4 Раза в неделю. Полновластным хозяином те-

атра становился Б., вся его жизнь оказалась

связанной с <Летучей мышью>, равно как и по-

следняя обязана ему своим существованием и

славой.

В труппу Б. пригласил артистов московских

и петербургских театров (Т.Дейкарханову,

Е.Хованскую, Е.Маршеву, ЛКолумбову, А.Гейнц,

Вл.Подгорного, Я.Волкова и др.): постоянные

гастролеры - артист Театра Корша Б.Борисов,

исполнитель песенок Беранже В.Хенкин. В ка-

честве авторов Б. привлек редактора журнала

<Рампа и жизнь> Л.Мунштейна, поэтов Б.Са-

довского, Т.Щепкину-Куперник, композиторов

В.Гартевельда, А.Архангельского, балетмей-

стера К.Голейзовского. Летом 1912 театр со-

вершил первую гастрольную поездку: Киев,

Днепропетровск, Ростов и др.; начались еже-

годные успешные гастроли в Петербурге.

В Москве театр обосновался в 1914 в под-

вале дома Нирнзее в Большом Гнездниковском

переулке. Зрительный зал на 350 мест:

расписанный художником С.Судейкиным зана-

вес: уютно обставленные мебелью красного

дерева фойе, на стенах картины, карикатуры,

шаржи. Несмотря на 5-рублевые билеты (в

стоимость, кроме представления, входил бокал

шампанского), в театре, сохранившем атмос-

феру элитарности и непринужденности, были

неизменные аншлаги. В антрактах Б. играл роль

гостеприимного хозяина. К.Станиславский от-

мечал <неистощимое веселье, находчивость,

остроумие> Б.; его отличала <смелость, часто

доходящая до дерзости, умение держать ауди-

торию в своих руках, чувство меры, умение

балансировать на грани дерзкого и веселого,

оскорбительного и шутливого, умение вовремя

остановиться и дать шутке совсем иное,

добродушное направление>. <Человек на грани

двух миров, мира подмостков и зрительного

зала>, - писал о Б. Н.Эфрос. Свою заслугу

Б. видел в том, что перевел жанр западно-

европейского кабаре <на язык русских осин>.

Б. создавал <миниатюры стиля>; инсце-

нированные стихотворения и анекдоты:

пародии на <жестокие романсы>; <ожившие>

картины (<Бабы> Ф.Малявина), куклы (<Вят-

ские игрушки>, <Парад деревянных солдати-

ков>), сцены в духе стилизованного искусства

XVIII в. (<Под взглядом предков>, <Старинный

фарфор>). Использовал модные песенки и тан-

цы, шарады, скороговорки, каламбуры. Тонкая

режиссура Б., выверенность пластики и

ритмического рисунка обеспечивали мгновен-

ные переходы настроений от грустного и даже

трагедийного к заразительно веселому. В годы

1-й мировой войны Б. включил в репертуар

злободневные сценки Дона-Аминодо <Серая

шинель>, пародию <Сон Вильгельма>, драмати-

ческие песенки <Женщина в трауре>, <Мать>

и др.: считал, что <в годину народного бедст-

вия> спектакли <Летучей мыши> должны вы-

зывать <хохот сквозь слезы>. Б. ставил больше

спектаклей по классическим произведени ям:

<Казначейша> (М.Лермонтов), <Бахчисарайский

фонтан>, <Граф Нулин>, <Пиковая дама>

(А.Пушкин), <Нос>, <Шинель> (Н.Гоголь),

рассказы А.Чехова, стихотворения И.Тургене-

ва, Ф.Сологуба и др. Благодаря режиссуре Б.

рождался особый жанр сценической миниа-

тюры: событийный ряд выстраивался в серию

стремительно менявшихся эпизодов наподобие

кадров кинематографа, решенных преимуще-

ственно пластическими и живописными сред-

ствами.

Б. приветствовал Февральскую революцию

(гротеск <В 12 часов по ночам>, сценки Мунш-

тейна <Страницы истории русской револю-

ции>), гордился тем, что его театр <внес по-

сильную лепту в завоевание Свободы>. Рецен-

зенты утверждали, что театр <окрасился в

красный цвет>. Однако приспособиться к но-

вой обстановке, к <гулу проклятий, злобы, не-

нависти>, к новому составу публики, особенно

после октябрьского переворота, Б. не сумел.

Сотрудничество с новыми авторами {Н.Тэффи,

А.Толстой, И.Эренбург), постановка оперетт

Оффенбаха, поездка (в конце 1918- начале