1926 Приехал в Москву: заверил г.Чичерина

(который характеризовал Р. как <полукомму-

ниста, полубуддиста>) и А.Луначарского, что

вернется в СССР. Поселившись в 1928 с

семьей в окрестностях Наггара (долина Кулу),

основал здесь Международный институт гима-

лайских исследований <Урусвати> (<Свет ут-

ренней звезды>), названный так в честь Е.Ре-

рих. Был избран членом научных учреждений

Азии, Европы и Америки.

С 1929 в США и в Западной Европе на-

чалась реализация выдвинутой Р. (впервые еще

в 1914) идеи пакта об охране культурных цен-

ностей во время войны - <пакта Рериха>. Р.

предложил символ такой охраны - <Знамя

Мира>, которое он назвал <Красным крестом

культуры>, но подчеркивал, что и <без грома

пушек часто совершаются ...непоправимые

ошибки против Культуры>; посвятил теме пак-

та картину <Орифламма> (1931). В 1929 вы-

двигался кандидатом на Нобелевскую премию

мира. В развернувшихся в 30-е спорах среди

русских эмигрантов об отношении к Советско-

му Союзу в случае войны выступал за его под-

держку. В 1934 снова приезжал в США, в

1934-35 Совершил последнюю большую экс-

педицию - в Манчжурию и Северо-Западный

Китай. В годы 2-й мировой войны написал кар-

тины, в которых, используя образы русской

истории и мифологии, предрекал России побе-

ду над фашизмом. Всего им было создано око-

ло 5 тысяч художественных произведений.

Среди большого числа литературно-философ-

ских трудов Р. - <Пути благословения>

(1924), <Держава света>, <Твердыня пламен-

ная> (1932), <Врата в будущее> (1936), <Не-

рушимое> (1936) и др. Умер Р. вскоре после

того, как были оформлены документы для воз-

вращения на родину. Согласно его завещанию,

Ю. Рерих привез значительную часть картин Р.,

созданных в Индии, в СССР.

Соч.: Из литературного наследия. М., 1974.

Лит.: Эрнст С. Н.К.Рерих. Пг., 1918; Кузмин М.

Рерих. М., 1923; Бурлюк Д. Рерих (Черты его жизни и

творчества). Нью-Йорк, 1930; [Иванов Вс., Голлер-

бах Э.]. Рерих, ч. 1. Рига, 1939; Беликов П., Князева В.

Рерих. М., 1973; Н.К.Рерих. Жизнь и творчество. Сб.

статей. М., 1978; Полякова Е.И. Рерих, 2-е изд. М,,

1985; Держава Рериха. Сб. Материалов, м., 1994.

О. Румянцева

\РОЗИНГ Владимир Сергеевич (11.1.1890,

Петербург - 23.11.1963, Лос-Анджелес) -

артист оперы, камерный певец (тенор), режис-

сер и продюссер музыкального театра, музы-

кальный и общественный деятель. Родился в

семье петербургского адвоката, окончил юри-

дический факультет Петербургского универси-

тета. Однако в несравнимо большей степени,

чем юриспруденция, его внимание привлекала

значительная коллекция граммофонных пласти-

нок, хранившаяся дома, и увлечение музыкой

быстро переросло в главное дело всей жизни.

Р. обучался пению у знаменитого баритона Ма-

риинского театра и профессора Петербургской

консерватории И.Тартакова, В 1910 состоя-

лось его первое публичное выступление - в

салонном концерте вместе со скрипачем-вун-

деркиндом Я.Хейфецем. Успех побудил Р, про-

должить занятия, он уехал за границу, где брал

уроки у нескольких известных педагогов и ар-

тистов, представлявших разные вокальные

школы и исполнительские традиции - Джорд-

жа Пауэра в Лондоне, Джованни Сбрилья в

Милане, Жана де Решке в Париже. В 1912 Р.

