1948 Вышел в ее переводе на французский

язык роман <Оставь надежду навсегда> ( 1 9 4 9,

на англ. яз.; 1954, на рус. яз.; Октябрь, 1992,

№ 10-12), действие которого происходит в Со-

ветском Союзе. Ведущая тема романа - преда-

тельство, вынужденное и добровольное, траге-

дия личности в условиях сталинского режима;

по отзыву С.Юрасова, О. - предшественнице

А.Кестлера и В.Сержа - удалось <заглянуть в

самую суть событий, в душу советских людей и

передать в них главное>.

Испытывая материальные затруднения, О.

работала над сценариями, делала переводы. Пос-

ле смерти Г.Иванова (1958) занялась журнали-

стикой, сотрудничала в газете <Русская мысль>.

По совету Ю.Терапиано стала писать воспоми-

нания, В 1-й их части - <На берегах Невы>

(Вашингтон, 1967; М., 1988), охватывающей

период с 1919 по 1922, рассказала о поэтах

Серебряного века (<Я одна из последних, ви-

девшая и слышавшая их>) - Н.Гумилеве,

А.Блоке, А.Белом, О.Мандельштаме и др. По

словам З.Шаховской, воспоминания О. отлича-

ются <своей молодостью, легкостью, беззлоб-

ностью>; ее интересовало главное в этих людях

- их поэтический дар, она сознательно опу-

скала все мелочное и, по ее признанию, видела

их окруженными сиянием, <как лики святых на

иконе>. Р.Гуль назвал <На берегах Невы> <та-

лантливой, увлекательной книгой>; считал, что

каждый исследователь поэзии 20-х должен бу-

дет обратиться к мемуарам О. и найдет в них

меткие характеристики поэтов и неизвестные

ранее факты, 2-я книга мемуаров - <На бере-

гах Сены> (Вашингтон, 1983: М., 1989), имеет

иную тональность. <О горьком жребии эмиг-

рантских писателей вспоминать тяжело и боль-

но, - писала О. - Это сплошной перечень

имен преждевременно умерших, погибших в

газовых камерах нацистов или кончивших свои

дни в унизительной бедности, бедности, кото-

рой не удалось избежать даже нашему Нобе-

левскому лауреату Бунину>. В книге воссозда-

ны портреты Г.Иванова, Г.Адамовича, И,Бунина,

Я.Горбова (женой которого О, стала в 1978) и

др. писателей; описаны <воскресения> у З.Гип-

пиус и Д.Мережковского и собрания <Зеленой

лампы>, их влияние на жизнь русской литера-

турной эмиграции, 3-ю книгу воспоминаний О.

хотела посвятить целиком <молодым писате-

лям>, начавшим печататься в эмиграции. В

1987 вернулась в Россию и дожила до выхода

обеих книг мемуаров на родине (<Я всю жизнь

писала свои книги с тайной надеждой, что ког-

да-нибудь меня будут читать в моей стране>).

Соч.: <Скользит слеза из-под опухших век> // Сло-

во, 1989, № 9; <Толченое стекло>. Баллада // Лит.

обозр., 1991, № 2.

Лит.: Арьев А. Все впечатленья бытия: Мемуарная

проза Ирины Одоевцевой // Звезда, 1988, № 2; Лав-

ров В. <Кончается мой сон туманный> // Подъем,

1988, № 1; Радашкевич А. [Некролог) // Лит. обозр,,

1990, № II; Померанцев К. Сквозь смерть. Ирина

Одоевцева // Рус. мысль, 1991, II янв.

Е. Померанцева

\ОРЛОВ Николай Андреевич (14.2.1892,

Елец, Тамбовской губ. - 31.5.1964, Грантау-

он-Спей, Шотландия) - пианист. Родился в

семье юриста. Начатки музыкального образова-

ния получил от матери, ас 1899, после переез-

да Орловых в Москву, занятиями мальчика ру-

ководила Е.Гнесина. О. был одним из лучших

воспитанников училища сестер Гнесиных. Вы-

пускной экзамен он не держал, а был досрочно

переведен в Московскую консерваторию

(окончил сев 1910с золотой медалью). Здесь

О. занимался в классах К.Киппа, а вскоре

вслед за тем - К.Игумнова. Одновременно он

брал частные уроки контрапункта у С.Танеева,

который высоко ценил талант своего ученика.

