1919 А. Получил трагическое известие о его

гибели. Этот удар стал для него роковым: в

результате наступившего инсульта произошел

паралич руки и ноги. Родные решили вывезти

А. во Францию. В марте 1920 семья Андрусо-

вых отплыла из Севастополя на пароходе <Аль-

до> в Константинополь и после месячного путе-

шествия добралась до Парижа. Лечение газо-

выми ваннами и душами немного улучшило

здоровье А.; он начал сотрудничать в Геологи-

ческом кабинете Сорбоннского университета.

Душой и мыслями А. был по-прежнему в Рос-

сии. Письма, которые он писал академикам

В.Вернадскому и Ф.Левинсону-Лессигу в Пет-

роград, полны ностальгических чувств, волне-

ний за свое детище - Геологический музей. В

1924 Андрусовы переехали в Прагу, где ма-

териальные условия для работы были более

благоприятными. Однако трудиться как прежде

А. уже не мог: мешало нездоровье, отсутствие

полнокровных научных контактов и необходи-

мой перспективы. А. скончался в Праге. Его

сын, Дмитрий Николаевич, ставший впоследст-

вии действительным членом Словацкой Акаде-

мии наук, опубликовал в 1925 рукопись А.

<Послетретичная тирранская терраса в области

Черного моря>. Работы А. по неогену послужи-

ли основой дальнейшего развития стратиграфи-

ческих исследований в России.

Соч.: Воспоминания 1871-1890. Париж, 1925;

Избр.тр., т. 1-4. М., 1961-65.

Лит.: Воспоминания учеников и современников о

Н.И.Андрусове. М., 1965; Оноприенко В.И. Николай

Андрусов: сдвиг истории и излом судьбы. Российские

ученые и инженеры в эмиграции. М., 1993.

В. Борисов

\АНИСФЕЛЬД Борис Израилевич (Бер

Срулевич) (2.10.1879, Бельцы, Бессарабия -

4.12.1973, Уотерфорд, сша) - живописец,

график, сценограф, скульптор, педагог. Родил-

ся в купеческой семье. В 1900 окончил Одес-

скую художественную школу у Г.Ладыженско-

го и К.Костанди, в 1907 Петербургскую Ака-

демию художеств, где учился сначала у И.Ре-

пина, затем у Д.Кардовского. Начало известно-

сти А. связано с рисунками в политических са-

тирических журналах <Жупел>, <Адская поч-

та>, <Сатирикон> и др., но в те же 1900-е он

преимущественно занимался живописью (биб-

лейские сцены, портреты, натюрморты), ко-

торые воспроизводились в журналах <Золотое

руно>, <Мир искусства>, <Столица и усадьба>.

С 1903 выставлялся на отчетных выставках

Академии художеств и Союза русских худож-

ников. С 1906 выставлял свои работы за

рубежом: в Париже был участником выставки

русского изобразительного искусства, организо-

ванной С.Дягилевым', действительный член

Осеннего салона, В дальнейшем выставлялся в

Милане, Вене, Лондоне, Амстердаме, Мальмё.

В 1910 вошел в объединение <Мир искусства>

и выставлялся до 1917 на всех его выставках.

В 1907 оформил свой первый спектакль -

<Свадьба Зобеиды> Г.Гофмансталя (реж.

В.Мейерхольд). В 1909-11 по эскизам Л.Бак-

ста создал декорации для некоторых постано-

вок Русских сезонов Дягилева - отсюда быто-

вавшая легенда об А. - <тени> Бакста. В 1912-

14 Оформлял спектакли для заграничного турне

А.Павловой (<Прелюды> Ф.Листа и <Семь до-

черей Горного короля> А.Спендиарова), для

лондонских выступлений В.Нижинского (<Виде-

ние розы> К.М.Вебера), для хореографа М.Фо-

кина (<Исламей> М.Балакирева в Мариинском

театре, <Садко в подводном царстве> - балет

на муз. Н.Римского-Корсакова в Русских сезо-

нах и в Мариинском театре, <Египетские ночи>

А,Аренского).

В августе 1917 по инициативе американ-

ского импрессарио выехал в США (через Си-

бирь, Японию, Канаду) ив 1918 поселился в

Нью-Йорке, где в Бруклинском музее состоя-

лась выставка из 200 работ А., созданных в

России. После ее огромного успеха совершил с

выставкой двухгодичное турне по США.