поступил в труппу петербургского Театра му-

зыкальной драмы (ТМД). Его первое выступле-

ние было в скромной роли Трике, а следующее

- в партии Ленского в <Евгении Онегине>

П.Чайковского. Дебютант произвел самое бла-

гоприятное впечатление. Критик И.Кнорозов-

ский писал: <Г-н Розинг после Собинова боль-

ше всего приближается к пушкинскому замыс-

лу. Его Ленский молод, гибок, чист душой, от

него веет свежестью чувства и мягким пре-

краснодушием идеалиста. У артиста великолеп-

ный тенор с блестящими верхами, масса темпе-

рамента и вкуса... Ему можно предсказать бле-

стящую карьеру>. Действительно, Р. быстро за-

воевывал популярность. Уже в мае 1912 он за-

писал свою первую пластинку в петербургском

филиале ведущей граммофонной компании Ев-

ропы <Gramophone>, через год дал в Лондоне

сольный концерт в крупнейшем зале британ-

ской столицы Альберт Холле. Успех задержал

его в Англии надолго, а с родиной он оказался

разлучен навсегда.

В 1914 Р. стал директором оперного театра

в лондонском <Kingsway>. Здесь в конце сезо-

на, в мае 1915, им было поставлено несколько

опер, в том числе <Пиковая дама> Чайковского.

В этом спектакле Р. выступил и как режиссер,

и как исполненитель партии Германна. В неко-

торых других ролях также были заняты рус-

ские артисты (Графиня - С.Красавина, Лиза -

А.Никитина, Полина - Е.Фонарева, Чекалин-

ский - П.Молчанов). Спектакль, несмотря на

сложное военное время, имел значительный

успех. Пресса особенно выделяла <сильное

впечатление, произведенное исполнителем и

игрой> Р. Компания <Gramophone> сразу же за-

писала несколько фрагментов партии Германна.

<Пиковая дама> шла до тех пор, пока болезнь

Р. (а он не имел дублера) сделала невозмож-

ным продолжение спектаклей.

Основным видом исполнительской деятель-

ности Р. стали камерные концерты, позволяв-

шие артисту обрести наибольшую творческую

свободу. Его репертуар состоял преимущест-

венно из произведений русских композиторов,

включая и малоизвестные. Концертная про-

грамма Р. была чрезвычайно интенсивна. Толь-

ко в Лондоне за 1913-21 он дал 104 концер-

та. Выступления Р. получали самую высокую

оценку в прессе. Так, <Times> в рецензии на

его концерт в Лондоне 16.3,1918 писала: <Г-н

Розинг исполняет Шумана и Вагнера действи-

тельно великолепно, но мы с гораздо большим

удовольствием слушаем в его исполнении рус-

ские романсы... Г-н Розинг обладает большим

творческим потенциалом и главная его черта в

том, что он не показывает их [свои артисти-

ческие достоинства - Ред.] специально, а они

проявляются совершенно естественно, исходя

из самой природы романсов и песен>. Одно-

временно Р. отдавал немало сил режиссуре

многих оперных спектаклей. Незадолго перед

тем, как покинуть Лондон, летом 1921, он

провел <Оперную неделю Розинга> с англий-

ским дирижером сэром Эдриеном Боултом и

режиссером Ф.Комассаржевским. Были постав-

лены <Севильский цирюльник>, <Паяцы>,

<Служанка-госпожа> и <Пиковая дама>. Соб-

ственная оперно карьера Р. не увлекла, хотя

в начале 1920-х он продолжал выступать на

<престижных> сценах Европы - пел в <Тос-

ке> Дж.Пуччини в лондонском <Covent

Garden> (окт. 1921), в парижской <Grand-

Opera>, выступал в <Фаусте>, <Кармен>, <Пи-

ковой даме> (сезон 1923-24), гастролировал

в театре <Де Ла Монне> в Брюсселе и в театре

<Реал> в Мадриде. В это же время он записал

для пластинок компании <Vocalion> около 20

оперных арии на. итальянском, русском и

французском языках.

