1906 Он возглавлял квартет Русского музы-

кального общества (РМО), заменив Венявского.

В квартете вместе с ним играли И.Пиккель,

И.Вейкман и К.Давыдов. Ансамбль стал первым

исполнителем многих квартетов русских ком-

позиторов. С 1886 состав квартета изменился.

В нем стали играть П.Пустарнаков (ученик А.),

Е.Альбрехт, а после ухода Давыдова (1880)

партию виолончели начал исполнять А.Вержби-

лович. Квартет завоевал славу одного из луч-

ших мировых ансамблей. Его очень высоко це-

нили П.Чайковский, А.Глазунов, С.Танеев и др.

русские музыканты, а также Иоахим, Сен-

Санс, Сарасате. Вместе с А.Есиповой и А.Верж-

биловичем А. создал Трио профессоров Пе-

тербургской консерватории, пользовавшееся

большой популярностью на эстраде.

Параллельно с сольной и камерной деятель-

ностью А. в 1872-1908 исполнял обязанности

солиста оркестра балета Мариинского театра,

где его блистательные соло, неизменно вызы-

вавшие восторг публики, надолго определили

традицию трактовки сольных каденций в бале-

тах (в известной мере она продолжается и ны-

не). В 1873 А" наконец, получил звание <Соли-

ста двора>, которое носил Венявский. В 1896

ему было пожаловано дворянство. Он был

награжден многими высшими орденами Россий-

ской империи. Размах творческой деятельности

А. был поразительным. В дополнение ко всему

он еще с 1883 (с некоторыми перерывами до

1892) Был главным руководителем-дирижером

симфонических собраний РМО, продирижи-

ровав свыше 80 концертами. Как дирижер он

выступал и со студенческим оркестром кон-

серватории. На своих концертах как в России,

так и за рубежом А. особенно пропагандировал

произведения русских композиторов, в первую

очередь Чайковского. Высоко оценивая дири-

жерский талант А., Чайковский доверил ему

премьеру своей <Моцартианы>. Блистательно

трактовал А. <Франческу да Римини>, симфо-

нии русского композитора. Вместе с тем худо-

жественными событиями в музыкальной жизни

России были исполнения А. Реквиема Г.Берлио-

за (1889), <Манфреда> Р.Шумана (1890), шу-

мановской Симфонии C-dur (1906), <Тиля

Уленшпигеля> Р.Штрауса (1906) и др. Искусст-

во А.-дирижера, как писал И.Липаев, <увлека-

ло, чаровало, действовало неотразимо..., его

оркестр поражает жизнью, он умеет ухватить

общую картину, нерв, сок произведения>.

Критики отмечали <темперамент, красивый

взмах, выразительное лицо> А.

А. был блистательным скрипачом-солистом

виртуозно-лирического плана. Он кон-

цертировал с Э.д'Альбером, Л.Брассеном,

Р.Пуньо, И.Гофманом, Т.Лешетицким, Ю.Веняв-

ским и мн. др. выдающимися пианистами. Регу-

лярно выступал с А.Рубинштейном, В.Сафоно-

вым, С.Танеевым, С.Ляпуновым. С А.Есиповой

у него сложился постоянный сонатный ан-

самбль. Они выступали совместно с 1895 по

1913, неоднократно исполняя циклы всех со-

нат Бетховена, Брамса.

Исполнительская манера А.-скрипача, не-

сколько холодноватая, в определенной мере

рационалистическая, во многом была близка по

сочетанию интеллектуального начала и

романтической приподнятости творчеству

А.Вьетана, отчасти П.Сарасате, Й.Иоахима.

