1977; Его же. Эмиль Фишер. Жизнь и труды / Эмиль

Фишер. Избр. труды. М., 1979.

В. Логинов

\ЛЕВИН Иосиф Аркадьевич (1.12.1874,

Орел - 2.12,1944, Нью-Йорк) - пианист.

Отец - Аркадий Леонтьевич - работал труба-

чом в оркестре московского Малого театра. За-

нятый заботами о содержании своего много-

численного семейства (у него было 7 детей), он

не мог уделять особого внимания музыкально-

му развитию сына. Но в четырехлетнем возра-

сте тот сам начал подбирать музыку на форте-

пиано. Первым учителем Л. стал хормейстер

Н.Кризандер. В 1886 мальчик поступил в Мос-

ковскую консерваторию, сразу на старшее от-

деление в класс В.Сафонова. На одном из уче-

нических концертов его услышал приехавший

из Петербурга А-Рубинштейн. Игра Л. произве-

ла на Рубиншейна такое впечатление, что он

пригласил юного пианиста участвовать в руко-

водимом им симфоническом концерте в боль-

шом зале Дворянского собрания в Москве. Ве-

чер 17.11.1890, на котором прозвучал Пятый

концерт Бетховена, стал первым ярким триум-

фом юного виртуоза. В 1892, закончив консер-

ваторию с золотой медалью, Л. некоторое вре-

мя жил в Дрездене и пользовался консультаци-

ями А.Рубинштейна, находившегося тогда в

Германии. В первые послеконсерваторские го-

ды пианист концертировал в России, Польше,

Австрии и Германии, главным образом, в соста-

ве Московского исторического трио вместе со

скрипачом А.Печниковым и виолончелистом

М.Альтшулером.

Важной вехой в творческой жизни молодо-

го артиста была победа на 2-м международном

конкурсе пианистов им. А.Рубинштейна в Бер-

лине в 1895. Совершенство, с которым Л. ис-

полнил грандиозную бетховенскую сонату ор.

106, вызывало у слушателей ассоциации с ис-

кусством Карла Таузига, одного из корифеев

фортепианного исполнительства, любимого

ученика Листа. Имя русского пианиста сразу

получило европейскую известность, ему пред-

лагали выгодные контракты. Л. начал большое

концертное турне, когда неожиданно пришло

извещение из России о том, что его призывают

в армию. Блестяще разворачивавшаяся испол-

нительская карьера на три года прервалась. В

1898 Л. женился на Розине Бесси, с которой

был знаком еще со времен ученичества в кон-

серватории. Отныне супруги нередко выступа-

ли совместно с исполнением фортепианных ду-

этов, что было довольно необычно для концерт-

ной практики тех лет и привлекло к себе при-

стальное внимание прессы и публики. Роль Ро-

заны Левиной в творческой судьбе мужа труд-

но переоценить. Во многом благодаря энергии и

настойчивости жены Л., человек по натуре

очень скромный и лишенный артистического

честолюбия, стал одним из самых выдающихся

мировых виртуозов.

Осенью 1899 Левины переехали в Тифлис,

где Иосифу предложили преподавать в мест-

ном музыкальном училище. Здесь они прожили

до 1901, каждое лето проводя в Москве. <Мы

были прекрасно устроены и в финансовом, и в

общественном отношении. Иосиф был рядом со

своими любимыми горами и звездами, - вспо-

минала впоследствии Розина Левина. - Но я

вдруг поняла, что все это не было той атмосфе-

рой, какая необходима для его артистического

развития. За исключением короткого приезда

Гофмана, мой Иосиф абсолютно не имел пиа-

нистических соперников в Тифлисе. Не сорев-

нуясь с лучшими артистами мира и не учась у

них, он мог просто заплыть жиром в таких ком-

фортных условиях>. Решено было отправиться

в Берлин. Зимой и весной 1902 Л. выступал в

Варшаве, Париже, Берлине.

