1952, Ученики л. Получили 32 премии из 45.

На следующем аналогичном соревновании год

спустя 2 2 победителя являлись ее учениками, а

всего в состязании участвовало 33 тысячи че-

ловек со всех концов Америки. На многочис-

ленных конкурсах внутри Джульярдской шко-

лы питомцы Л. одержали столько побед, сколь-

ко ученики всех остальных педагогов вместе

взятых. При этом она придерживалась правила

- никогда не присутствовать на конкурсных

прослушиваниях, в которых принимали участие

ее ученики. Среди замечательных артистов, вы-

шедших из класса Л., выдающихся успехов до-

стигли Д. Браунинг (победитель конкурса в

Брюсселе) и легендарный В.Клайберн с его

триумфом на 1-м Международном конкурсе

им. Чайковского в Москве.

В основе преподавания Л. лежало внима-

тельнейшее изучение звуковых возможностей

фортепиано и физических особенностей учени-

ка. Все в ее классе получали солидную техни-

ческую подготовку и умение слышать фортепи-

анное звучание. Красочность звукоизвлечения

достигалась игрой свободным упругим запясть-

ем и использованием разнообразных положе-

ний пальцев на клавиатуре. Много внимания Л.

уделяла работе над гаммами и арпеджио во

всевозможных ритмических и динамических

вариантах, разным туше. <Эти упражнения -

хлеб, а остальное - масло, - говорила Леви-

на. - Хотя масло и вкусное, оно не пойдет без

хлеба>, К чисто двигательным приемам она от-

носилась без догматизма: если звуковые ре-

зультаты ее удовлетворяли, Л. позволяла играть

по-своему. То же самое было характерно для

ее подхода к трактовкам. Когда ученик прино-

сил ей пьесу, которую считал готовой к публич-

ному исполнению, она выдвигала следующее

условие: <Пьеса должна меня захватить. Со-

всем не обязательно ей быть решенной в том

духе, как я люблю. Я только настаиваю, чтобы

в ней была логика, теплота, осмысленность и

хороший вкус. Если все это присутствует, я

даю свое благословение>. В работе с ученика-

ми Л. считала себя продолжателем дела Иоси-

фа, унаследовав его эмоционально-образный

подход к обучению (традиция, идущая от А.Ру-

бинштейна). Но она была открыта для любых

плодотворных творческих идей, постоянно кон-

сультировалась с коллегами и своими ассистен-

тами. Так, по ее собственному признанию, она

много почерпнула из общения с И.Венгеровой,

представительницей школы Есиповой-Лешетиц-

кого, а также с преподававшими в Джульярде

Л.Томпсон и виолончелистом Ф.Салмондом.

Педагогические успехи Л. были во многом

связаны с той особой доверительной и плодо-

творной атмосферой, которую она умела со-

здать в своем классе. Общение с учеником не

исчерпывалось для нее часами, проведенными

вместе за инструментом. Класс Л. был словно

большая семья. Каждое воскресенье профес-

сор вместе с учениками выезжала на природу

или отправлялась в музеи, на выставки, Учени-

ки то и дело обращались к ней со всевозмож-

ными проблемами, причем не только музыкаль-

ными, но и личными, и находили понимание,

поддержку и помощь. Кроме того, она постоян-

но общалась со своими питомцами по телефону

- ободряла и распекала, вдохновляла и утеша-

ла. Искренний интерес, который она проявляла

к личности каждого, помогал ей добиться глав-

ного - полностью раскрыть индивидуальность

начинающего музыканта.

В старости Л. продолжала сохранять пре-

красную исполнительскую форму. По сути

именно в 75-летнем возрасте началась широкая

концертная деятельность пианистки. Спустя

почти 53 года после своего последнего сольно-

го выступления с оркестром, она сыграла спе-

циально выученный Концерт C-dur (KV 467)

Моцарта. Регулярными стали ее концерты со-

вместно с Джульярдским квартетом. Р.Манн,

игравший в ансамбле партию первой скрипки,

вспоминал. что Л. <умела заставить звучать

фортепиано подобно струнным инструментам>.

Среди высших исполнительских достижений

артистки в те годы следует назвать Первый

концерт Шопена. <Немногие молодые пиани-

сты могли бы соревноваться с ней в передаче

самой сути этой музыки, - писалось в одной

из рецензий. - Это было прочувствованное и

убедительное прочтение, которое и в темпах и

во фразировке давало ощутить индивидуаль-

ность пианистки, не выставляя однако эту ин-

дивидуальность на первый план>. Подлинным

триумфом стало исполнение этого концерта в