1906) Ив Петербургскую консерваторию. За-

нимался у Н.Римского-Корсакова, А.Лядова и

А.Глазунова, в фортепианном классе Н.Лаврова

и по дирижированию - у Н.Черепнина.

Уже в годы учебы в консерватории М. начал

активно работать в публицистике. С 1906 он

регулярно печатал статьи и заметки в петербург-

ских газетах <Речь>, <Голос правды>. Его инте-

ресовали самые разные вопросы общественной

жизни, исторические, культурные сюжеты.

Правда, со следующего года он сосредоточился

на событиях музыкальной жизни и вел музы-

кальный отдел в газете <Речь> (псевд. <Ля-ми>).

В 1906 начались и его концертные выступ-

ления: сперва в качестве пианиста-аккомпаниа-

тора, ас 1907-и дирижера. Выступления М.

со студенческим оркестром вызвали одобри-

тельные отзывы: <Сдержанный, но отчетливый

и властный взмах, благородство и скромность

общей осанки - вот внешность Малько-дири-

жера. Темперамент, чувство меры и интелли-

гентность - его художественные качества. И

при всем этом - самое ценное для артиста: яв-

ные задатки собственной личности> - писал

А.Оссовский. Неудивительно, что в 1908 моло-

дой музыкант получил приглашение провести

несколько симфонических программ в летних

концертах в Сестрорецке и Павловске, а с осе-

ни - стать вторым дирижером балета в Мари-

инском театре. Он сменил стареющего Р.Дриго.

9.5.1909 М. Закончил курс консерваторского

обучения. В конце жизни он написал несколько

очерков, посвященных учителям и коллегам -

Римскому-Корсакову, Лядову, Глазунову. <В

России каждый крупный музыкант учит, - от-

мечал М., - и это считается нравственным дол-

гом - надо передавать традицию>.

По окончании консерватории дирекция им-

ператорских театров направила молодого дири-

жера в Германию к известному ученику Р.Ваг-

нера - Феликсу Мотлю, возглавлявшему тогда

Мюнхенский оперный театр. Зарубежная ко-

мандировка повысила статус М.: с осени 1909

ему начали поручать и оперные спектакли. В

следующем году он уже дирижировал, наравне

с Э.Направником, вагнеровской оперой <Золо-

то Рейна>, а по новому контракту стал оперным

дирижером. Параллельно М. начал выступать

как симфонический дирижер, постепенно нара-

батывая и расширяя репертуар, завоевывая

признание слушателей-музыкантов. Большую

роль сыграли в этом его <летние сезоны> в Мо-

скве - в Сокольниках, ав 1913-14-в Сес-

трорецке. Известный критик Л.Сабанеев отме-

чал в своих рецензиях на московские концерты

удачное исполнение Вагнера, <современных но-

ваторов> - А.Скрябина и К.Дебюсси, а также

русских авторов. Показательно, что приглаше-

ние в Москву исходило от такого крупного му-

зыканта как С.Кусевицкий', в Сестрорецке М.

заменял признанного В.Сука.

Осенью 1914 М. стал главным дирижером

симфонических концертов Русского музыкаль-

ного общества, а с уходом Э.Направника в нача-

ле 1915- основным дирижером Мариинского

театра. Он активно пропагандировал новую му-

зыку: все написанное И.Стравинским, многие

сочинения С.Прокофьева (два фортепианных

концерта играл с ним автор), <Сказку>, Симфо-

ниетту, Вторую симфонию Н.Мясковского; по-

прежнему много места занимала классика. М.

становился известным, в рецензиях на концерты

отмечались его интеллигентность и музыкаль-

ный вкус, отличная дирижерская техника и об-

щая культура. Но возникали и конфликты, свя-

занные с его требовательностью к оркестрантам

и артистам оперы. М. не терпел расхлябанности

или приблизительности в исполнении, свое мне-

ние выражал прямо и резко.