На это указывает тот факт, что именно ему

композитор доверил первое публичное испол-

нение своей монументальной Прелюдии и фуги

gis-moll (12.10.1912). Еще в консерваторские

годы О. привлек к себе внимание прессы вы-

ступлениями на ученических вечерах. <В его

игре много непосредственности, изящества, что

при большой свободе игры делает его особенно

интересным>, - писал рецензент об исполне-

нии юным пианистом Концертного аллегро Шо-

пена.

Артистический дебют музыканта на боль-

шой эстраде состоялся в октябре 1912. Тогда

в трактовке О. впервые прозвучал фортепиан-

ный концерт Глазунова f-moll. По свидетельст-

ву критика Ю.Энгеля, <твердость, отчетли-

вость, широкий виртуозный размах, наконец,

теплота исполнения сами по себе привлекли

симпатии к юному артисту, сумевшему проник-

нуться чудесной музыкой Глазунова. Но симпа-

тии эти еще возросли и смешались с глубоким

удивлением, когда оказалось, что г.Орлов играл

почти экспромтом. Концерт должен был испол-

нить Годовский, но под конец отказался, и за-

менившему его г. Орлову пришлось меньше чем

в две недели разучить труднейший, совершенно

не известный ему ранее концерт. От такого пи-

аниста тоже можно ждать многого!> За самое

короткое время О. стал одним из любимцев му-

зыкальной Москвы. Третье его публичное вы-

ступление - сольный клавирабенд - прошло,

по отзыву современника, <при необычайном

для таких концертов наплыве слушателей и с

внешним блеском чуть ли не гофмановского

масштаба>. В дальнейшем слава О. еще более

упрочилась. <Знаменитым московским пиани-

стом> называла его М.Юдина, а Л.Сабанеев ста-

вил его в один ряд с Н.Метнером, С.Рахмани-

новым и А.Зилоти.

Вскоре по окончании консерватории О. на-

чал педагогическую работу в Музыкально-дра-

матическом училище при Московском филар-

моническом обществе. С 1917 он был профес-

сором Московской консерватории. Впоследст-

вии пианист надолго отошел от преподавания.

Известно лишь, что в 1947 он провел два пяти-

недельных курса в музыкальном колледже го-

рода Цинциннати (шт. Огайо).

В декабре 1921 по командировке МУЗО

Наркомпроса О. уезхал за границу. Одновре-

менно за рубеж направился А.Глазунов. Имен-

но он дирижировал первыми концертами О. в

Германии. Успешное выступление в одном из

концертов С.Кусевицкого в Париже открыло

для артиста крупнейшие залы Европы и Аме-

рики. Он поселился в Париже, но большую

часть времени проводил в гастрольных поезд-

ках, <Жизнь моя - жизнь странника! - писал

О. своему учителю К.Игумнову в феврале

1927. - Смена впечатлений необходима для

движения вперед, Какое-то беспокойство ов-

ладевает артистом и уже никогда его не ос-

тавляет>. В 1924 состоялся дебют О. в Лон-

доне, где критика отмечала необычайную тон-

кость его интерпретаций и <технику, ставящую

его в один ряд с величайшими исполнителями

современности>. В США О, выступил впервые

28.10.1926 в нью-йоркском Эолиан Холл. В

отзыве на последующий бостонский концерт

рецензент писал: <Чем более пианистична му-

зыка под его руками, тем проникновеннее ис-

полнение. Он словно рожден для того, чтобы

лелеять звучащее фортепиано>. На протяже-

нии 20-30-х О. совершил еще 7 продолжи-

тельных турне по Северной Америке и 3 -

по Южной. В одном Буэнос-Айресе он дал за

два месяца 15 концертов. А была еще и Ев-

ропа: Польша, Прибалтика, Бельгия... В Бельгии

он был удостоен звания Кавалера ордена Ле-

опольда. По свидетельству друга О., изве-

стного пианиста А.Боровского, особую попу-

лярность искусство пианиста приобрело в

скандинавских странах, Италии, Голландии,

а также в Англии, где в 1948 артист окон-

чательно обосновался, В послевоенное время

число его выступлений постепенно сокраща-

лось.