Следующий период жизни пианиста снова

связан с Москвой. По приглашению В.Сафоно-

ва, бывшего тогда директором Московской

консерватории, Л. занял пост профессора в

своей Alma mater. Условиями контракта пред-

полагалось, что он сможет также разъезжать с

концертами. Л. рукоплескали не только Москва

и Петербург, но и Париж, Вена, немецкие го-

рода. В декабре 1905, когда Москва была ох-

вачена вооруженным восстанием и занятия в

консерватории прекратились, Л. выехал в

США, получив оттуда предложение провести

серию концертов. Однако, сойдя с парохода в

Нью-Йорке, он обнаружил, что гастроли срыва-

ются из-за финансовых затруднений. Благодаря

содействию Сафонова, дирижировавшего в то

время оркестром Нью-Иоркской филармонии,

удалось организовать для Л. безгонорарный

концерт и пригласить на него ведущих амери-

канских музыкальных критиков. На следующее

же утро концертное бюро Стейнвея предложи-

ло артисту контракт на сезон 1906-7 с гонора-

ром 10 тысяч долларов плюс дорожные расхо-

ды, До этого подобные договоры с солистами

заключались Стейнвеем еще лишь дважды - с

А.Рубинштейном и И.Падеревским. Вдобавок к

этому Л. получил возможность немедленно на-

чать короткое турне по американским городам.

Нью-Йоркская пресса называла пианиста <под-

линным Рубинштейном Вторым>. <У него техни-

ка великого Антона, его порыв, его бравура,

его блеск и порядочная доля его львиной мощи.

Он также заставляет фортепиано петь>.

Весной 1906 Л. вернулся в Москву за Рози-

ной и ее отцом и увез их в Париж, а затем в

Америку. Вплоть до мая 1909 семья жила в

Нью-Йорке, а сам пианист ездил с гастролями

по всей стране от восточного побережья до за-

падного и от Канады до Мексики. Как и ранее

в России, в его концертах нередко принимала

участие жена. Последующие 10 лет Левины

провели в Берлине. Здесь важное место в дея-

тельности музыканта снова стала занимать пе-

дагогика. С учениками он занимался в проме-

жутках между концертными поездками, кото-

рые проходили с октября по июнь. В отсутст-

вие Иосифа уроки давала Розина, выполнявшая

при нем обязанности ассистента. И в творче-

ских, и в педагогических вопросах они всегда

были единомышленниками. Тяжелым периодом

в жизни Левиных стала 1 -я мировая война. Как

подданным России, им запрещено было выез-

жать из Берлина и давать платные концерты.

Ученики Л" большинство которых составляли

американцы и англичане, вынуждены были по-

кинуть Германию или оказались в лагерях для

интернированных. Семья была почти без

средств к существованию. Большую поддержку

оказал Л. венгерский музыкальный издатель

Барци, который добился для него разрешения

ежегодно выступать в Венгрии.

По окончании войны Левины возвратились

в США и снова могли посвятить себя люби-

мому делу. До конца жизни Иосиф продолжал

активно концертировать в Америке, а, начиная

с 1926, регулярно выступал и в Европе. Ни

разу, однако, он не приезжал в Советский Со-

юз. Весьма критически оценивая все то, что

происходило тогда у него на родине, Л. заявил

как-то в ответ на вопросы журналистов, что

не будет играть в России до тех пор, пока не

получит гарантий, что его там не убьют или

не посадят в тюрьму. В 1924 в Нью-Йорке

была организована Джульярдская музыкальная

школа. С самого основания одним из ведущих

ее педагогов стал Л. Здесь в полной мере рас-

цвел его преподавательский талант (среди его

учеников известные пианисты А.Маркус, С.Го-

родницкий, Б.Смит). В своей работе с учени-

ками Л. руководствовался важнейшими прин-

ципами русской фортепианной педагогики,

унаследованными им от его учителей, Сафоно-

ва и Рубинштейна. Он воспитывал у начинаю-

щих музыкантов утонченную культуру звуко-

извлечения, пристальное внимание к каждой

детали нотного текста, абсолютную естествен-

ность и свободу исполнительского аппарата,

Все в игре должно было быть подчинено ха-

рактеру исполняемого произведения. Свой ог-

ромный опыт музыканта Л. передавал также

на летних курсах в Американской консервато-

рии в Чикаго, при университетах в Денвере и

Болжере, в зальцбургском <Моцартеуме>. Его

практические советы начинающим пианистам

собраны в книге <Основные принципы игры на

фортепиано>, впервые изданной на английском

языке в 1924.

