1951-58 Он работал начальником конструктор-

ского бюро, а затем вице-президентом фирмы

<Ludwig Honold> в Пенсильвании, занимался

освоением новых авиационных материалов и их

применением в конструкции летательных аппа-

ратов. Потом И. перешел в фирму <Heyes>, где

руководил разработкой оборудования, предназ-

начавшегося для хранения, сборки, отладки и

запуска баллистических ракет Сатурн, Паларис

и Першинг, а также исследованиями по новым

композиционным материалам. С 1963, будучи

уже на пенсии, он работал консультантом по

новым материалам и технологиям в Маршалов-

ском центре космических исследований в лабо-

ратории инженерного производства. За годы

работы в ракетно-космической промышленно-

сти И. опубликовал 27 научных отчетов.

Арх.: National Air Space Museum's Archives, USA.

В. Михеев

_К

\КАНДИНСКИЙ Василий Васильевич

(4.12.1866, Москва - 13.12.1944, Нейи-

Сюр-Сен, Франция) - живописец, график, те-

оретик искусства, поэт, Сын нерчинского куп-

ца, потомок сибирских каторжан; мать К. - из

дворянской семьи. Детство провел в разъездах

с родителями по России и Западной Европе.

Окончив в 1885 классическую гимназию в

Одессе, поступил на юридический факультет

Московского университета, учился там (с пере-

рывом в 1889-91) до 1893и по рекомендации

А. ЧупрОва был оставлен при университете для

подготовки к профессорскому званию (по ка-

федре политической экономии и статистики). В

1889 Участвовал в экспедиции в Вологодскую

губернию, увлекся народным искусством и

иконописью. Написал диссертацию, нов 1895

решил посвятить себя искусству. В 1897-98

учился в Мюнхене в школе А.Ашбе, в 1900-

в Королевской Академии художеств у Ф.Шту-

ка. С 1902 жил в Мюнхене, но неоднократно

бывал в России. Создавал в это время произве-

дения, в которых образы Югендстиля (модерна)

органично сочетались с русскими мотивами и

темами, близкими мастерам <Мира искусства>.

Работал в области прикладного искусства и гра-

вюры, экспериментировал в глине, делал эски-

зы женских украшений, мебельной фурнитуры,

выполнил серию гравюр, объединяя их в поэти-

ческие сборники-альбомы. С 1901 участвовал

в выставках в Германии (Мюнхен, Берлин,

Дрезден, Гамбург), в Риме, Париже; с 1902-

в России (выставки Московского товарищества

художников, петербургского Нового общества

художников, Общества им. Леонардо да Винчи

и др.).

После путешествия по странам Западной

Европы и Северной Африки поселился в гор-

ном селении Мурнау близ Мюнхена (1908-10).

Обобщив и переосмыслив все найденное им

ранее, стал основоположником абстрактного

искусства, создавая картины, в которых глав-

ный выразительный смысл переносился на пла-

стический язык живописи: в его работах усили-

лась декоративность цвета, изображение стало

плоскостным и фрагментарным, пейзажный мо-

тив часто служил предлогом для создания кра-

сочных композиций, звучных цветовых гармо-

ний; постепенно исчезала предметность. Подо-

бно композитору, К. стремился обрести спо-

собность свободного выражения чувства, что-

бы <духовным взором проникнуть в глубину

мироздания>, услышать его <тайную и прекрас-

ную музыку> и поведать о ней миру языком ли-

ний и красок. Разработал три типа абстрактных

картин: импрессии, импровизации и компози-

ции. В композициях многолетние искания К.

получили наиболее полное воплощение, лучшие

из них созданы в период наивысшего расцвета

таланта К. - в начале 1910-х. В 1911 вышла в

свет книга К. <О духовном в искусстве> (Мюн-

хен, 1912, на нем. яз.; Л., 1989), сформулиро-

вавшая основные положения его научной тео-

рии (на рус. яз. не полностью в <Тр. Всерос.

съезда художников в Петербурге. Дек. 1911 -

янв. 1912 г.>. Пб., 1914, T.I). Совместно с

Ф.Марком издал в 1912 в Мюнхене альманах

<Синий всадник>, который по замыслу авторов

должен был осуществлять <связь с прошлым> и

быть <лучом в будущее>; в альманахе помещена

сценическая композиция К. <Жёлтый звук>.

