23.2.1923, Стал для Германии подлинным от-

крытием творения Мусоргского. Д. удалось

преодолеть трудности восприятия русского ис-

торического материала немецкой публикой.

Пресса с восторгом отзывалась о новом сце-

ническом прочтении оперы: <До сих пор каза-

лось большой смелостью ставить <Бориса Го-

дунова> без Шаляпина, но в Дрезденской опе-

ре появилась другая величина, которая сделала

это возможным, молодой русский режиссер-

дирижер с гениальным всевидящим глазом,

всеслышащим ухом - подгоняющая, созидаю-

щая, всеохватывающая сила этого представле-

ния>. Опера обрела неслыханную популяр-

ность - за два последующих сезона она была

поставлена в 1 1 театрах Германии. Секрет ус-

пеха лежал в новых принципах синтетического

оперного спектакля, осуществлять которые на-

чал Д. В статье, опубликованной в берлинском

<Бёрзенкурир> в 1923, он следующим обра-

зом формулировал свой взгляд на оперную по-

становку: <Необходимо воспитать дирижера и

режиссера в одном и том же лице, и только

при такой единоличной диктатуре возможно

цельное и законченное оперное представле-

ние>. Работая над <Борисом>, Д. сам занимался

со всеми участниками спектакля - солистами,

хором, художниками, декораторами, читал им

целые лекции по русской истории и культуре.

Впоследствии, ставя оперы на крупнейших

сценах мира, он продолжал руководствоваться

теми же принципами.

Успех <Бориса Годунова> принес Д. изве-

стность и новые ангажементы. В 1923 состо-

ялся его дебют в Лейпциге в качестве симфо-

нического дирижера, в 1924 он получил штат-

ное место дирижера в Берлинской народной

опере и в Дрезденском филармоническом ор-

кестре. В сезоне 1927/28 Д. работал в Со-

фийской опере, затем с симфоническим орке-

стром во Франкфурте-на-Майне. Он получил

постоянный ангажемент как концертный дири-

жер и в США (Сан-Франциско), часто посещал

Венгрию и Италию. Семья Д. жила в Дрездене,

туда музыкант возвращался в промежутках

между гастролями. Лето все вместе проводили

в деревне на берегу Боденского озера; Д. изу-

чал партитуры, готовясь к новому сезону и от-

дыхал с удочками - страсть к рыбалке сохра-

нилась у него с детских лет, проведенных на

Волге. После прихода в Германии к власти на-

цистов Добровейны переехали в Осло: еще в

1929 Артист получил норвежское гражданст-

во. В годы 2-й мировой войны Д. нашел при-

бежище в Швеции: в 1939 работал с оркест-

ром Гётеборга, в 1941 -в Королевской опе-

ре Стокгольма.

В послевоенные годы Д. работал с Лондон-

ским оркестром <Philharmonia> и с театром <La

Scala> в Милане, где он выступал как концерт-

ный дирижер и фактически являлся главным

дирижером русского репертуара. Дебют Д. в

<La Scala> состоялся 11.5.1948 в концертной

программе - Пятая симфония Бетховена и

<Поэма экстаза> Скрябина. Первый спектакль

- <Хованщина> Мусоргского (9.2.1949) - с

участием выдающихся басов Н.Росси-Лемени и

Б.Христова. Следующая постановка - <Борис

Годунов> с Б.Христовым в заглавной роли и

А.Веселовским в роли Шуйского (сезон

1949/50). Еще две оперы были поставлены д.

как дирижером и как режиссером: <Сказание

о невидимом граде Китеже> Н.Римского-Корса-

кова и <Князь Игорь> А.Бородина (1951). Д.

дирижировал в <La Scala> и балетами (<Лебеди-

ное озеро> П.Чайковского, <Любовь-волшебни-

ца> М. де фальи, <Жар-птица> И.Стравинского

в сезоне 1949/50), и крупными ораториальны-

ми произведениями (<Страсти по Матфею>

И.С.Баха и <Юдифь> А.0неггера), Плодотвор-

ным было сотрудничество в <La Scala> Д. с ху-

дожником Н.Бенуа.

Главнейшими исполнительскими достижени-

ями Д. стали произведения русских композито-

ров. За 30 лет работы на Западе он осуществил

в общей сложности 17 постановок 7 опер: <Бо-

рис Годунов>, <Хованщина>, <Князь Игорь>,

<Евгений Онегин> и <Пиковая дама> Чайков-

ского, <Сказание о невидимом граде Китеже>.