Репертуар О. был весьма обширен. Основу

его составляла музыка Шопена, Еще в России

пианист зарекомендовал себя как прекрасный

шопенист. Цикл из пяти шопеновских про-

грамм, сыгранный О. в Лондоне в 1933, стал,

по отзывам современников, одним из выдаю-

щихся музыкальных событий. Впоследствии

цикл этот был повторен и в других странах. Как

вспоминал Боровский, <его Шопен - скорее

интимный, чем блестящий, более лирический,

чем романтический>. Эти качества ярко про-

явились в трактовке прелюдий, запись которых

хранится в фонотеке Музея музыкальной куль-

туры им. М.Глинки (она была осуществлена, по-

видимому, в 50-60-е). Исполнение О., отмечен-

ное тонкостью эмоциональных движений и в то

же время простотой по-речевому убедительно-

го интонирования, особой теплотой звучания,

показывает, что и на склоне лет О. оставался

продолжателем игумновской пианистической

традиции.

Однако не только черты изысканной камер-

ности были свойствены художественному об-

лику артиста. Еще на заре его творческой жиз-

ни, в 1912, высказывалось мнение, что <его на-

стоящее место - блестящая эстрада симфони-

ческого концерта>. Многие трактовки пианиста

отличались виртуозным размахом, масштабно-

стью. Таким было, например, исполнение

Третьего концерта Рахманинова. В 20-е О. был

одним из немногих, постоянно игравших этот

концерт публично. В его репертуар входили

почти все фортепианные сочинения композито-

ра. <Он страшно любит Вас!> - писал Рахмани-

нову Н.Метнер. Кстати, музыка последнего, в

числе прочего Первый фортепианный концерт,

тоже звучала в исполнении О. в России и за

границей. О, много сил отдал пропаганде совре-

менной русской музыки, в том числе С.Про-

кофьева, посвятившего пианисту одну из своих

фортепианных пьес ор. 52. Играл он и произве-

дения Н.Мясковского, в частности, Вторую со-

нату. Третья соната вышла с посвящением О.

Будучи знакомым со многими западными дири-

жерами, он содействовал тому, чтобы совет-

ская музыка чаще звучала за рубежом.

Поддерживая постоянные контакты с роди-

ной, О. намеревался приехать с концертами в

Россию, как это сделали в 20-30-е Метнер и

Боровский, Однако осуществить эти планы ему

не удалось. Недоступными для наших слушате-

лей остались многочисленные записи, выходив-

шие на Западе.

Лит.: Ewen D. Living Musicians. New York, 1940;

Huth A. Orloff / Grove's Dictionary of Music and

Musicians. New York, 1944; Энгель Ю.Д. Глазами со-

временника: Избр. статьи о русской музыке 1898-

1918. М.. 1971: Мильштейн Я. Константин Николае-

вич Игумнов. М., 1975; Юдина В. Статьи, воспомина-

ния, материалы. М., 1978; Боровский А. Воспомина-

ния (1915-1920) / Пианисты рассказывают. М., 1979.

С. Грохотов

\ОРЛОВА Хана (1888, Староконстантинов,

Волынской губ. - 1968, Тель-Авив) - скульп-

тор. Родилась в религиозной еврейской семье,

эмигрировавшей в 1904 в Палестину, в Петах-

Тикве, где ее отец обрабатывал землю, а сама

О. работала портнихой, В 1910 приехала в Па-

риж. Училась рисунку в Национальной школе

декоративного искусства (поступила туда в

1911, заняв 1 -е место на конкурсе) и скульп-

туре - в Русской академии М.Васильевой. По-

селилась в <La ruche> (<Улье>) на Монпарнасе,

познакомилась с А.Модильяни (в 1920 выпол-

нила его посмертную маску), П.Пикассо,

Ж.Кокто, Г.Аполлинером. Впервые выставила

свои работы (2 бюста, дерево) на Осеннем са-

лоне (1913), затем в 1915 вместе с А.Матис-

сом, К.Ван Донгеном и Ж.Руо - в галерее Бер-

нхейма-младшего. Среди ранних работ, испол-

ненных в дереве и отлитых затем в бронзе, -

<Портрет Жанны Эбютери> (<Дева>), 1915:

<Амазонка>, 1913: <Беременная>, 1916; <Дама

с веером> и <Танцующая пара>, 1919. В 1916

вышла замуж за поэта Ари Юстмана, вскоре

погибшего на фронте.