Входил в группы <Бубновый валет> и <Ослиный

хвост>. Участник сборника <Пощечина обще-

ственному вкусу> (М., 1913: переводы четырех

стихотворений, написанных на немецком язы-

ке, из сборника <Звуки>). Организовал ряд

международных выставок и творческих объе-

динений: <Фаланга> (1901), <Новое художест-

венное общество - Мюнхен> (1909), <Синий

всадник> (1911), В издательстве берлинского

объединения <Буря> выпустил в 1913 книгу

<Живопись как чистое искусство> и альбом ре-

продукций картин 1901-13. В 1911-14 состо-

ял в неофициальном браке с художницей Габ-

риэлой Мюнтер.

Вернувшись в 1914в Россию, К. принял ак-

тивное участие в художественной жизни стра-

ны. В послереволюционные годы - член колле-

гии и междунарородного бюро отдела ИЗО

Наркомпроса, один из организаторов Музея

живописной культуры в Петрограде (1919) и

директор Института художественной культуры

(Инхука) в Москве (1920), вице-президент

Российской Академии художественных наук

(1921). В 1918-21 - профессор Государст-

венных свободных художественных мастер-

ских, в 1920 - профессор Московского уни-

верситета. Сблизился с художниками-авангар-

дистами К.Малевичем, А.Родченко, Л.Поповой,

провозгласившими в искусстве принцип чистой

формы и геометрической ориентации. В 1917

женился на Н.Андреевской.

В конце 1921 К. был направлен в Германию

для создания международного отдела Акаде-

мии художественных наук. Получив приглаше-

ние от архитектора В.Гропиуса преподавать в

новом учебном центре Баухауз, поселился в

Веймаре, с 1925-в Дессау. Принял решение

остаться в Германии, в 1928 принял немецкое

гражданство. До 1933 жил в Веймаре, Дессау,

Берлине. В Баухаузе преподавал одновременно

с П.Клее, Л.Махой-Надем, Л.Фейнингером,

О.Шлеммером, Г.Мухе, находил много общего

в их методике обучения со своим пониманием

задач художественного образования. Продол-

жал разрабатывать основные принципы своей

теории, изложил их в книге <Точка и линия на

плоскости> (1926). В живописи обратился к те-

ме космоса как абсолютного и высшего поряд-

ка мироздания, развивая дальше идеи, родив-

шиеся у него в России. В 20-30-х в Европе и

США прошло несколько персональных выста-

вок К. и выставок группы <Четверо синих> (с

А.Явленским, Л.Фейнингером и П.Клее).

После того как нацисты, придя к власти, за-

крыли Баухауз, К. переехал в 1933 во Фран-

цию, В парижский период (<синтетический>) на

творчество К. повлиял сюрреализм Х.Миро и

др. Лейтмотив картин этого периода - тема

микромира: комбинации свободно плавающих

изогнутых форм, напоминающих клетки живой

природы, ассоциируются у К. с <началом жиз-

ни>. Поздние работы К. отличает изящество ли-

ний и красота форм, изысканность колористи-

ческих сопоставлений, бесконечное многообра-

зие композиционных вариаций, тончайшая фи-

лигранность деталей. В июне 1935 К. и И.Зер-

вос организовали в галерее <Cahiers d'Art> вы-

ставку К. <Новые картины, акварели и рисун-

ки>. С 1936 по 1944 К. выставлял свои работы

в галерее Ж.Буше. Познакомился с А.Бенуа,

однако отметил различия в их взглядах: <...он

очень приятный, но, к сожалению, новое ис-

кусство ему чуждо>. 3 большинстве своем рус-

ский Париж не воспринимал творчество К.,

русские газеты обходили его работы молчани-

ем. Вакуум прерванных отношений с соотечест-

венниками отчасти заполняли творческие кон-

такты с А.Ремизовым, с которым К. планировал

издать книгу снов <Веселые острова. Скандаль-

ные рассказы о четвертом измерении>, предло-

жение Л.Мясина о сотрудничестве в области

театра и балета, встречи и переписка с Явлен-

ским, М.Шагалом, Е.Эпштейном. Поддерживал

дружеские отношения с племянником - фило-

софом А.Кожевником. Пытаясь сохранить

связь с Россией, следил за творческими успе-

хами мюнхенских коллег - Д. Кардовского,

И.Грабаря, В.Бехтеева, интересовался судьбой

своих картин, оставленных на хранение в 1921

в Музее новой западной живописи, не зная

еще, что они национализированы. Вел в Пари-

же уединенный образ жизни, держался в сто-

роне от <полной интриг>, по его словам, худо-

жественной среды, но мастерская К. остава-

лась полем притяжения многих художников,

критиков, меценатов. Среди тех, кто посещал

его, - С.Бранкузи, Соня и Робер Делоне,

Ф.Леже, Х.Миро, Н.Певзнер, П.Мондриан,

Г.Арп, А.Магнелли. За 11 лет парижского пе-

риода К. были созданы 14 4 картины, около

250 акварелей и гуашей, множество рисунков.

