37). Много времени л. Отдавал обучению вра-

чей-невропатологов Хорватии.

Соч.: Боль и ее сосудистый механизм // Зап. Рус.

науч. ин-та в Белграде, 1932, вып. 6; К вопросу об уча-

стии стриарной системы в механизме неврастении //

Там же, 1935, вып. 10.

Лит.: Архангельский Г.В. Выдающийся российский

невролог М.Н.Лапинский // Журн. неврологии и пси-

хиатрии им. С.С.Корсакова. 1996, т.96, № 1.

Г. Архангельский

\ЛАРИОНОВ Михаил Федорович (22.5.1881,

Тирасполь, Херсонской губ. - 10.5.1964, фон-

тене-О-Роз, Франция) - живописец, график,

театральный художник. Сын военного фельд-

шера. С 12 лет в Москве, где окончил реаль-

ное училище Воскресенского, В 1898-1910

учился с перерывами в Московском училище

живописи, ваяния и зодчества у И.Левитана,

В.Серова, К.Коровина, С.Иванова. В 1901 иск-

лючался на 1 год из училища (3 картины Л. бы-

ли признаны порнографическими). Познакомил-

ся в училище с Н.Гончаровой, ставшей в начале

900-х его женой. Ранние работы, написанные

на рубеже 1890-х - 1900-х пастелью и мас-

лом, карандашом и углем, - иллюстрации,

сценки из мира театра и, главным образом, пей-

зажи и натюрморты, исполненные в сплавлен-

ных между собою серых и охристых красках

(<Зимний пейзаж>, <фабрика>). Картины:

<Офицеры, играющие в карты> (1902), <Вер-

хушки акаций> (1904), а также созданные в

Тирасполе - <Рыбы>, <Розовый куст после до-

ждя>, <Дождь> (1904) - представляли постим-

прессионистский этап в ван-гоговской версии,

привязанной к живой натуре; в работах 1906

появились домашние животные: <Волы на отды-

хе>, <Гуси>.

Осенью 1906 Л. побывал по приглашению

С.Дягилева в Париже и Лондоне; выставлял

свои работы на выставках объединения <Мир

искусства>, Союза русских художников и па-

рижского Осеннего салона. Сотрудник журна-

лов <Золотое руно> и <Искусство>, в которых

впервые опубликовал репродукции картин Ван

Гога, Гогена и Сезанна. Начало примитивист-

ского периода в творческом развитии Л. - ор-

ганизованная вместе с Д.Бурлюком выставка

<Стефанос> (Москва, 1907-8), на смену раз-

дельным мазкам пришли интенсивные цветовые

пятна (<Портрет Велимира Хлебникова>,

1910), росла динамичность натуры (<Цыганка>,

1908). В 1907 под впечатлением от образцов-

примитивов была создана серия <Парикмахе-

ры>, в которой Л. утрировал приемы провинци-

альной вывески, придавая своей манере харак-

тер <жизнеутверждающего гротеска>. Прими-

тивистская и натурная линии этого периода бы-

ли вариантами <фовистской> фазы творчества

Л. Впечатления от военной службы дали Л. ма-

териал для обширной серии работ из солдат-

ской жизни: группа натурных мотивов (<Утро в

казарме>, 1910), прямые апелляции к искусст-

ву примитивов (<Солдат верхом>, 1911), ком-

позиции, где реальные эпизоды окрашены вос-

поминаниями о старинных лубках (<Отдыхаю-

щий солдат>, <Солдаты>, 1910-11) и где до-

стигла апогея <атмосфера снижений> (<Куря-

щий солдат>, <Автопортрет в солдатской руба-

хе>, 1911). По замечанию С.Романовича, уче-

ника и друга Л., художник <был включен в круг

той стихийной жизни, в которой все это суще-

ствовало. Выразить эту жизнь так, как он этого

хотел, можно было, передав ее мощную живо-

тную основу>. Для Л. сцены из сниженного

солдатского обихода - исток высокой поэзии.

В четырех полотнах серии <Времена года>

(1912) прототипы уже неузнаваемы, это наив-

ное творчество как таковое.

В 1908-9 Л. был в числе организаторов

двух экспозиций французской живописи при

<Салонах Золотого руна>, в 1911 устроил пер-

сональную выставку в Обществе свободной эс-

тетики, в 1913 совместно с Н.Виноградовым -

две выставки русских и восточных лубков. Во-

шел в 1910 в Союз молодежи. Организовал

примитивистские выставки <Бубновый валет>

(1910-11), <Ослиный хвост> (1912) и <Ми-

шень> (1913), чьи нарочито сниженные назва-

ния отвечали замыслу превращения экспозиций

в своего рода <площадные> или <ярмарочные>

представления; оказал большое влияние на уча-

стников этих выставок - П.Кончаловского,

И.Машкова, В.Татлина, А.Шевченко, Д.Бурлю-

ка, М.Ледантю. В последующих произведениях

творчество Л. достигло невиданной эстетиче-

ской утонченности.