Февральская революция вызвала <расслое-

ние> в театре. После Октября труппа расколо-

лась: революционную часть возглавили В.Мей-

ерхольд, певец И.Ершов и М. Их противники

устроили 8.1.1918 забастовку, сорвав спек-

такль. Вмешался комиссар Государственных те-

атров А.Луначарский, организаторы забастовки

были уволены. Но остальная часть труппы не

простила этого М., и на выборах дирижера он

оказался забаллотированным. До осени он еще

работал в Петрограде, дирижировал концерта-

ми Госоркестра: пропагандировал классиче-

скую музыку среди рабочих и солдат. В зале

Дома Красной армии он организовал цикл сим-

фонической музыки русских и зарубежных

композиторов, в котором вступительные лек-

ции читал Луначарский. Летом М. работал в

Павловске, где концерты проходили в здании

вокзала. Осенью 1918 уехал в Витебск.

Три года, проведенные в Витебске, были на-

полнены напряженным артистическим трудом.

В полной мере проявились также и организа-

торские способности энергичного М. Отноше-

ние его к революции долгое время оставалось

связанным с иллюзиями либеральной интелли-

генции: просвещение и культура - в самые

широкие народные массы, - так понимал он

<задачи дня>. Позже М. вспоминал: <Первые

годы после революции все масштабы были на-

рушены и перепутаны, и вот в Витебске, где в

течение девяти веков все шло тихо и спокойно,

по-провинциальному, вдруг закипела жизнь. В

городе, где не было ни одной музыкальной

школы, были основаны консерватория и пять

музыкальных школ. В городе, где за девять ве-

ков был, кажется, один раз организован кон-

церт оркестра, появился симфонический ор-

кестр, который сыграл за первый сезон 22

концерта, а всего за два с половиной года -

около 240 концертов>. М. стал директором ор-

ганизованной в Витебске Народной консерва-

тории. Все же рамки провинциального города

были ему тесны.

В 1921 М. перебрался в Москву; занял пост

ректора и руководителя инструментальных

классов во вновь созданном Государственном

институте Музыкальной драмы (1922); был

также назначен главным дирижером симфони-

ческого оркестра Московской филармонии, во-

шел в правление Московского симфонического

общества. Однако и институт, и оркестр вскоре

распались. Некоторое время М. работал в Мос-

ковской консерватории - руководил оркест-

ровым классом, ставил вместе с Мейерхольдом

в театре ГИТИСа оперу Даргомыжского <Ка-

менный гость>. Затем уехал в Харьков, куда

его пригласили в качестве дирижера оперы и

симфонического оркестра. Однако и в Харько-

ве М. пробыл недолго, недовольный состояни-

ем тамошней оперы. Более продуктивной была

его работа в Киеве, где, кроме дирижирования,

он вел класс в Музыкальном институте им. Лы-

сенко (реорганизованная консерватория). Здесь

он оставался до осени 1925, постоянно гастро-

лируя в разных городах - Ростове-на-Дону,

Витебске, Одессе, Риге и др.

Осенью 1925 М. возвратился в Ленинград.

Будучи главным дирижером, ас 1927 и дирек-

тором Ленинградской филармонии, он развер-

нул широкую пропаганду музыки. М. дирижи-

ровал концертами в Домах культуры, цехах за-

водов, выступал сам с пояснительными лекция-

ми и привлекал к этому Луначарского, Асафье-

ва, Широчайший репертуар выступлений М.

включал в себя классику и романтическую му-

зыку XIX в. В историю филармонии вошел ор-

ганизованный им фестиваль к 100-летию со

дня смерти Бетховена, в котором приняли уча-

стие выдающиеся немецкие дирижеры Отто

Клемперер и Ганс Кнаппертсбуш, солисты

И.Сигети и А.Шнабель. В интерпретации совре-

менной симфонической музыки М. не знал со-

перников. Под его управлением были сыграны

сочинения Шёнберга, Мийо, Онеггера, Шреке-

ра, Хиндемита - все, что поддерживала Ассо-

циация современной музыки. Особенно ревно-

стно он играл русских современников - Скря-

бина, Стравинского, Мясковского, Прокофье-

ва, был первым исполнителем Первой и Второй

симфоний Шостаковича.