Как вспоминала жена художника, Н.Кандин-

ская, в 1936 ее и К. привели в ужас вырезки

из немецких газет, в которых они <натолкну-

лись на жестокое выражение <дегенеративное

искусство>. В состав выставки под этим назва-

нием, организованной в Мюнхене в июле

1937, нацисты включили три картины и две ак-

варели К. вместе с работами его друзей; музеи

Германии стремились в это время избавиться

от его произведений. В 1939 после того как

немецкое посольство во Франции отказало К. в

продлении паспорта, дающем право на прожи-

вание в Германии, он получил французское

гражданство. Во Франции К. пережил немец-

кую оккупацию. По словам Шагала, К. был тем

редким русским художником, который овладел

свободой в искусстве и пользовался ею даже

вдали от своей родины,

Соч.: Klange. Munchen, 1913; Ruckbiicke: 1901-13.

Berlin, 1913 (на рус. яз.: Ступени. Текст художника.

М., 1918); Письма В.В.Кандинского к Н.И.Кульбину /

Памятники культуры. Новые открытия. Л., 1981.

Лит.: Grohman W. Wassily Kandinsky: Leben und

Werk. Koln, 1958; Roethel H.K., Benjamin J.K.

Kandinsky: Catalogue Raisonne of the Oil Paintings, vol.

1-2. London, 1982-84; Кандинский. 1866-1944. Живо-

пись. Графика. Прикладное искусство. Каталог вы-

ставки. Л., 1989; Дмитриева М. Художник мироздания

// Наше наследие, 1990, № 3; Barnett U.E. Kandinsky

Watercolours: Catalogue Raisonne, vol. 1-2. London,

1992; Hahl-KochJ. Kandinsky. New York, 1993.

Н. Автономова

\КАРАКАШ Михаил Николаевич (1887, им.е

Каракаш близ Симферополя - 15. или

19.8.1937, Белград [Бухарест?]) - артист опе-

ры, концертный певец (баритон), режиссер му-

зыкального театра, педагог. К. - сын профес-

сора геологии Петербургского университета,

Первым учителем музыки и вокальным педаго-

гом К. была его мать - певица, ученица знаме-

нитой Н.Ирецкой. Окончил историко-филологи-

ческий факультет Петербургского университе-

таив 1910 Петербургскую консерваторию по

классу профессора С.Габеля, из которого вы-

шло несколько десятков певцов высокого меж-

дународного уровня. Выступая, по традиции

Мариинского театра, в конкурсе молодых пев-

цов за право петь на первой сцене России, К.

исполнил (26.4.191 1) заглавную партию в пер-

вом дебютном спектакле <Евгений Онегин>

П.Чайковского, в ансамбле со <звездами> -

Л.Собиновым, А.Больской, Е.Збруевой, В.Кас-

торским. На следующий день пресса отмечала

исключительный успех дебютанта, сразу же

ставшего вровень со своими прославленными

партнерами. После <второго дебюта> - партии

Грязного в <Царской невесте> Н.Римского-Кор-

сакова - К. был принят в труппу Мариинского

театра на первые партии лирического баритона.

В сезоне 1911/12 он был единственным ис-

полнителем партии Князя Елецкого в <Пиковой

даме> Чайковского во всех спектаклях. В <Лак-

ме> Л.Делиба (партия Фредерика) 15.11.1911

впервые выступил в одном спектакле с Ф.Ша-

ляпиным. Он стал основным исполнителем пар-

тии Онегина в Мариинском театре. Признава-

ли, что со времен Л.Яковлева, знаменитого ба-

ритона конца XIX в., Мариинский театр не

имел столь совершенного исполнителя этой

партии.