Новый этап творчества О. начался после 1 -и

мировой войны и был отмечен монументально-

стью и лаконичностью форм (<Портрет худож-

никаеврея>, 1919: <Курильщик с трубкой> -

портрет художника Д.Видтофа, 1924, бронза;

<Мой сын>; портреты А.Яковлева, Иды Шагал,

Л.Питоевой и др.). Некоторые из созданных О.

образов деятелей еврейской культуры - ху-

дожника Р.Рубина (1923), поэта Х.Бялика

(1926) - схожи с ликами древнерусских

икон. Юмором окрашены антропоморфические

изображения животных: <Индюк>, 1925: <Со-

бака>, 1936: <Павлин>, 1939и др. Работы О.

охотно приобретались французскими (Париж,

Гренобль) и американскими (Чикаго, Филадель-

фия) музеями. В 1925 она получила француз-

ское гражданство, в том же году ее наградили

орденом Почетного легиона. Критика относила

ее к небольшой группе европейских художни-

ков, <которая дала новую жизнь скульптуре>.

Пять бронзовых скульптур О. были пред-

ставлены в русском отделе выставки <Совре-

менного французского искусства> в Москве

(1928). Б.Терновец писал в связи с этим о <ее

выдающемся портретном даровании>, о том,

что она <создает грандиозный в своем единстве

и упрощенный образ>; в ее искусстве борются

экспрессивные и конструктивные начала, но

<победительницей выходит тенденция к экс-

прессии>. По мнению А.Луначарского, стилиза-

ция, характерная для <нашей знаменитой па-

рижской соотечественницы>, <может быть луч-

ше всего названа монументальной карикату-

рой>; она выявляет внутреннюю сущность объ-

екта <путем крайнего сжатия основных черт

формы>, вызывая курьезное, почти жуткое чув-

ство>. Другие критики писали о <скульптурном

гротеске> и <экспрессионистическом реализ-

ме> О-В 1935 состоялась первая выставка О.

в Тель-Авиве.

В 1940 из оккупированного Парижа О. бе-

жала с сыном в Швейцарию; нацисты уничто-

жили в ее парижской мастерской около 100

лучших работ. Произведения этого времени от-

личали трагизм (<Возвращение>, 1945: <Вдо-

ва>, 1946). В 50-60-е было создано множество

изображений балерин. Ряд работ О. связан с

рождением еврейского государства: бюст

Д.Бен-Гуриона (1949), установленные в киббу-

цах скульптурная группа <Материнство>

(1949) и скульптура <Орлы> (1958), памятник

казненному англичанами Д.Груннеру (1953) в

Рамат-Гане, памятник трем летчикам <Раненая

птица> (1963), <Голубь мира> (1964) - для

Дворца наций в Иерусалиме. В послевоенные

годы персональные выставки О, прошли в Па-

риже, Амстердаме, Осло, Нью-Йорке, Чикаго,

Сан-Франциско, Тель-Авиве, Иерусалиме, Хай-

фе. Умерла О., приехав в Израиль для участия

в юбилейной выставке. Мемориальная ретрос-

пективная выставка состоялась в парижском

Музее Родена в 1970-71.

Лит.: Rey R. Les portraits sculptes de m-rne Ghana

Orloff // L'Art et Decoration, 1922, vol.41; Werth L.

Ghana Orloff. Paris, 1929; Ромм А.Г. Современная

скульптура Запада. М., 1937; Казовский Г.И. Еврей-

ское искусство в России 1900-1948 // Сов. иск-во,