В эти же годы складывался педагогический

курс М. Преподавая в Ленинградской консер-

ватории (1925-28), он, в сущности, создавал

теорию программы обучения, заботился о все-

сторонней образованности и профессиональ-

ной подготовке дирижера. Вводил в учебные

планы практические дисциплины: знакомство с

инструментами - их штрихами, выразительно-

стью звука, обязательный аккомпанемент в

классах вокала, духовых, знакомство с исто-

рией театра. Среди его учеников - крупней-

шие фигуры советской дирижерской школы:

Б. Хайкин, Л. Гинзбург, Е.Мравинский, А.Мелик-

Пашаев, Н.Рабинович, Н.Мусин.

В конце 20-х М. начал выезжать на гастро-

ли в Европу. В концертах в Вене (1928) он ис-

полнил Пятую симфонию Мясковского. Успех

был велик. Многочисленные рецензии принес-

ли ему известность. В следующем году он со-

вершил поездку в Чехословакию и Англию, ле-

том - в Южную Америку (Буэнос-Айрес). С

этой поездки началась <зарубежная> жизнь ди-

рижера - на родину он приехал лишь на гаст-

роли, после 30-летнего перерыва, в 1959. Не-

посредственной причиной невозвращения стал

очередной конфликт в консерватории и филар-

монии: желание М. получить длительный от-

пуск с целью организации своих гастролей не

встретило понимания администрации, и он был

уволен. В то время как М. приглашали крупные

оркестры Европы и Америки, на родине он ока-

зался без работы, что побудило его выехать за

границу.

Работая в Европе, в США, а позже в Авст-

ралии, М. активно пропагандировал музыку

русских и советских композиторов. Пятые сим-

фонии Мясковского и Шостаковича неизменно

входили в его программы: в письмах к Мясков-

скому, Шерману он просил о присылке нови-

нок - партитур, клавиров; в них звучит непод-

дельная заинтересованность и увлеченность но-

вой русской музыкой. М. мог вполне искренне

писать о себе: <По-настоящему, не на словах,

распространяющий советскую музыку и укреп-

ляющий культурные связи с заграницей...> Пер-

вое время М. <делился> между Веной и Пра-

гой, нос 1930 работал в Копенгагене как ди-

рижер симфонического оркестра радиоцентра;

датчане считают его создателем этого оркестра.

Часто бывал в Лондоне, совершал турне по

Германии (до 1933), Чехословакии: много лет

был связан с оркестром Пражской филармо-

нии и Пражской Национальной оперой.

Годы 2-й мировой войны М. провел в США,

куда переехал в 1940: сначала в Бостон, потом

в Чикаго. Подобно С.Рахманинову он возглавил

в Чикаго кампанию по сбору средств помощи

Советскому Союзу. Только после войны он

вновь начал совершать ежегодные турне по Ев-

ропе, оставаясь, впрочем, постоянным дириже-

ром в Чикаго. Правда М. возобновил контракт

(с осени 1946) с Копенгагеном, работал в Лон-

доне: в 1947 ставил на Би-Би-Си оперу Глинки

<Иван Сусанин>, в 1949 совершил большое

турне с Лондонским симфоническим оркест-

ром. С Копенгагеном связи сохранялись до

конца жизни дирижера. Здесь была издана его

большая книга (<Дирижер и его палочка>. Ко-

пенгаген, 1950), обобщившая его педагогиче-

ские искания.