В 1921 Р. впервые выступил в США, где,

согласно музыкальному критику из Бостона,

<произвел необычайную сенсацию>. <New York

World> писала: <Розинга должно поставить в

один ряд с другими великими певцами. Его ин-

терпретации также великолепны, как и шаля-

пинские>. Во время гастролей Р. узнал о страш-

ном голоде в Поволжье. Весь доход с первого

же концерта (ок. 80 тыс. франц. франков) он

немедленно передал Фонду помощи голодаю-

щим. Кроме того, Р. выступил по радио (одно из

первых радиовыступлений именитых артистов),

исполнил на нескольких языках романс Ц.Кюи

<Голод> и призвал к пожертвованиям. На его

призыв откликнулось около 500 тысяч слуша-

телей.

Находясь в Америке, Р. получил приглаше-

ние возглавить оперное отделение Йеменской

высшей музыкальной школы в Рочестере

(1922-26). В 1927 он создал и возглавил

<American Opera Company> - передвижную

оперную труппу. Под его руководством скром-

ный <театр на колесах> столь быстро прогрес-

сировал в творческом и деловом аспектах, что

уже через два года выдвинулся в число лучших

оперных коллективов США и занимал 2-е мес-

то в рейтинге театров вслед за <Metropolitan

Opera>. Печально знаменитый крах на Уолл

стрит в 1930 привел к преждевременному

концу это великолепное предприятие.

В 1931 Р. вернулся в Англию и сразу же

приступил к работе оперного режиссера и про-

дюссера. Вместе с прославленным английским

дирижером Альбертом Коутсом (также уро-

женцем Петербурга, работавшим в Мариин-

ском театре), он создал <British Music Drama

Opera Company>. В течение года новая труппа

работала в помещении Королевского театра

<Covent Garden>. По мнению Флорис Джин-

болл, исследователя творчества русского арти-

ста, <Розинг был основателем того, что можно

назвать теперь исконно английским оперным

стилем>. Труппа Р.-Коутса показывала в числе

прочего две оперы М.Мусоргского - <Бориса

Годунова> и <Сорочинскую ярмарку>. В 1937-38

Р. сотрудничал в качестве оперного продюссе-

ра и режиссера еще с одним выдающимся ди-

рижером Англии - сэром Томасом Бичемом.

В 1939 по приглашению Калифорнийской

оперной ассоциации Р. уехал в США, в Лос-Ан-

джелес. Здесь он стал директором оперных

предприятий, продолжал работу режиссера. Во

время 2-й мировой войны артист участвовал в

деятельности Фонда помощи Советской Рос-

сии. Его авторитет в музыкальном мире Амери-

ки был очень высок. В послевоенное время он

занимал пост главного режиссера Нью-Йорк-

ской городской оперы, в 1950-х ставил ряд

спектаклей в Чикагской опере, в том числе со

<звездами> итальянской оперы Марио Дель

Монако и Ренатой Тебальди. Из работ Р.-ре-

жиссера в Чикаго выделяется масштабная по-

становка <Князя Игоря> А.Бородина с декора-

циями Н.Бенуа, при участии баритона И.Горина

в заглавной партии и великого болгарского ба-

са Б.Христова в ролях Кончака и Галицкого.

Для США Р. был в первую очередь выдающим-

ся оперным режиссером, но, как справедливо

пишет Флорис Джинболл, <хотя значительную

часть карьеры Розинга занимают постановки

опер, его основной заслугой и вкладом в музы-

кальную жизнь Англии и Америки было несом-

ненно то, что он представил по-видимому не-

истощимый репертуар русских песен [имеются

в виду камерные вокальные произведения в це-

лом - Ред.] нерусской аудитории>. Концертная

деятельность артиста не прерывалась вплоть до