1922 - В Париже. Был в числе русских ху-

дожников, которые испытывали крайнюю нуж-

ду. В 1924 М.Нестеров утверждал, что они, в

том числе М" <одичали от голода>. Сам М. при-

знавался, что <погибал>. Работал в кукольном

театре Ю.Сазоновой, в 1929-30 преподавал в

академии Т.Сухотиной-Толстой. В дальнейшем

его положение несколько изменилось к лучше-

му. В письме к А.Остроумовой-Лебедевой

(1949) М. сообщал, что за годы эмиграции, <по

общему признанию, сделал самый большой

путь... Мое имя как портретиста известно не

только в Париже, но и в Италии, и в Америке>.

В 1938 в Париже состоялась персональная вы-

ставка М. К.Сомов писал М" что его <многое

восхитило>, <но особенно замечательный, бе-

зупречный портрет Т.А.Толстой>.

Из др. портретов известны портреты Г.Гир-

шман, А.Бенуа, Н.Тэффи, Ф. Шаляпина. Новая

персональная выставка М. состоялась в 1949 в

Биаррице. В 1957 А.Бенуа ответил заместите-

лю директора Третьяковской галереи Г.Недо-

шивину, что М. <по-прежнему живет в Париже

...и продолжает, несмотря на всякие хвори, с

успехом работать. Главным образом, портре-

ты>. По словам же Н.Берберовой, М. <до по-

следних дней... искал прибежище у обожавших

его женщин... Седой как лунь, в рваном пальто,

заколотом английской булавкой, с мешком за

плечами и беззубый, выглядел как типичный

<клошар> - бездомный бродяга>.

Произведения М. имеются в Третьяковской

галерее, в Русском музее, в музеях Франции,

Голландии, Люксембурга, Швеции, Болгарии,

Югославии, Австралии, в частных собраниях.

Лит.: Маковский С. Современные русские худож-

ники / Страницы художественной критики, кн. 2.

СПб., 1949; Остроумова-Лебедева А.П. Автобиографи-

ческие заметки, кн. 1-2. М., 1974; Сергей Дягилев и

русское искусство, т. 1-2. М., 1982.

И. Гофман

\МИЛЬШТЕЙН Натан Миронович (18.12.1904,

Одесса - 21.12.1992, Лондон) - скрипач. Уже в

раннем детстве обнаружилось незаурядное му-

зыкальное дарование мальчика, что позволило

родителям обратиться к известному педагогу

профессору П.Столярскому. Под его руковод-

ством юный музыкант сделал столь значитель-

ные успехи, что через три года занятий Столяр-

ский направил его в Петербургскую консерва-

торию. В 1914 после прослушивания М. посту-

пил в класс профессора Л.Ауэра, ученики кото-

рого {М.Эльман, Е.Цимбалист, М.Полякин,

Я.Хейфец) добились всемирного признания. От-

тачивая виртуозное мастерство юного М., раз-

вивая его природную индивидуальность, Ауэр

прививал ему навыки правдивой интерпретации

произведений, воспитывал музыкальный вкус и

исполнительскую культуру.

Первые публичные концерты М. состоялись

в 1920: он дебютировал в Одессе, где испол-

нил с симфоническим оркестром скрипичный

концерт А. Глазунова под управлением автора.

В память о блестящем исполнении растроган-

ный композитор преподнес 16-летнему артисту

свой фотопортрет с теплой дарственной над-

писью. Вскоре состоялись и сольные концерты

скрипача в Одессе, Харькове и Киеве. Здесь он

познакомился с семьей талантливых музыкан-

тов - братом и сестрой Горовиц, Регина стала

его постоянным аккомпаниатором и сопровож-

дала скрипача во всех его многочисленных по-

ездках по России. С 1923 М. стал выступать

вместе с В.Горовицем, в то время выпускником

Киевской консерватории. По воспоминаниям

современников и отзывам прессы, их исполне-

ние сонат Бетховена и Брамса, Грига и Франка

покоряло романтической вдохновенностью, не-

обычайной виртуозностью, художественным

совершенством и тонкостью.