В 1957 М. переехал на постоянное место

жительства в Сидней. Здесь он создал симфо-

нический оркестр, стал, по мнению австралий-

цев, основоположником австралийской симфо-

нической школы. Благодаря его энергии на пя-

том континенте побывали и выдающиеся совет-

ские артисты: Д.Ойстрах, М.Ростропович,

Г.Вишневская, Л.Коган. Он по-прежнему испол-

нял советских авторов - Прокофьева, Мяс-

ковского, Шостаковича, Хачатуряна, Шебали-

на, Кабалевского. В 1959 выступил с концерта-

ми в Союзе - Москве, Ленинграде, Киеве. Па-

мять о М. сохраняют и Дания, и Австралия. В

Сиднее стоит памятник ему, в Копенгагене раз

в четыре года проводятся международные кон-

курсы молодых дирижеров его имени.

Соч.: Воспоминания. Статьи. Письма. Л., 1972.

Лит.: Рахманинов-дирижер / Воспоминания о Рах-

манинове, 1.1. М., 1957 (2-е изд. 1961); После гастро-

лей // Сов. музыка, 1959, № 6; Основы техники дири-

жирования. М.-Л., 1965.

Д. Дараган

\МАЛЯВИН Филипп Андреевич (10.10.1869,

с. Казанка, Самарской губ. - 23.12.1940, Ниц-

ца, Франция) - живописец, график. Из кресть-

ян. С детства проявлял яркие способности к

рисованию, Первое представление об изобра-

зительном искусстве получил по иконам, попа-

давшим в родное село из Греции, с Афона. Эти

впечатления были столь сильны, что в 16 лет

М. отправился на Афон и принял там монашест-

во. В 1885-91 изучал иконопись в мастерских

при монастыре Св.Пантелеймона в Агиос-Оро-

се (Афон). Профессор Академии художеств

В.Беклемишев, посетивший Афон в 1891, оце-

нил работы М. и помог ему перебраться в Пе-

тербург (18 92).

В Петербурге М. поступил в Академию ху-

дожеств, занимался в мастерской И.Репина (с

1894). Представил на конкурс картину <Смех>,

Отвергнутая Советом Академии, только благо-

даря вмешательству Репина принятая как дип-

лом, она дала М. звание художника. Работал

над портретами художников-современников.

Участвовал в выставках <Мира искусства>

(1899-1903, 1906). В 1900 картина <Смех>

была удостоена золотой медали на Всемирной

выставке в Париже, а в следующем году при-

обретена на Венецианской биеннале Венециан-

ским музеем современного искусства. В это

время художник продолжал работать над экс-

прессивными композициями с изображением

крестьян. С 1903 - член Союза русских ху-

дожников (выставлялся в 1903, 1905-7, 1910-

12, 1 916-17). В 1906 участвовал в ретроспек-

тивной выставке русского искусства на париж-

ском Осеннем салоне и в берлинском Салоне

Шультэ. Был избран академиком живописи.

Писал заказные салонные портреты. Выстав-

лялся на Венецианской биеннале (1907), меж-

дународной выставке в Риме (1911).

В 1919-20 жил в Рязани. Работал в местном

комиссариате просвещения, участвовал в со-

здании городской картинной галереи и студии

живописи, преподавал в местных Свободных

художественных мастерских. Провел свою

персональную выставку (1919). В 1920 при-

ехал в Москву; на Всероссийской конферен-

ции являлся делегатом от Союза русских ху-

дожников. Рисовал с натуры В.Ленина и А.Лу-

начарского в Кремле, Участвовал в выставках

<Мира искусства> и Ассоциации художников

революционной России (АХРР) (1921-22).

В 1922 уехал из России, обосновался в Па-

риже; позже перебрался в Ниццу. Рисовал ка-

рикатуры на советских лидеров. Выставлялся в

Осеннем салоне (1923, 1924) и в Салоне Не-

зависимых (1924). Персональная выставка его

работ прошла в парижской галерее Шарпантье

(1924). В 20-30-е продолжал писать и рисо-

вать типы русских крестьянок, много времени

отдавал портрету. Участвовал в Международ-

ных выставках в Питсбурге (1925, 1927): Ве-

неции (1926, 1927); Выставках русского ис-

кусства в Брюсселе (1928): Праге (1928,

1935); Филадельфии (1932). Его персональные

выставки были организованы в Праге и Белгра-

де (1933), Ницце (1934, 1937), Лондоне и

Стокгольме (1935).