Л.-исполнитель владел значительным форте-

пианным репертуаром. Свой подход к составле-

нию концертных программ он сформулировал в

характерной юмористической манере: <Пуб-

личное выступление должно быть как хороший

обед: не слишком много бифштексов, но и не

один пустой десерт>. В концертах Л. нередко

звучали виртуозные сочинения Мошковского,

Таузига и других композиторов, популярных на

рубеже веков. Большое место в репертуаре Л.

занимала музыка Рубинштейна, в частности, его

концерты. Исполнение их поражало слушате-

лей виртуозной мощью, красотой и разнообра-

зием тона. Восторженный американский рецен-

зент так писал об исполнении пианистом Пято-

го концерта Рубинштейна: <Сдержанные и эко-

номные в движениях, его тяжелые лапы опу-

скались на клавиатуру, исторгая из инструмен-

та рев русского медведя, который восхитил бы

самого Рубинштейна. Никогда простые гаммо-

образные пассажи не производили таких зву-

ковых ураганов. С удивлением приходилось

вглядываться в оркестр: что за разрушительное

орудие, изобретенное Рихардом Штраусом,

удалось контрабандой протащить в рубинштей-

новский концерт? Но это был всего лишь Ле-

вин, играющий гамму... В других местах гаммы

рассыпались у него хрустальными звучаниями,

а пассажи стаккато хрустели и вспыхивали, по-

добно электрическим искрам...>

Звуковое великолепие игры Л. было плодом

не стихийного порыва, а прежде всего мудрого

и тонкого мастерства, прекрасного владения

всеми тайнами инструмента. Главной целью пи-

аниста всегда было донести до слушателей

красоту композиторского замысла. Отсюда

простота, убедительность и благородство трак-

товок Л., отсутствие всякого намека на арти-

стический самопоказ. Это подчас даже вреди-

ло его внешнему успеху среди неподготовлен-

ной публики. <Левин слишком великий худож-

ник, чтобы думать о достижении собственной

выгоды>, - заметил как-то один из рецен-

зентов.

С годами в творчестве пианиста все более

усиливалось сдержанно-лирическое начало. В

программах его, наряду с Шопеном, Шуманом

и русскими композиторами, все чаще звучала

музыка Брамса и Дебюсси. Л. стал одним из

первых в Америке <дебюссистов>. Его называ-

ли <идеалистом, мечтателем, стремящимся к

утонченности, отточенности и совершенству>.

<Он, кажется, совершенно не приемлет энер-

гичной манеры многих современных инстру-

менталистов и нашел убежище в созерцатель-

ной философии>, - писала <New York Times>.

Не случайно яркому и блестящему звучанию

<Стейнвея> он со временем начал предпочитать

более мягкий и матовый тембр роялей Чике-

ринга и Балдуина, выступал в полутемных за-

лах, дабы ничто не отвлекало слушателей от

музыки.

До самого конца жизни Л. продолжал кон-

цертировать, в последние годы по большей ча-

сти с Розиной. Искусство его оставалось таким

же совершенным, как и в молодости. К сожа-

лению, пианист мало записывался на пластин-

ки, и мы ныне лишены возможности почувст-

вовать в полной мере все величие этого, как

выразился его друг, пианист Артур Рубинш-

тейн, - <последнего аристократа клавиатуры>.

Лит.: Brower Н. Modern Masters of the Keyboard.

New York, 1926 (repr. 1969); Левина P. Записки / Вы-

дающиеся пианисты-педагоги о фортепианном искус-

стве. М.-Л., 1966; Wallace R.K. A Century of Music-

Making: The Lives of Josef and Rosina Lhevinne.

Bloomington, 1976; Schonberg H.C. The Great Pianists

from Mozart to the Present. New York, 1987; Гинзбург Л.