В 1912-14 созданы <лучистые> полотна Л"

в которых натурный мотив исчез, но, в отличие

от <абстрактного искусства>, они вызывали ас-

социации с реальными природными явлениями,

например, сосновой хвоей (<Желто-коричне-

вый лучизм>, 1912: <Лучистый пейзаж>). Экс-

понировал эти работы на московских выстав-

ках <Мишень> (1913), <No 4> (1914), <1915-й

год> (1915), в галерее Поля Гийома в Париже

(1914). Выпустил манифест <Лучизм> (М"

1913; переизд. в 1917 в Италии). Воздействие

нового Л. испытали будущие члены обществ

<Маковец> и <Путь живописи> В.Чекрыгин,

Л.Жегин, С.Романович и др. С 1912 Л. делал

литографические рисунки со своих картин

1910-11, издававшиеся в виде почтовых от-

крыток: некоторые литографии раскрашивал

акварелью. Иллюстрировал <книжки футури-

стов>, к которым, кроме рисунков, художник

писал и тексты.

В 1914 помогал Гончаровой в ее работе над

декорациями к опере-балету <Золотой пету-

шок> Н.Римского-Корсакова для дягилевских

Русских сезонов. Прапорщиком участвовал в

начале 1-й мировой войны в боях в Восточной

Пруссии, был контужен и после излечения в

госпитале демобилизован. В 1915 Л. и Гонча-

рова присоединились к балетной труппе Дяги-

лева в Уши (Швейцария), затем сопровождали

ее в Испании и Италии; с 1917-в Париже.

Вместе они оформили спектакли <Полуночное

солнце> Римского-Корсакова (1915), <Естест-

венная история> М.Равеля (1915, не осуществ-

лен), <Русские сказки> А.Лядова (1916-18) и

<Шут> С.Прокофьева (1921); ведущая роль

принадлежала Л" определявшему основную

идею спектакля, он же выполнял эскизы ми-

зансцен и декораций, используя прежние на-

ходки (примитивы, <футуристическую> раскра-

ску лиц). Л. выступал и как балетмейстер: под

его руководством Т.Славинский поставил танец

в <Шуте>, Балетмейстерские приемы наклады-

вали своеобразный отпечаток на его работы:

акцент все более смещался на пластику движе-

ний танцора. В рисунках для постановки <Шу-

та> фигурки танцовщиков, сначала раздетые до

трико, затем как бы лишались и тел, превраща-

ясь в графические схемы движений, но, в свою

очередь, эти типично балетмейстерские дело-

вые наброски становились для Л. предметом

обостренного эстетического переживания,

влияя на самый стиль его зарисовок на балет-

ные темы. Линеарные контуры утверждались

также в костюмах и декорациях (<Гамлет>

М.Мартину, 1938; <Порт-Саид> К.Константино-

ва, 1935). На смену писанным декорациям и

фольклорным костюмам <Байки про лису>

И.Стравинского (1921) пришли конструкция

на сцене и рабочие трико для артистов (<Клас-

сическая симфония> Прокофьева, 1931).

В 20-30-е у Л. постепенно стиралась грань

между видами и жанрами искусства. Нарастаю-

щие монохромность, дематериализация, <рисо-

вальный подход> сближали живопись с графи-

кой, театральный эскиз все более превращался

в станковое произведение по мотивам спектак-

ля, и балетные персонажи продолжали свою

жизнь в сериях станковых рисунков и гуашей

(рисунки к <Лису>). В работах этого периода

происходил возврат к предметности. Излюб-

ленный круг мотивов - купальщицы, лежащие

обнаженными, гуляющие женщины, сопровож-

даемые собаками; в натюрмортах - это либо

обобщенный рисунок, либо кусочек зацветшей

ветки, стоящей в стеклянном стакане.

Л. иллюстрировал <Двенадцать> А.Блока (на

рус., франц. и англ. яз., 1920), сборник стихов

В.Парнаха (1919-21), <Приключения дьяка Ин-

дикоплова> Е.Замятина (1932) и др. книги,

Принимал участие в философских и художест-

венных журналах <Аксьон>, <Параллели>,

<Числа>, <Русское искусство>. Организуя ху-

дожнические праздники-балы (1923, 1924,