Во время немецкого наступления (1940) на-

ходился в Бельгии, попал в немецкий плен и

подозревался в шпионаже. Доказав, что являет-

ся всего лишь художником, был отпущен и

пешком добирался до Ниццы. Умер вскоре по-

сле возвращения домой. Похоронен на город-

ском кладбище Ниццы.

Лит.: Ф.А.Малявин. Авт.-сост. Н.Александрова. М.,

1966; Живова О.А. Филипп Андреевич Малявин.

Жизнь и творчество. 1869-1940. М., 1967; Булга-

ков В.Ф, Встречи с художниками. Л., 1969.

А. Толстой

\МАМУЛЯН Рубен Захариевич (8.10,1897,

Тифлис - 6.12.1987, Вудленд-Хилл, шт. Ка-

лифорния, США) - режисер театра и кино.

Родился в семье банкира Захария М., мать -

Вирджиния Калантарян, продюссер и актриса

Армянского театра в Тифлисе. С 6 до 10 лет

учился в лицее Монтэн в Париже, где его то-

варищем по классу был Рене Шометт, более

известный в будущем как режиссер Рене

Клер. По возвращению на родину закончил с

золотой медалью русскую гимназию в Тифли-

се и два года проучился на юридическом фа-

культете Московского университета. Однако

увлечение театром привело его в студию

Е.Вахтангова, где он изучал основы театраль-

ного мастерства. В 1919 М. выехал в Лондон

навестить сестру, вышедшую замуж за англи-

чанина. Здесь ему предложили поработать в

старейшем столичном <St.-James Theatre>: вна-

чале в качестве ассистента режиссера, затем

доверили самостоятельную постановку пьесы

<Стук в дверь> (<The Beating on the Door>, пре-

мьера состоялась 6.1 1.1922). Работа молодого

дебютанта привлекла внимание известного

французского театрального деятеля Жана

Эберто, который пригласил М. в Театр на Ели-

сейских полях. Чуть позже первые шаги М. в

области режиссуры заинтересовали американ-

ского антрепренера Джорджа Истмэна. Тот

предложил начинающему постановщику пере-

ехать в Америку и помочь в организации опер-

ной студии в городе Рочестер (шт. Нью-Йорк).

В 1922, не имея еще каких-либо определен-

ных планов на будущее, М. уехал в Соединен-

ные Штаты.

Его первая постановка в <Eastman-Theatre>

- <Симфония шумов>, о неграх американского

Юга - была выдержана в сугубо реалистиче-

ской манере и испытывала заметное влияние

школы Московского Художественного театра и

системы Станиславского. Однако уже в следу-

ющих своих работах М., пытаясь нащупать соб-

ственный путь, отступил от жесткого сцениче-

ского натурализма и обратился к более стили-

зованным формам. Свой творческий почерк М.

определил как <поэтический реализм> и стре-

мился следовать ему все последующие годы ра-

боты в театре и в кино. Первый настоящий ус-

пех пришел к М. с постановкой <Порги>. Сое-

динив ритмически стилизованные негритянские

песни и танцы с диалогом, он создал велико-

лепный поэтический, уникальный по своему

жанру, музыкально-драматический спектакль.

Премьера состоялась на Бродвее 10.10.1927.