Состоявшийся в 1925 парижский дебют М.

и последовавшие затем гастроли по многим ев-

ропейским странам принесли ему славу одного

из самых блистательных скрипачей-виртуозов.

В его дальнейшем творческом формировании

важную роль сыграли занятия в Брюсселе с

прославленным скрипачом Эженом Изаи

(1926) и многочисленные совместные выступ-

ления в трио с В.Горовицем и Г.Пятагорским. В

сезоне 1928/29 по приглашению знаменитого

американского дирижера Л.Стоковского М.

впервые выступил с Филадельфийским симфо-

ническим оркестром, и вскоре - с Нью-Йорк-

ским филармоническим, вызвав бурный вос-

торг публики. В это время музыкант поселился

в США, но продолжал активно концертировать

по всему миру. В годы 2-й мировой войны ар-

тист постоянно выступал в воинских частях, да-

вал концерты в пользу раненых и семей погиб-

ших на фронтах. После войны М. много высту-

пал в Европе. Особенно значителен был его

вклад в музыкальную жизнь Франции: показа-

тельно, что много лет спустя, в 1968, артист

был награжден орденом Почетного легиона.

Уже в начале 1930-х в манере скрипача,

наряду с феноменальной виртуозностью, бук-

вально ошеломлявшей слушателей, критики от-

мечали чуткость в восприятии стиля произведе-

ния, убедительность передачи авторского за-

мысла, бурную эмоциональность, контролируе-

мую незаурядным интеллектом. При этом в его

игре подчеркивались и особая теплота, сердеч-

ность высказывания, властный волевой ритм,

насыщенность звучания инструмента. С годами

арсенал выразительных средств М. еще более

расширился. Тонкий вкус, великолепное чувст-

во формы произведения помогали ему создать

законченное художественное впечатление. Глу-

бокое же проникновение в сокровенные тайни-

ки человеческого сердца создавало ту особую

наполненность, жизненность музыкальных об-

разов, которой стало отличаться искусство зре-

лого художника.

Еще в России репертуар М. включал, наряду

с крупными сочинениями И.С.Баха, В.А.Моцар-

та, Л.Бетховена, Ф.Мендельсона, И.Брамса,

П.Чайковского, множество виртуозных пьес

Н.Паганини, Г.Эрнста, Г.Венявского. Позднее

все большее место в репертуаре М. стали зани-

мать сочинения старых мастеров, а также кон-

церты, сонаты и миниатюры современных авто-

ров. Исключительной по силе впечатления была

его интерпретация, например, сонаты <Дьяволь-

ские трели> Дж.Тартини, Шести сонат и партит

для скрипки соло Баха. В исполнении послед-

них особенно покоряла способность артиста

подчинить труднейшие технические проблемы

высшей цели - передаче глубины баховской

мысли, жизненной силы его искусства. Как-то

давая интервью, М. заметил: <Какую бы музы-

ку я ни представлял слушателям, в моих про-

граммах всегда присутствуют два автора - Бах

и Паганини. Что касается Баха, например, то я

не могу и мысли допустить, чтобы дать сольный

концерт, не исполнив одного из его произведе-

ний. И хотя музыка их очень отличается по сти-

лю, думаю, кроме Баха и Паганини нет других

композиторов, которые бы столь волнующе и

захватывающе писали для скрипки>. Не случай-

но, по-видимому, на пороге 50-летия артист со-

здал свои вариации <Паганиниана> для скрипки

соло, где на теме Каприса № 2 4 Паганини дана

как бы ретроспекция искусства великого арти-

ста. Уникальное произведение скрипичной ли-

тературы, <Паганиниана> стала своеобразным

<музыкальным памятником> родоначальнику

виртуозно-романтического искусства, создан-

ным одним из самых замечательных виртуозов