В дальнейшем репертуар артиста расширял-

ся, в него вошли партии Меркуцио в <Ромео и

Джульетте> Ш.Гуно, Невера в <Гугенотах>

Дж.Мейербера, Шарплесса в первом в России

исполнении оперы Дж.Пуччини <Мадам Баттер-

флай>. 12.11.1912 К. впервые исполнил одну

из самых знаменитых своих ролей - Фигаро в

<Севильском цирюльнике> Дж.Россини - в ан-

самбле с Л.Липковской, К.Пиотровским (Петра-

ускасом) и Шаляпиным, К. стал лучшим Фигаро

на русской сцене. Если в роли Онегина у него

был единственный соперник - баритон Боль-

шого театра в Москве И.Грызунов, создавший

своего рода <московский> вариант пушкинско-

го героя, то в роли Фигаро никто не мог соста-

вить конкуренцию К., хотя эта партия исполня-

лась равно и лирическими, и драматическими

баритонами. Не случайно, когда Шаляпин пел в

<Севильском цирюльнике> в Большом театре,

директор императоских театров В.Теляковский

направлял в Москву молодого петербургского

баритона. В <Севильском цирюльнике> К. и

Шаляпин вместе спели более 20 спектаклей,

но 16,10.1916 прямо во время действия про-

изошел (по вине Шаляпина) скандал, получив-

ший не без помощи прессы широкую огласку.

К. требовал извинений от Шаляпина и отказал-

ся выступать с ним. Шаляпин получил от благо-

волившей к нему дирекции выговор, но почти

два года артисты не встречались на сцене, Сре-

ди партнеров К. в <Севильском цирюльнике>

были выдающиеся певицы - Е.Бронская в Пе-

тербурге и А.Нежданова в Москве.

Из последующих ролей артиста в Мариин-

ском театре отметим партии Аполлона Локсия

в <Орестее> С.Танеева, Валентина в <Фаусте>

Ш.Гуно, Эскамильо в <Кармен> Ж.Бизе, Фер-

факса в оперетте С.Джонса <Гейша>, Дон Жу-

ана в одноименной опере В.А.Моцарта, Дон

Карлоса в <Каменном госте> А.Даргомыжского,

Марселя в <Богеме> Дж.Пуччини. Благодаря

выдающемуся вокальному мастерству К. справ-

лялся и с партиями драматического баритона -

Князь Игорь, Демон в одноименных операх

А.Бородина и А.Рубинштейна, Тонио в <Пая-

цах> Р.Леонкавалло. Летом 1913 артист ездил

в Милан для занятий с известным профессором

В.Вандзо, консультантом ряда выдающихся рус-

ских певцов - Л.Липковской, Г.Бакланова,

Д.Смирнова и др. Но еще годом ранее состоя-

лись его первые зарубежные выступления -

певец гастролировал в Вене, Берлине, Праге и

Будапеште.

В 1913К. вступил в брак с Елизаветой Ива-

новной Поповой, солисткой Мариинского теат-

ра, дебютировавшей на его сцене в партии

Татьяны годом ранее. <Семейный> дуэт Попо-

вой и К. в <Евгении Онегине> стал исключи-

тельным событием в истории музыкального те-

атра - настолько совершенны были музыкаль-

но-сценические решения созданных ими обра-

зов. Даже внешне молодые артисты казались

живыми воплощениями своих героев. Их ходи-

ли и слушать, и смотреть. Воспитанниц Смоль-

ного института и др. элитарных учебных заве-

дений водили в Мариинский театр <на Карака-

ша и Попову> с целью показать эталонные

светские манеры,

В 1915-17 К., помимо Мариинского театра,

регулярно выступал в своих лучших ролях на

сцене Театра музыкальной драмы (ТМД) в Пе-

тербурге, гастролировал в Одессе, Киеве,

Харькове, Тифлисе. По свидетельствам совре-

менников, К. был, не менее чем в опере, убеди-

телен в концертах с исполнением камерной во-

кальной лирики. В программы его совместных с

Поповой концертов, помимо классических ро-

мансов от Глинки до П.Чайковского, включа-

лись новейшие произведения С.Рахманинова,

А.Гречанинова, А.Спендиарова, Н.Метнера,

И.Стравинского. Нередко аккомпанировал К. и

Поповой один из лучших русских пианистов-

ансамблистов М.Бихтер. <Оба артиста увлекли

аудиторию своими прекрасными голосами, бла-

городством фразировки, выразительным пени-

ем>, - писал журнал <Театр и искусство> об

одном из их концертов весной 1917. Послед-

нее выступление К. в Мариинском театре со-

стоялось 15.3.1918 в <Пиковой даме>, затем

вместе с Поповой он уехал в Москву. В 1918-