Боулт Дж.

Художники русского театра. М., 1994; Художники рус-

ской эмиграции (1917-1941). СПб., 1994.

И. Купцова

\ЧЕРЕПНИН Николай Николаевич (15.5.1873,

Петербург - 26.6.1945, Париж) - композитор,

дирижер, педагог. Происходил из обедневшего

дворянского рода. Его отец, Николай Петрович Ч.

- известный петербургский врач, связанный с

широкими кругами художественной интелли-

генции, близко знакомый с М.Мусоргским,

А.Серовым, Ф.Достоевским. Музыкальное об-

разование в гимназические годы Ч. получил у

профессоров Петербургской консерватории

В.Демянского, Н.Шишкина, дирижера К.3ике,

Поступив в 1891 по настоянию отца в Петер-

бургский университет на юридическое отделе-

ние, Ч. не перестал заниматься музыкой и в