1910, Поступил в академию р.Жульена в Пари-

же. В годы учебы увлекался кубизмом и фовиз-

мом. В 1912-13 путешествовал по Италии,

в 1913 возвратился в Россию. Полный энтузи-

азма и энергии, П. включился в работу художе-

ственного объединения Союз молодежи, участ-

вовал в его выставках, сблизился с В.Татли-

ным, К.Малевичем, М.Ларионовым, Д.Бурлю-

ком, В.Маяковским, В.Шкловским. На одной из

выставок чрезмерное новаторство П. вызвало

недовольство устроителей, что вынудило М.Ма-

тюшина объяснять членам жюри и публике ра-

боты П. наряду с произведениями Бурлюка,

В 1913 П. познакомился и женился на ху-

дожнице Ксении Богуславской. Вновь предпри-

нял поездку в Париж, где выставил несколько

своих работ в Салоне независимых вместе с

Малевичем и Бурлюком. Живопись П: этого

периода можно квалифицировать как фовист-

скую, несмотря на темную тональность, хотя

постепенно он начинал склоняться к кубист-

ским конструкциям. В 1914 сделал эскиз об-

ложки футуристического альманаха <Рыкаю-

щий Парнас>. В 1915 П. и Богуславская орга-

низовали в Художественном бюро Н.До6ычи-

ной выставку <Трамвай <В>, где, помимо их ра-

бот, были представлены работы Малевича, Тат-

лина, Моргунова, Экстер, Поповой, Розановой,

Удальцовой. С 19.12.1915 по 19.1.1916 они

провели Последнюю футуристическую выстав-

ку <0,10>. К ее открытию была выпущена лис-

товка с изложением художественного кредо

организаторов, выступивших в противовес кон-

структивизму Татлина. Манифест был важен

для понимания беспредметного мира; утверж-

дение, что картина есть новая концепция абст-

рагированных реальных элементов, лишенная

смысла, было вместе с заявлением Малевича

одной из первых ясных деклараций самодовле-

ющей художественной формы. П. сыграл важ-

ную роль в организационном оформлении суп-

рематизма. В январе 1916 он выступил в зале

Тенишевского училища с лекцией <Кубизм -

футуризм - супрематизм>. В том же году на

выставках <Товарищества независимых> и

<Бубнового валета> экспонировал, наряду с

жанровыми картинами и портретами (<Скачки>,

<Парикмахерская>, <Игроки в карты>, <Авто-

портрет> и др.), беспредметные картины, близ-

кие к произведениям Малевича. Правда, увле-

чение П. беспредметным искусством было <не

только кратковременным, но и достаточно по-

верхностным> (Н.Хаджиев).

Весной 1917 П. стал одним из учредителей

союза <Свобода искусству>. В 1918 препода-

вал в Свободных художественно-учебных мас-

терских в Петрограде. В 1918-19 принимал

участие в оформлении улиц и площадей Города

(Литейный проспект и Охта), работал на Госу-

дарственном фарфоровом заводе, исполнил

проект печати Совнаркома; принял участие в

выставке <Русский пейзаж>. В 1919 препода-

вал некоторое время в Витебском художест-

венном училище, затем уединился в имении от-

ца в Финляндии, где пробыл более года практи-

чески бездеятельно.

Осенью 1920 П. переехал в Берлин; сбли-

зился с Рихтером, Эггелингом, Дусбургом, Бел-

лингом. Вошел в Ноябрьскую группу, объеди-

нявшую авангардистов разных направлений. В

1921 участвовал в выставках группы в Берли-

не, провел персональную выставку в галерее

<Der Sturm> (1921) и участвовал в Междуна-

родной выставке в Дюссельдорфе (1922). Ра-

ботал как иллюстратор, оформлял детские кни-

ги, например, С.Рафаловича <Марк Антоний.

Трагедия> (Берлин, 1923). Много сотрудничал

с театрами, рисуя эскизы костюмов и декора-

ций; наиболее известны его эскизы костюмов

для театров <Синяя птица> и <Карусель> (1921),

<Возрождение> (1922), <Folies Вегдеге> (Париж,

1923), декорации и костюмы для турне в Арген-

тину театра <Douvan>, для <Балладин оперы>

(Прага, 1923). Участвовал в конференциях по

проблемам современного искусства.

В 1922 П. опубликовал в Берлине книгу

<Современное искусство>. В ней он дал анализ

и резкую критику беспредметничества: <Вот в

том-то и дело, что в русском беспредметниче-

стве танцевали только первые вещи, только

первые, вот тот Малевичев квадрат, еще не-

сколько и затем ничего. Затем триста тысяч

комбинаций из одного круга и пары квадратов>;

<беспредметное конструирование [в России)...

неизбежно должно было превратиться и пре-

вратилось в искусство аналитическое, в ряд

опытов, простых и сложных. Примеры: работы

Малевича, мои собственные того времени, Род-

ченко, Розановой, Бруни и др.>. Фактически в

своей книге П. отвергал супрематизм. В том же

году в лекции, прочитанной в Берлине, он на-

звал супрематические формальные достижения

переходными и поверхностными и заявил о

поддержке, с одной стороны, В.Кандинского, с

другой - П.Пикассо.

Изменение художественного стиля во мно-

гом определило смену места жительства. В