Талант и коррекция времени. Иосиф Левин: Дорога к

дебюту // Муз. жизнь, 1994, № 6.

С. Грохотов

\ЛЕВИНА (урожд. Бесси) Розина (Розалия)

Яковлевна (17.3.1880, Киев - 9.2.1976,

Глендейл, шт. Калифорния, США) - пианист-

ка, педагог. Отец Розины, Жак Бесси, выходец

из Дании, был состоятельным коммерсантом,

торговал ювелирными изделиями и винами. В

доме постоянно звучала музыка - и отец и

мать, урожденная Мария Кач, были музыкан-

тами-любителями. Шести лет Розина начала иг-

рать на фортепиано, и спустя два года ее от-

дали учиться в Московскую консерваторию.

На младшем отделении ее педагогом стал С.Ре-

мезов, а на старшем - В.Сафонов, Публичный

дебют юной пианистки состоялся в 15-летнем

возрасте, когда в ее исполнении прозвучал

Первый концерт Шопена с оркестром под уп-

равлением Сафонова.

Через неделю после выпускного экзамена в

консерватории, которую она закончила в 1898

с золотой медалью, Розина вышла замуж за

Иосифа Левина. Став женой выдающегося пиа-

ниста-виртуоза, она решила отказаться от соб-

ственной сольной исполнительской карьеры,

вопреки сетованиям Ц.Кюи и многих других

друзей из музыкального мира. Все же изредка

она впоследствии выступала в симфонических

концертах, а также соло (упомянем, например,

ее исполнение Концерта Гензельта с А.Ники-

шем за дирижерским пультом в 1902 и клави-

рабенд в 1907 в нью-йоркском Мендельсон-

холле). <Стиль ее несколько камерный и огра-

ниченный по мощи и размаху экспрессии. Но у

пианистки прекрасный вкус, свободная, журча-

щая техника и красивый звук, разнообразный

по окраске и характеру>, - писал один из аме-

риканских рецензентов. Главным же в пиани-

стической деятельности Л. была игра в ансамб-

ле с мужем - музыканты образовали один из

первых постоянно действующих фортепианных

дуэтов. Публичные выступления с музыкой для

двух фортепиано были редкостью в те годы и

вызывали у слушателей живой интерес. Игра

Иосифа и Розины Левиных отличалась идеаль-

ной слаженностью, гармонией и единством за-

мысла. Эти качества, так же как и полнейшее

взаимопонимание в процессе исполнения, от-

мечали все критики, писавшие об их концертах

в России и за границей. В репертуаре дуэта бы-

ло почти все, сочиненное для двух фортепиано

(за исключением переложений): концерты Ба-

ха, сонаты и концерты Моцарта, сюиты Арен-

ского и Рахманинова, - вплоть до концерта

Пуленка. Все произведения игрались наизусть.

Причем для более тесного ансамблевого взаи-

модействия рояли ставились <валетом>, с тем

чтобы музыканты имели возможность смотреть

друг на друга. Такое размещение инструментов

было тогда в диковинку.

Делом своей жизни Л. считала артистиче-

скую карьеру мужа. Биографы сходятся в од-

ном: без нее этот уникально одаренный пиа-

нист в силу излишней скромности и отсутствия

художественного честолюбия, возможно, не

добился бы мирового признания. Смерть Иоси-

фа зимой 1944 была для нее страшным уда-

ром. Сын и дочь к тому времени уже выросли;

существование, казалось, потеряло смысл. Спа-

сением стала музыка. Еще в Берлине до 1 -и ми-

ровой войны Л. начала работать как ассистент

Иосифа с учениками его класса. В дальнейшем

она занимала тот же пост в Джульярдской му-

зыкальной школе с самого момента ее основа-

ния. Имея большой опыт преподавания, она,

тем не менее, сомневалась в своей способно-

сти полностью самостоятельно вести занятия с

учениками и не без трепета приняла предложе-

ние после смерти мужа унаследовать его класс

в Джульярде. Уже в начале 50-х ее ученики

стали одерживать первые победы на музыкаль-

ных конкурсах. Так, на конкурсе фортепиан-

ных записей, проводившемся анонимно в