1964, № 75; Штаммлер а.В. Ф.А.Степун. In memoriam

// НЖ, 1966, № 82.

М. Галахтин

\СТРАВИНСКИЙ Игорь Федорович (5.6.1882,

Ораниенбаум - 6.4.1971, Нью-Йорк) - компо-

зитор, дирижер и пианист. Родился в семье вели-

кого русского певца Федора Игнатьевича С" со-

листа Мариинского театра, обладавшего уни-

кальным басом и выдающимися сценическими

данными (был первым исполнителем в целом

ряде русских опер, в том числе П.Чайковского

и Н.Римского-Корсакова). Мать - Анна Кирил-

ловна С. (урожд. Холодовская). В доме отца в

Петербурге собирались виднейшие деятели

русской культуры, что в немалой степени спо-

собствовало становлению художественных

вкусов молодого С. С 9 лет обучался игре на

фортепиано. В 1900 окончил частную гимна-

зию Я.Гуревича и по настоянию отца поступил

на юридический факультет Петербургского

университета (обучался в 1901-6; однако, по

имеющимся сведениям, не получил диплома об

окончании университета, т.к. не сдавал выпуск-

ных экзаменов). В 1903-8 брал уроки компози-

ции у Римского-Корсакова, но академического

музыкального образования не получил, т.к. по

совету учителя в консерваторию не поступал. К

этому времени относятся первые сочинения С.

- Соната для фортепиано (1904), Симфония

для большого оркестра ми-бемоль мажор

(1907), фантастическое скерцо (1908), пер-

вые вокальные циклы. Дебютировал как компо-

зитор в Петербурге 27.12.1907 - были испол-

нены вокальные сочинения С. <Пастораль> и

<Весна монастырская> (солистка Е.Петренко),

однако ранее на закрытых репетициях исполня-

лись вокальная сюита <Фавн и пастушка>

(17.4.1907) и 2-я и 3-я части Симфонии

(16.4.1907).

Определяющую роль в развитии творческих

и эстетических взглядов С. сыграла художест-

венная атмосфера Петербурга начала века, его

сближение с С.Дягилевым, А.Бенуа и др. пред-

ставителями художественного объединения

<Мир искусства>. Встреча с Дягилевым стала

по сути основополагающей в дальнейшей судь-

бе С. По совету Б.Асафьева Дягилев, вынаши-

вавший идею создания балета на сюжет о

Жар-птице, и будущий постановщик балета

М.Фокин 9.1.1909 присутствовали на 1-м ис-

полнении симфонической фантазии С. <Фейер-

верк>, которая, несмотря на весьма скромный

успех у публики, произвела на обоих букваль-

но ошеломляющее впечатление. Три первых ба-

лета С., написанные по заказу Дягилева, откры-

ли русский период творчества композитора (до

1919) И представили русскую тему его творче-

ства в трех различных ракурсах: сказочную в

<Жар-птице> (1910), бытовую в <Петрушке>

(1911) и ритуально-архаичную в <Весне свя-

щенной> (1913). Уже в самом обращении С. к

жанру балета была видна позиция композитора

нового времени: в музыке XIX в. основным

жанром музыкального творчества оставалась

опера. Точнее всего по этому поводу С. выска-

зался в одном интервью: <Опера - это ложь,

претендующая на правду, а мне нужна ложь,

претендующая на ложь>. Видимо, именно этим

можно объяснить отказ С. завершить начатую

еще в 1909 работу над оперой <Соловей> (за-

вершена только в 1914). Работа над балетами

естественным образом соприкоснулась и с

опытом претворения С. русского музыкального

и поэтического фольклора. С. заострил внима-

ние не на смысловой стороне стиха, а на музы-

кальном звучании русского слова, его фонике,

что изначально сблизило его с русской поэти-

ческой школой того времени (В.Хлебников,

М.Цветаева и др.): <В стихах этих меня прель-

щала не столько занимательность сюжетов...,

сколько сочетание слов и слогов, то есть чисто

звуковая сторона>. Вокальные циклы, создан-

ные в 1910-е (<Прибаутки>, <Колыбельные

песни кота>, <Три истории для детей> и др.),

стали в прямом смысле творческой лаборато-

рией С., где сложились основные элементы сти-

ля, сохранившиеся в его музыке на протяже-

нии всего творчества (использование мелодиче-

ских полевок небольшого диапазона, нерегуляр-

ность метра и ритмических акцентов, свобода в

сочетании инструментальных тембров и т.д.).

С 1910 подолгу жил в Швейцарии, хотя ос-

новным местом, где была создана бблыпая

часть сочинений русского периода, был Усти-

луг. По архитектурному проекту С. в 1907

здесь был построен дом <Старая мыза> (сохра-

нился в перестроенном виде: в июне 1994 от-

крыт дом-музей С.). В 1914, собирая материал

для <Свадебки>, в последний раз был в Устилу-

ге, откуда, минуя Петербург из-за начинавшей-

ся войны, возвратился в Швейцарию. С этого

времени оказался оторван от родины навсегда.

В поздние годы неоднократно подчеркивал, что

эмигрировал из царской России и было это свя-

зано с болезнью жены - Екатерины Гаврилов-

ны (урожд. Носенко), вынужденной лечиться в

Швейцарии (женитьба состоялась в 1906).

Впрочем, переезд за рубеж был во многом ин-

спирирован и политическими взглядами моло-

дого С.-в те годы достаточно либеральными

и позже коренным образом изменившимися. В

письмах к В.Римскому-Корсакову - сыну ком-

позитора и другу С. - оценивал царскую Рос-

сию как <проклятое царство хулиганов ума и

мракобесов>, писал о желании серьезно за-

няться изучением <научного социализма>, горя-

чо приветствовал Февральскую революцию.

Годы 1-й мировой войны С. прожил в

Швейцарии (в Кларане, Морж, Монтрё и др.

небольших городках). В этот период русская

тема оставалась по-прежнему доминирующей в

творчестве С. (муз. притчи <Байка про лису, пе-

туха, кота да барана>, 1916; <История солда-

та>, 1917). Главное и итоговое для русского

периода произведение - <Свадебка> (1917,

окончат, вариант 1923), органично соединив-

шая обе основные жанровые линии этого пери-

ода - балетную и фольклорную; этот балет С.

назвал <симфонией русской песенности и рус-

ского слога>.

С момента создания балета <Пульчинелла>

(1919), целиком построенного на свободной

обработке тем итальянского композитора