Персональные выставки А. состоялись в США

в 1924, 1926, 1928. Участвовал в выставках

русского искусства в Париже (1921), Нью-

Йорке (1923), Филадельфии (1932); в

передвижной выставке русского искусства в

США и Канаде (1924-25): в Международных

выставках в Питсбурге, Чикаго, Бостоне (1925-

27): награжден золотой медалью за картину <Ис-

пания> на выставке в Филадельфии (1926).

В 1919-27 работал как сценограф в

американских театрах, главным образом, в

нью-йоркском <Metropolitan Opera>: <Мефисто-

фель> Ф.Бойто (1920), <Снегурочка> Н.Рим-

ского-Корсакова (1922), <Король Лахора>

Ж.Массне (1924); последняя работа -

<Турандот> Дж.Пуччини (1927) - осталась не-

осуществленной (в музее театра хранятся эски-

зы). Для Чикагской оперы оформил спектакль

<Любовь к трем апельсинам> С.Прокофьева

(1921, 1-я постановка в США), для балет-

ной труппы М.Мордкина - балеты <Азиада>

и <Ярмарка> на музыку Ф.Листа, А.Глазуно-

ва и др.

В 1928 переехал в Чикаго, преподавал

здесь в Институте искусств (1929-57). В 1933

после самоубийства жены переехал в штат Ко-

лорадо, создал <Школу живописи Анисфель-

да> (гл. обр, работая с учениками на пленэре).

После перерыва возвратился к станковой жи-

вописи, порвав навсегда с театром. Регулярно

выставлялся в крупнейших выставочных залах

США, собирая восторженную прессу. Послед-

ние крупные выставки: <Театральный дизайн

Анисфельда> в Нью-Йорке (1968) и Вашинг-

тоне (1971). В последние годы А. жил за-

творником в хижине в <Скалистых горах>, ку-

да периодически приезжали его ученики.

Картины и эскизы театральных работ А. в

России хранятся в Русском музее, Третьяков-

ской галерее, музее Большого театра, Те-

атральном музее им. А.Бахрушина, в картинной

галерее Перми и др. Театральные работы А. вы-

ставлялись в Москве и Ленинграде на выстав-

ках, посвященных русскому театрально-де-

корационному искусству в 1960-80-е, на вы-

ставках из собрания Никиты и Нины Лобано-

вых-Ростовских (1991, 1994). Выставка эски-

зов костюмов и театральных декораций А. из

американских музеев и частных собраний

(совм. с музеями России) состоялась в 1994 в

Петербургском музее театрального и музы-

кального искусства.

В Вашингтоне, по сведениям Н.Лобанова-Ро-

стовского, значительная часть работ А. храни-

лась в подвале, где они сильно пострадали от

сырости; к сожалению, их не пытались рестав-

рировать. После смерти А. его дочь Мара пере-

дала большую часть работ отца в дар Публич-

ной библиотеке Нью-Йорка. Несколько ранних

работ маслом купил у Мары в 1984 известный

коллекционер Р.Шепард: после реставрации он

выставил их в своей галерее в Нью-Йорке: вы-

ставка пользовалась успехом.

С ранних лет А. - признанный колорист,

в этом он проявил себя как один из самых

выдающихся художников современности. Эмо-

циональное воздействие цветом в живописи и

сценографии А. всегда подчеркивалось

критиками: <алхимик цвета> - оценка искус-

ства А. в американских художественных

кругах. <Живопись - это симфония цвета>,

- повторял А. ученикам. Искусство А., от

ранних до поздних работ, - типичное вопло-

щение идей символизма в мировом изобрази-

тельном искусстве, об этом говорят даже на-

звания его работ (<Контраст>, <Мистики>.

<Мечтания>, <Судьба> и т.п.): специфичен и

творческий процесс художника: долгие годы

он работал только при свечах, считая, что лишь

таким способом можно передать мистические

оттенки цвета. В 1940-60-е А. разрабатывал

евангельские темы в живописи и частично в

скульптуре. Вместе с тем изысканное искусст-

во А., лишенное экзальтации, поэтично и

конкретно; оно оставалось традиционно-реали-

стическим, приближаясь, в своей философ-

ской задаче, скорее к Врубелю и работам

мирискусников, чем к иррационализму сим-

волистов европейской школы. По мнению

Н. Лобанова-Ростовского, работы А. последних

лет <напоминали смесь Филонова с Врубелем>.

Лит.: Эфрос А.М. Живопись театра // Аполлон.