Прием, оказанный публикой и критикой, пре-

взошел все ожидания и подтвердил правиль-

ность избранного пути. Стилизация, соединен-

ная с психологической правдой, имела бблыпее

воздействие, чем обычный натурализм. По от-

зывам Мориса Равеля, это <была лучшая опера,

которую я когда-либо видел>. Акцент француз-

ского композитора на слове <опера> оказался

провидческим, т.к. на основе этого спектакля

появилась первая национальная американская

опера - <Порги и Бесе> (на муз. Дж.Гершви-

на), которую М. поставил в 1935. С 1922 до

конца 30-х М. был режиссером и продюссером

почти трех десятков постановок на самых раз-

ных сценах Америки, в том числе и знаменитой

<Metropolitan Opera>. Среди них - оперетты,

музыкальные спектакли, оперы классического

репертуара: <Риголетто>, <Фауст>, <Кармен>,

<Тангейзер>, <Борис Годунов> и мн. др.

В 1943 еще одна театральная работа при-

несла М. всемирное признание - музыкальная

драма <Оклахома> (<Oklahoma!>), 12 лет не

сходившая с театральных подмостков в США

(премьера в Нью-Йорке в марте 1943) и 7 лет

- в Англии (премьера 30.4.1947, театр <Dryry

Lane>). В 40-50-е этот спектакль в постановке

М. триумфально прошел на сценах Парижа,

Милана, Неаполя и Венеции. От него берет

свое начало весь музыкальный театр Америки;

он послужил предтечей знаменитых киномю-

зиклов, ставших гордостью и символом амери-

канского кинематографа.

Отличительной чертой М. как художника

является его неуемность, вечный поиск, экспе-

риментаторство, риск в работе, отказ от удачно

найденных решений во имя новизны. Он всегда

стремился к разнообразию в своем творчестве

и не удивительно поэтому, что после триумфа

<Порги> с готовностью принял предложение

студии <Paramount> поработать в кино, причем

в течение двух лет всего лишь ассистентом ре-

жиссера. Этот абсолютно незнакомый М. вид

искусства захватил его целиком. Саму технику

кинопроизводства М. освоил всего за 5 недель,

а во всем остальном полагался только на собст-

венную интуицию и воображение художника.

Поиск чисто кинематографических средств вы-

разительности и отказ от театрального способа

повествования - вот те задачи, которые

он ставил перед собой, приступая к съем-

кам своего первого фильма <Аплодисменты>

(<Applause>, 1929), рассказывающего о жизни

актерской театральной среды. Уже в этой ра-

боте отчетливо проявилась страсть М. к нова-

торству. Использованные им нетрадиционные

приемы передвижения камеры позволили впер-

вые ввести в кино длинные планы, а примене-

ние двойной экспозиции - разделить экран на

две части. Однако наиболее интересные экспе-

рименты М. осуществил в области звукозаписи.

Предвидя ее потенциальные возможности, он

не хотел использовать звук как простую имита-

цию жизни. Добиваясь образно-звукового

единства, М. первым ввел одновременную за-

пись музыки, пения и монолога на двух звуко-

вых дорожках. Внеся исправления и микшируя

звук, М. переносил его на одну ленту, сохраняя

при этом слышимость всего записанного мате-

риала. Кинематографический дебют М. не ос-

тался незамеченным. Фильм <Аплодисменты>

вошел в число лучших произведений мирового

кинематографа.

Работу со звуком М. продолжил в своей

следующей картине - <Городские улицы>

(<City Streets>, 1931). Здесь зритель впервые

услышал закадровый голос, что было не только

очередной технической новинкой, но одновре-

менно и режиссерским приемом, усиливавшим

драматический эффект сцены. Этот фильм слу-

жил примером характерного для творческой

манеры М. смешения жанров (М. называл себя

<эклектиком>). По внешней сюжетной канве

лента, безусловно, относится к числу боевиков,

однако ее лирико-поэтическая атмосфера, осо-

бый язык повествования, романтический харак-

тер героев (в гл. ролях Гарри Купер и Сильвия

Сидней) раздвигали привычные рамки гангстер-

ского фильма. Ярко выраженная индивидуаль-

ность, экспериментаторство молодого режис-

сера выдвинули картину в число наиболее зна-

чительных лент мирового экрана.