25.11.1905 Возвестил о назначении его вто-

рым балетмейстером. При отсутствии первого

Л. по сути становился хозяином труппы. При-

ходилось ставить и в операх. Танцы в <Нероне>

Рубинштейна напоминали то приемы Петипа, то

почерк Иванова. Для себя с Преображенской

Л. сочинил классическое pas de deux. Все вы-

глядело старомодным и недостаточно самостоя-

тельным. Вторичным оказался и новый двухакт-

ный балет Л. <Кот в сапогах> (10.12.1906: муз,

А.Михайлова, оформ. П.Ламбина). Сам балет-

мейстер исполнял маркиза Карабаса, Трефило-

ва - принцессу Клементину. Не порадовал и

<Аленький цветочек> Ф.Гартмана (16.12.1907).

И здесь дивертисментное начало безраздельно

торжествовало, сводя спектакль к бесконечной

череде танцевальных номеров. Ни музыка, ни

хореография не содержали значительных идей,

способных объединить эту россыпь в единое

целое. Талантливое оформление К.Коровина эт-

нографической достоверностью и единством

стилевого решения лишь подчеркивало безжиз-

ненность разрозненных хореографических воп-

лощений. Постановка Л. обнажила противосто-

яние охранительных тенденций животворным

поискам нового. Обе тенденции причудливо пе-

реплелись при возобновлении <Талисмана>

РДриго (29.1 1.1909) - балета, поставленного

Петипа в 1889. Л. помнил хореографию мэтра

и охотно цитировал ее. Но он не мог избежать

и влияния фокинских новаций. Эклектика неос-

поримо убеждала в отсутствии собственной

творческой позиции. Спектакль стал по сути

<могильным камнем> на его карьере балетмей-

стера. Премьеру единственный раз станцевала

в качестве прощального спектакля Преобра-

женская. Затем спектакль перешел к Кшесин-

ской. И хотя дирекция недвусмысленно выка-

зывала предпочтение Л., сдерживая постано-

вочную деятельность Фокина в Мариинском те-

атре, новое, пусть и с трудом, но проникало на

казенную сцену.

9.2.1914 Состоялся 25-летний юбилей твор-

чества Л. Юбиляр был удостоен почетного зва-

ния заслуженного артиста императорских теат-

ров. Тем не менее контракт с ним продлен не

был. С Мариинским театром пришлось распро-

щаться. Его пригласили ставить в Народном до-

ме. Еще раньше наметилось сотрудничество с

молодым композитором Б.Асафьевым, на музы-

ку которого Л. поставил несколько номеров.

Теперь же он поставил на его музыку балет

<Белая лилия> - старомодную историю любви

Золотой бабочки (Преображенская), Мотылька

(Л.), Лилии (любительница Н.Николаева, вторая

жена Л.) и Ириса (А.Бекефи). Остальные роли

и функции кордебалета исполняли учащиеся-

любители частной балетной школы В.Москале-

вой, в которой преподавали Преображенская и

Л. Премьера (11.12.1915) включала еще один

одноактный балет в постановке Л. - <Роза

Маргитты> на музыку И.Армсгеймера. Завер-

шал спектакль дивертисмент. Работа с любите-

лями не дала интересного результата и в следу-

ющей постановке - <Волшебный сон принца>

на музыку Н.Соколова. Цирковые полеты на

тросах не могли возместить недостаток про-

фессиональных танцев. Частную труппу со-

здать Л. не удалось.

Тогда Л. всю свою энергию перенес на пе-

дагогическую деятельность. Опыт его в этой

области был огромен. Находки отца, педагогов,

с которыми Л. работал в училище, позднее до-

полнились уроками Х.Иогансона в театре. Сам

он сначала преподавал в Театральном училище,

затем вел класс усовершенствования в Мари-

инском театре, сменив Е.Соколову (с 1904). В

числе учеников Л. были Кшесинская, Трефило-

ва, Карсавина, Ваганова, Фокин, Ю.Седова,

В.Нижинский, Ф.Лопухов. По инициативе Л.

был впервые создан класс поддержки в Мари-

инской труппе, в котором он передавал собст-

венный богатейший опыт дуэтного танца дру-

гим артистам (1909). Отстаивая ценности ака-

демического танца, Л. противостоял разруши-

тельному пафосу новаторов. Вклад его в сохра-

нение завоеваний классического танца для