1697, Имел еще один инструмент Страдивари

более раннего периода творчества (<аматизе>),

скрипку П.Гварнери, которые давал для кон-

цертов своим ученикам.

Велико значение педагогической деятельно-

сти А. В начале 1900-х из его класса начали

выпускаться скрипачи мирового уровня -

М.Эльман, Е.Цимбалист, М.Пиастро, Я.Хейфец

и др., заставившие заговорить мир о <русской

скрипичной школе>. В 1908 праздновался 40-

летний юбилей деятельности А. в Петербургской

консерватории. Выступали его лучшие ученики.

А. было присвоено звание Почетного члена

РМО. Решено было провести конкурс его име-

ни. Необходимая сумма была собрана в 1911.

В конкурсе участвовало 4 его ученика. Премия

была присуждена М.Пиастро.

Наряду с преподаванием в консерватории

А. основал в Лондоне летнюю <Школу-студию>

(1907-16). В 1915-1 7 А. выезжал с учениками

на летние каникулы в Норвегию - в горы око-

ло Христианин. Здесь же с ним занимались и

ученики <английской студии>. В середине

1917 А. Последний раз приезжал в Петербург,

а затем уехал в Норвегию, выступал с сонатны-

ми вечерами в Скандинавии. Известие о захва-

те власти большевиками укрепило его в на-

мерении покинуть Россию. 7.2.1918 он отплыл

на пароходе в Америку. В Нью-Йорке А.

встретили его ученики - Эльман, Цимбалист,

Хейфец, Э.Броун, М.Розен и др. Вскоре (25

марта) он дал свой первый концерт в Нью-

Йорке. Слава об А" как о выдающемся педаго-

ге, обеспечила ему широкий приток учеников.

Но он теперь тщательно отбирал наиболее ин-

тересных, резко ограничив их число. У А. од-

новременно было не более 6-7 учеников. Заня-

тия он вел в Институте музыкального искусства

в Нью-Йорке, а затем в Кертис-институте в

Филадельфии (где директором был его ученик

Цимбалист).

В 1924 А. впервые выступил в Карнеги

Холл. Там же в следующем году было

торжественно отпраздновано 80-летие масти-

того артиста. В концерте участвовали С.Рахма-

нинов, И.Гофман, О.Габрилович и ученики А. -

П.Стасевич, И.Ахрон, Хейфец, Цимбалист. Про-

грамма открылась исполнением с оркестром

Тройного концерта Вивальди. Играли А" Хей-

фец и Цимбалист. Специальную каденцию для

трех солистов написал Ахрон. Затем А. сыграл

<Мелодию> Чайковского и Венгерский танец

Брамса. Аккомпанировал Рахманинов. Рахмани-

нов также переворачивал ноты аккомпаниа-

торам Хейфеца и Цимбалиста. Концерт принес

20 тыс. долларов дохода,

В 1924 А. развелся со своей женой,

Надеждой Евгеньевной (на которой женился в

России) и женился на Ванде Богутке-Штерн,

работавшей аккомпаниатором в его классе. В

1926 он получил американское гражданство.

Каждое лето и часть осени А. проводил в не-

большом городке Лошвиц под Дрезденом. В

июле 1930 он там простудился и умер от вос-

паления легких. Его похоронили в Нью-Йорке.

На панихиде Хейфец играл <Ave Maria> Шу-

берта, а Гофман - первую часть <Лунной> со-

наты Бетховена. А. до конца дней сохранял яс-

ность ума и владение инструментом. По воспо-

минаниям, <за несколько месяцев до смерти он

еще играл в честь одного из выдающихся своих

учеников: играл до тех пор, пока его друзья не

признали, что он также жив, также бодр, так-

же молод духом, как всегда>.

Основной вклад в развитие музыкального

искусства А. внес как гениальный педагог,

проложивший новые пути формирования

скрипача. Наследовав в Петербургской кон-

серватории класс Венявского, исполнительская

манера которого служила ему эталоном, он во

многом развил существующие традиции

преподавания, стараясь формировать своих

учеников с учетом стиля Венявского, его тем-

пераментной, масштабной игры, блистательной

виртуозности, красочности звучания. Для

решения этой задачи А, пришлось выработать

совершенно новую систему обучения. Она ос-

новывалась не на методе постепенного движе-

ния, а на <методе эксперимента> (когда талант-

ливому ученику дается задание, превышащее

его возможности), учете индивидуальности уче-

ника, внимании именно к его сильным

сторонам (а не упор на его <всестороннее>

развитие), воспитании самостоятельности, са-

мооценки, артистического мышления. А. ввел

т.н. <русскую хватку> смычка, когда пальцы на

смычке располагаются гораздо глубже, высо-

кое положение локтя правой руки с несколько

опущенной кистью (<кисть должна упасть>),

свободное перемещение скрипки в горизон-

тальной плоскости и держание ее без подушеч-

ки. Он рекомендовал прием <длинного смычка>

для выработки широкого, льющегося звука; со-

ветовал ученикам удерживать <в пальцах>

репертуар, изучать партитуру сочинения, в обя-

зательном порядке присутствовать на занятиях

с другими учениками. Хейфец говорил: <Ауэр

был несравненным педагогом. Думаю, что ни-

кто в мире не мог бы даже приблизиться к не-

му. Не спрашивайте, как ему это удавалось, я

все равно не смогу ответить, но он умел быть

абсолютно разным с каждым студентом, Воз-

можно, это была одна из главных черт велико-

го учителя>. В то же время Цимбалист отмечал:

<Занимаясь в классе Ауэра, боготворя своего

учителя, вслушиваясь во все его замечания, мы

никогда не были глухи и к своему внутреннему

голосу, как бы говорившему: это для тебя, а это

- нет!>.

Педагогические принципы А, были усвоены

и развиты его учениками и последователями в

русской скрипичной школе, в первую очередь

А.Ямпольским, а также Л.Цейтлиным, Ю.Эйд-

линым и др. Среди лучших учеников А. (а их

было у него более 300), кроме упомянутых,

можно назвать Тошу Зейделя, Цецилию Ган-

зен, Рихарда Бургина, Кэтлин Парлоу, Бориса

Сибора (Лифшица), Эмиля Млынарского, Иоси-

фа Лесмана, Виктора Вальтера, Иоаннеса

Налбандяна, Натана Мильштейна, Юлия Эйдли-

на, Филарета Григоровича, Вацлава Коханьского,

Изольду Менгес, Павла Пустарнакова и мн. др.

А. был одаренным композитором. Ему

принадлежат: Концертная тарантелла, Романс,