Именно синтетический стиль, стремление к

объективации интерпретации, утонченности и

одновременно изящество игры, прекрасные

виртуозные качества, певучесть, тонкость

фразировки позволили А. занять высокое мес-

то среди концертирующих скрипачей конца

XIX в. Рецензенты выделяли его <в высшей

степени осмысленную игру>, <чистоту, блеск

и грацию>. Чайковский писал: <Преобладаю-

щие качества Ауэра - задушевность, прочув-

ствованность в передаче мелодии и нежная пе-

вучесть смычка. Он играет с большой вырази-

тельностью, с высокопоставленной чистотой

техники, с тонкой обдуманностью и поэтично-

стью в фразировке>. Его звук был небольшим,

мягким, серебристым. Особыми качествами от-

личалась его трактовка русских сочинений, в

частности, Чайковского и Глазунова. В них он

подчеркивал поэтичность, черты мечтательно-

сти, широту мелодического дыхания, образ-

ность, импровизационность. Это ярко ощущает-

ся в сохранившейся записи исполнения А. <Ме-

лодии> Чайковского. В репертуаре А. были

концерты Бетховена, Мендельсона, Шпора, Вье-

тана, Эрнста, Рубинштейна, Глазунова, <Испан-

ская симфония> Дало, множество сонат, пьес,

отдельные части сольных сонат и партит Баха.

А. был одним из лучших исполнителей

скирпичного концерта Чайковского. Известно,

что Чайковский хотел посвятить сочинение А.,

принес его ему и сыграл на фортепиано. А.

вспоминал, что <с трудом мог тогда охватить

полностью содержание произведения при его

первом исполнении, но сразу же был поражен

лирической красотой второй темы первой час-

ти и прелестью овеянной грустью второй час-

ти>. Однако позднее, ознакомившись с кон-

цертом, он нашел, что, <несмотря на всю его

внутреннюю ценность, он требовал основатель-

ного просмотра, ибо некоторые места были

<нескрипичны> и написаны в чуждой

инструменту форме>, А. признавался, что долго

откладывал редакцию концерта и не стал, к со-

жалению, первым его исполнителем. Обладая

достаточно консервативным вкусом, А., види-

мо, не смог в должной мере оценить концерт,

кроме того, он, как правило, очень долго и тща-

тельно разучивал сочинение (из всех посвящен-

ных ему концертов А. первым сыграл только

концерт Глазунова). Редакция концерта была

завершена лишь в 1893, Впервые А. исполнил

сочинение в мае того же года в Мюнхене на

Фестивале Немецкого всеобщего союза музы-

кантов и повторил через полгода (6 нояб.) на

траурном вечере РМО под управлением

Э.Направника. В феврале 1894 он играл кон-

церт в Москве. Музыкальный критик Н.Кашкин

писал: <Скрипичный концерт Чайковского слы-

шали в Москве много раз и от прекрасных ис-

полнителей; но г. Ауэр, выступивший с ним в

этот вечер, совершенно увлек публику

виртуозным блеском и теми новыми оттенками,

которые он сумел вложить в это

произведение>. Редакция А. была опубликована

в 1899 и пользовалась большой попу-

лярностью, Ныне она исполняется наряду с

оригиналом. Временное охлаждение отношений

с Чайковским вскоре исчезло. Композитор с

пониманием отнесся к редакционным, относи-

тельно небольшим, <вторжениям> А.

А. и в преклонном возрасте сохранил свое

исполнительское мастерство. Так, исполнение

им концерта Бетховена в 1913 стало заметным

художественным явлением. Известный музы-

кальный критик А.Спалдинг писал: <Это была

выдающаяся интерпретация. Огромная ясность

стиля, широта концепции руководили его

фразировкой, а в лирических местах

природное поэтическое чувство было глубоко

волнующим>. Одно из последних выступлений

А. в России состоялось в 1915. В исполнении

сонат Бетховена критики отмечали его <неувя-

даемый талант>, то, что ему <удалось сохранить

чисто-юношеский, животворящий темперамент,

безукоризненную чистоту интонации, уверен-

ность смычка, обаяние>, волевую, устремлен-

ную игру. А. играл на скрипке Страдивари