Под управлением Д. состоялись концертные ис-

полнения <Золотого петушка> Римского-Корса-

кова в Турине и Брюсселе и <Китежа> в Лон-

доне. Д. выступал и в чисто режиссерском ам-

плуа, поставив в Берлине <Сорочинскую ярмар-

ку> Мусоргского и <Соловья> Стравинского, и

как дирижер - в <Лебедином озере> Чайков-

ского, балете <Шехеразада> по Римскому-Кор-

сакову, <Жар-птице> и <Петрушке> Стравин-

ского. Работал Д. и над операми современных

западных композиторов, проведя премьеры

<Кордильяка> П.Хиндемита и <Раскольникова>

Г.Зутермейстера. К числу подлинных шедевров

Д.-интепретатора принадлежат его трактовки

сочинений Бетховена и русских композиторов

от М.Глинки до С.Прокофьева. Особенно впе-

чатляли сыгранные под его руководством Пятая

и Шестая симфонии Чайковского и <Поэма

экстаза> Скрябина. На концертах дирижера не-

редко звучала музыка Д.Шостаковича (в том

числе Первая, Седьмая и Девятая симфонии),

А.Хачатуряна. Высочайшая и разносторонняя

культура, совершенное владение оркестром,

яркий артистический темперамент - эти черты

выдвинули Д. в ряд самых выдающихся дири-

жеров 1-й половины XX в. Все свои концерт-

ные программы Д,, обладавший феноменальной

музыкальной памятью, проводил наизусть, без

партитуры, за исключением исполнений акком-

панементов.

Д. много записывался на пластинки, в том

числе с известными солистами - Губерманом

(скрипичные концерты Баха и Моцарта), пиани-

стами Соломоном (Первый концерт Чайковско-

го и Второй концерт Брамса), А.Шнабелем

(Второй, Третий и Четвертый концерты Бетхо-

вена). Н.Метнер записал с Д. свои Второй и

Третий концерты. Среди симфонических про-

изведений, записанных Д., выделяются Четвер-

тая симфония, Струнная серенада и <Франче-

ска да Римини> Чайковского, <Богатырская

симфония> Бородина (одно из лучших исполне-

ний в грамзаписи). К числу бесспорных шедев-

ров мировой фонографии относится запись

<Бориса Годунова> с оркестром Французского

национального радио и <Русским хором> (его

основу составил хор русского православного

собора Св.Александра Невского - руководи-

тель П.Спасский', басовые партии исполнил

Б.Христов), Внешняя сторона жизни Д, склады-

валась благополучно, однако он болезненно пе-

реживал разлуку с родиной. Многое в окружа-

ющем его мире было для него неприемлемо, на

склоне лет он писал: <Сейчас жизнь моя (если

это можно назвать жизнью!) протекает в вос-

поминаниях. Это убежище, единственное, ко-

торое Дает мне отраду и подкрепление. Насто-

ящее тяжело, будущее пугает...> Понимание и

поддержку он находил в семье и в кругу дру-

зей, среди которых - Метнер, Шаляпин,

С.Рахманинов, Ф.Нансен, М.Горький (его музы-

кант знал с детства, еще по Нижнему Новгоро-

ду). Но главной отрадой в жизни Д, всегда ос-

тавалось искусство, <Музыка моя все такая же,

- писал он в преклонные годы, - и в ней чув-

ствую я себя моложе и радостнее, чем когда-

либо>.

Лит.: М.Л. Московские концерты // Хроника

журн. Муз. современник, 1917, № 15, 31 янв.; Дрей-

ден С. Слушая Добровейна / Муз. исполнительство. 6-й

сб. статей. М., 1970; Добровейн М.А. Страницы жизни

Исая Добровейна. М., 1972.

