1932 Оказался удивительно плодотворным

для М.: одновременно вышли две его работы.

Первая - мюзикл <Люби меня сегодня вече-

ром> (<Love me Tonight>) - легкая, веселая,

искрящаяся юмором комедия, где музыка впер-

вые становилась частью действия (в гл. ролях

Морис Шевалье и Джанет Макдональд), сразу

завоевала признание и популярность. Второй

фильм - экранизация знаменитого романа

Р.Л.Стивенсона <Странная история доктора

Джекиля и мистера Хайда>, признанная лучшей

из 10 киноверсий этого произведения. Фильм

под названием <Доктор Джекиль и мистер

Хайд> (<Dr. Jekyall and Mr. Hyde>) завораживал

зрителя с первых же кадров, погружая его в

атмосферу таинственности и мистического

ужаса. Особенно сильное эмоциональное воз-

действие оказывала сцена превращения докто-

ра Джекиля в чудовищного мистера Хайда. Не

прибегая к комбинированным съемкам, М. про-

делывал этот трюк столь виртуозно, что секрет

его не раскрыт до сих пор, а мастерские при-

емы монтажа и поныне служат материалом для

учебных пособий. В поисках новых выразитель-

ным средств режиссер находил порой весьма

неординарные решения, иногда в прямом смыс-

ле слова <вкладывал себя целиком> в работу.

Добиваясь необычного звукового оформления

для этого фильма, он скомбинировал звуки

очень низких и высоких частот на одной плен-

ке, прокрученной в обратную сторону. Этой

фантастической музыке М. придал ритм уча-

щенного биения собственного сердца, записан-

ного на фонограмму. Заслугой М. был весьма

удачный выбор исполнителя главной роли: Фре-

дерик Марч, практически не имевший никакого

опыта работы в кино, получил за эту двойную

роль сразу два приза - американского <Оска-

ра> и приз Международного кинофестиваля

(МКФ) в Венеции.

Вместе с тем М. пришлось пережить и разо-

чарования. Известный американский продюс-

сер Самюэль Голдвин доверил ему съемки оче-

редной киноверсии романа Л.Толстого <Воск-

ресение>, оригинальное название фильма -

<Мы живем вновь> (<We Live Again>, 1934).

Пригласив на роль Катюши Масловой актрису

из России Анну Стэн, для оформления фильма

- художника С.Судейкина, а в качестве кон-

сультанта - сына писателя Илью Толстого, М.

задумал создать своего рода <киносимфонию

на русскую тему>. В коммерческом отношении

фильм потерпел провал. Однако следует при-

знать, что, с точки зрения режиссуры, картина,

безусловно, не свободная от голливудских

штампов, в целом была сделана довольно до-

бротно, с большим уважением к литературному

источнику и к русской культуре.

В 1935 М. поставил <Бекки Шарп> (<Becky

Sharp>) - экранизацию романа У.Теккерея

<Ярмарка тщеславия>. Это был первый фильм,

снятый на цветной пленке <Техниколор>. Как

подлинный художник-экспериментатор М. ис-

кал в цвете новые возможности, используя его

не только в плане декоративности, но и для

драматургического решения. В зависимости от

характера происходящего тона на экране ста-

новились то теплее, то холоднее. С наиболь-

шим мастерством этот прием был применен в

сцене бала накануне битвы при Ватерлоо, Дра-

матическая кульминация достигалась исключи-

тельно сменой цветовой гаммы, которая варьи-

ровалась от кадра к кадру и заканчивалась пре-

обладанием красного цвета, более всего соот-

ветствующего напряженности момента. Не-

смотря на огромный успех и всемирное призна-

ние его новой работы, М. как обычно желал

большего. Он стремился к цветовому соответ-

ствию человеческих эмоций и хотел, чтобы

цвет стал не только драматургическим, но и

психологическим компонентом фильма. С точ-

ки зрения самого режиссера, в наибольшей

степени ему удалось этого достичь в экраниза-

ции романа испанского писателя Бласко Ибань-

еса <Кровь и песок> (<Blood and Sand>, 1941).

М. работал в разных жанрах - мьюзиклы,

мелодрамы, криминальные и приключенческие

фильмы, музыкальные комедии, но даже те его

картины, которые принято относить к разряду

коммерческих, отличали вкус и изящество ре-

жиссерского почерка, удивительная гармония

и завершенность. Путем технического новатор-

ства М. стремился, по его словам, сделать лю-

бую постановку <столь предметно-осязаемой,

чтобы сам зритель почувствовал себя режис-

сером и тем самым преодолел существующий

между ним и экраном барьер>. В своем твор-

честве он всегда придерживался принципа:

<Нельзя создать произведение искусства без

критического отношения, хорошего вкуса и

твердой веры в то, что конечная цель худож-

ника - внести свой вклад в понятие важности

жизни и благородства человека. Не искусство

для искусства, а искусство для жизни>. За вре-

мя своей работы в кино М. открыл немало но-

вых имен. Тонко чувствуя природу актерской

игры, глубоко проникая в психологию людей,

он умело использовал особенности дарования

артистов, Сильвия Сидней (<Городские ули-

цы>), Мириам Хопкинс (<Доктор Джекиль и

мистер Хайд>), Мирна Лой (<Люби меня се-

годня вечером>), Ида Люпино и Уильям Хол-

дем (<Золотой мальчик>), Рита Хейворт

(<Кровь и песок>) получили свой <звездный>

билет из рук М. Не только начинающие акте-

ры, но и ведущие мастера экрана создавали в

его фильмах свои лучшие персонажи. Роль ко-

ролевы Кристины в одноименной картине М.

(<Queen Christine>, 1934) вошла в число наи-

более удачных работ великолепной Греты Гар-

бо, Доверяясь ее актерской интуиции, М. с по-

мощью крупных планов, длительных пауз в

кадре, еще в большей степени усилил в образе

героини те ощущения таинственности, загадоч-

ности, недоговоренности, которые всегда были

неотъемлемой чертой самой исполнительницы.

Многие кумиры американского и мирового эк-

рана с успехом играли в его фильмах: Гарри

Купер, Марлен Дитрих (<Песнь песней> -

<The Song of Songs>, 1933), Алла Назимова,

Тайрон Пауэр (<Кровь и песок> и <Знак Зорро>

- <The Mark of Zorro>, 1940), Энтони Куин,

Генри Фонда (<Кольца на ее пальцах> - <Rings

of Her Fingers>, 1942), Фред Астор, Сид Чарисс

(<Шелковые чулки> - <Silk Stockings>, 1957).

Бескомпромиссность художника, не поже-

лавшего поступаться своими творческими прин-

ципами, привела к тому, что в 1958 М. отстра-

нили от экранизации оперы <Порги и Бесе>, а в