С. Грохотов

\ДОБУЖИНСКИЙ Мстислав Валерианович

(2.8.1875, Новгород - 20.11.1957, Нью-

Йорк) - график, иллюстратор, живописец, те-

атральный художник. Отец - В.П.Добужин-

ский - генерал-лейтенант артиллерии и осно-

ватель Литовского общества охраны старины,

мать - Е.Т.Борецкая, оперная певица. Детство

провел в Петербурге; в 1889-95 жил с отцом в

Вильно. По возвращении в Петербург поступил

в Рисовальную школу Общества поощрения ху-

дожеств (1895-97), занимался в мастерской

Л.Дмитриева-Кавказского (1895-98). Учился

также в Мюнхене в школах А.Ашбе (1899-

1901) и Ш.Холлоши (1898-1903), Окончил

юридический факультет Петербургского уни-

верситета. В 1901 путешествовал по Италии и

Франции, по возвращении в Россию обучался

гравюре в мастерской В.Матэ. В 1897-1902

рисовал для петербургских сатирических жур-

налов <Шут> и <Стрекоза>.

Постоянный экспонент и член объединений

<Мир искусства> (1902-4, 1906, 1911-13,

1915-18, 1922, 1924), Союз русских худож-

ников (1904-10) и Новое общество художни-

ков (1908-14). Основные темы станкового

творчества - современный или исторический

городской пейзаж, Человек и Город. Сотруд-

ничал с журналами <Мир искусства> (1902-4),

<Художественные сокровища России> (1903),

<Золотое руно> (1906-8), <Аполлон> (1909-

15); с альманахами <Белые ночи> (1907), <Ши-

повник> (1907-8), В 1905-8 публиковал поли-

тические карикатуры в журналах <Жупел> и

<Сатирикон>. Изготовлял оригиналы для откры-

тых писем Общины Св.Евгении. Иллюстриро-

вал сочинения А.Пушкина, М.Лермонтова,

М.Кузмина, А.Блока, Н.Лескова, Ф.Достоев-

ского, Г.-Х.Андерсена, К.Чуковского, Ю.Олеши

и др. авторов (1906-25).

С 1907 работал как сценограф, оформив

спектакли Старинного театра (<Лицедейство о

Робине и Марион> А. де Аля), театра В.Комис-

саржевской (<Бесовское действо> А.Ремизова;

<Франческа да РИМИНИ> Г. Д'Аннунцио), Мос-

ковского Художественного театра (пьесы

И.Тургенева, А.Грибоедова, Достоевского, Бло-

ка). В 1914 оформлял балеты для Русских се-

зонов С.Дягилева в Париже: <Бабочки> Р.Шу-

мана и <Мидас> А.Штейнберга. В 1910-е со-

трудничал в литературно-художественном ка-

баре <Привал комедиантов>, в любительских

и кукольных театрах Петербурга. Работал в мо-

нументально-декоративных формах (эскизы

оформления Строительной выставки в Петер-

бурге, 1908; эскизы росписи плафона и уб-

ранства комнат особняка Носовых в Москве,

1912; имения Е.Олив <Кочановка> на Украине,

1915: эскизы росписи Казанского вокзала в

Москве, 1916). Преподавал в Школах Е.Зван-

цевой (1906-10), княгини Гагариной (1910-

17), Свободных художественных учебных ма-

стерских (1918-21), ВХТУЗ (1921-23), в Ви-

тебском художественно-практическом институ-

те (1923-24).

В послереволюционные годы участвовал в

оформлении уличных празднеств и шествий

(украшение здания Адмиралтейства к 1-й го-

довщине переворота: совм. с Ю.Анненковым

оформление мистерии-действа <Гимн освобож-

денному труду> 1.5,1920).

Продолжал заниматься сценографией: в

1919-21 оформил спектакли по пьесам <Дан-

тон> Л.Левберга, <Разбойники> Ф.Шиллера,

<Макбет> и <Король Лир> В.Шекспира в Боль-

шом драматическом театре в Петрограде и

<Оливер Кромвель> А.Луначарского в москов-

ском Малом театре. Весной 1920 провел пер-

сональную выставку в петроградском Доме ис-

кусств, в 1923-в городах Прибалтики, а так-

же в Германии, Дании, Швеции, Голландии,

Бельгии и Франции.

В 1924 покинул Россию как литовский

гражданин. В 1925 работал для Рижского теат-

ра, в 1926-29 для парижского театра Н.Балие-

ва <Летучая мышь>. В 1929 стал ведущим ху-

дожником Государственного литовского театра

в Ковно (Каунасе), для которого оформил спек-

такли по пьесам Н.Гоголя, Шекспира, балеты

П.Чайковского, М.Мусоргского, А.Глазунова,

Н.Черепнина, Р.Вагнера, В.Моцарта и др. В