2.6 Бережное отношение к стихотворению

Из песни слова не выкинуть, но добавить можно.

Каждый автор песен стремится, чтобы его песни были хорошие, интересны слушателю. Это стремление он осознанно или неосознанно реализует на этапах сочинения песни. Вот только понятие «хорошие» весьма зыбко, растяжимо – «по мере развития хорошего вкуса хорошего становится всё меньше»!

Композитор Э.Григ говорил о своём творчестве: «Когда я пишу свои песни, главное для меня состоит не в том, чтобы сочинить музыку, а в том, чтобы удовлетворить сокровеннейшим намерениям поэта».

Такая творческая позиция великого композитора нам очень даже по душе - вот кого можно было бы смело принять в АП! А почему нет?! - Приняли же в АП профессиональных композиторов Р.Таривердиева и др. в «Антологии авторской песни», составленной Д.Сухаревым.

Бережное отношение к стихотворению продиктовано не только соображениями этики, не каждого композитора может удержать этика, если есть собственный творческий замысел, оно продиктовано, прежде всего, интересами композитора, так как помогает ему расширить творческие границы. Поговорим об этом подробнее.

Большинство авторов песни, композиторов имеют собственный творческий почерк, который, к сожалению, иногда может перейти в «штамп». Граница между творческим почерком и «штампом» неуловима для автора, но более заметна для слушателей, близко знакомых с его творчеством. Полностью сохраняя стихотворение, т.е. не изменяя и не сокращая строки и строфы стихотворения, преодолевая возникшие при этом творческие трудности, композитор вынужден, отступать от привычных для себя канонов, уходя тем самым от собственного «штампа».

И всё же «хирургическое вмешательство» в стихотворение происходит и довольно часто. В каких-то случаях это можно объяснить неумением, отсутствием опыта, мастерства композитора. Некоторые же композиторы исповедуют творческое кредо: «Из песни слова не выкинуть, но добавить можно!» Такое отношение к стихотворной составляющей песни оценено одним из авторов АП:

Волны поэтических стихий

Клал на музыку композитор,

Впрочем, … и на стихи.

Это, конечно, жестокий юмор, существуют и уважительные причины «хирургического вмешательства» в стихи:

1. Неблагозвучное звучание: какие-то слова, созвучия во фразах звучат неприлично или их просто трудно спеть, искажение смысла слова, фразы. В этих случаях приходится менять порядок слов во фразе или даже искать замену этому слову.

2. Из стихотворения композитор делает песню, а песня, как фильм по мотивам литературного произведения, - другой жанр, и потому «хирургическое вмешательство» в стихотворение может иметь место.

А.Мирзаян утверждает (АП Арт): «Что касается моих «поправок» и вторжений в оригиналы, - это вообще совсем другой жанр. Это как фильмы или спектакли по мотивам литературных произведений. Режиссёр ведь обязательно что-то меняет в связи с переносом материала в другое пространство. Здесь то же самое. Из произведения литературы я делаю песенное произведение, видимо, выполняя роль режиссёра... Вторжения появляются не из желания скорректировать поэтический текст. Звук и знак не одинаковы: какие-то слова просто невозможно спеть. Многие вещи меняются в связи с большей динамичностью песни, по сравнению со стихом».

И всё же творческие устремления композитора, вытекающие из задачи бережного отношения к стихотворению и его автору, требуют, по меньшей мере:

1. Сохранения, по возможности, текста в полном объеме, сохранение содержания (смысла), эпохи событий, характера и глубины темы.

2. Сохранения формального закона в части рифмы, ритмики и строфики, формы объединения строф.

3. Недопущения разрыва смысла стихотворной фразы, слова, правильной мелодической расстановки ударений в словах.

4. Музыкального усиления, акцентирования содержания и интонации стихотворной фразы, усиления поэтических акцентов, наличия кульминации.

5. Выбора жанра, доли и степени традиционности музыки.

СОХРАНЕНИЕ ТЕКСТА В ПОЛНОМ ОБЪЁМЕ

Сохранение содержания (смысла), эпохи событий, характера и глубины темы.

Известно, что время звучания большинства песен колеблется от трёх до четырёх минут. Иногда стихотворение настолько велико по количеству строф, что песня может выйти за пределы этого времени звучания. В этих случаях некоторые композиторы пытаются выбросить лишние, по их мнению, строфы стихотворения.

На мой взгляд, не бывают «длинными» интересные песни, неинтересные – всегда длинны.

Вопрос «длины» песни – не метрический, а, скорее, - психологический. Интересные книги, независимо от объёма текста, не бывают «длинными». Таким образом, и большой объём стихотворения в песне – проблема, прежде всего, психологическая. Способы решения проблемы «уменьшения длины» песни должны быть направлены на то, чтобы сделать песню музыкально содержательнее, интереснее, интонационно ярче.

Какие средства и способы усложнения музыки песни внутри музыкальной части может использовать композитор в этом случае?

Это:

- оправданное усложнение музыкальной формы песни (многочастные песни) или усложнение музыки внутри музыкальной части;

- смена тональности по куплетам;

- смена ритмики аккомпанемента по куплетам;

- отклонение или модуляция в другую тональность внутри музыкальной части;

- усложнение аккордов и гармонических последовательностей;

- повторение одной или нескольких последних строк куплета, припева - каденция (расширенная, прерванная и т.д.), например, песня О. Митяева «Как здорово»;

- изменение счёта, ритма, темпа, наличие оттенков (громче, тише и т.д.); - комбинация всех вышеперечисленных способов.

- частичное или полное изменение музыки (мелодии, гармонии и т.д.) в одном или нескольких куплетах, например, песня В. Берковского и М.Синельникова «На далёкой Амазонке» (стихи Р.Киплинга) - вариативность музыки по куплетам.

Итак, одним из возможных путей сохранения стихотворения в полном объёме является усложнение музыки внутри музыкальной части и по куплетам. Что еще заставляет композитора идти именно по этому пути? - Это:

1. Несовпадение строф стихотворения по ритмике, количеству слогов, строчек, рифме, смене формы объединения строф;

2. Несовпадение строф стихотворения по характеру и интонации;

3. Недопущение разрыва смысла стихотворной фразы, слова, правильная мелодическая расстановка ударений в словах;

4. Малая содержательность, глубина и динамика эмоционального наполнения стихотворения в целом и по куплетам, определяющие необходимость повышения музыкальной содержательности, интонационной глубины и динамики песни;

5. Большая содержательность, глубина и динамика интонации стихотворения в целом и по куплетам, определяющие стремление композитора к обеспечению соответствующего уровня содержательности и интонации музыки.

СОХРАНЕНИЕ ФОРМАЛЬНОГО ЗАКОНА СТИХОТВОРЕНИЯ

Безусловно, композитор должен стремиться к сохранению в песне формального закона стихотворения в части рифмы, ритмики и строфики, формы объединения строф. Но иногда в самом стихотворении встречается отступление от этого закона - несовпадение некоторых строф по количеству строк, по ритмике, т.е. количеству слогов в строчке, ударению в словах, из-за несовпадения характера и эмоционального наполнения строф, из общего интонационного контекста стихотворения (резкое изменение характера строф стихотворения).

В этих случаях композитор может попытаться сохранить стихотворение за счёт вариативности музыки по куплетам или усложнения музыкальной формы песни.

Итак, пути сохранения стихотворения в полном объёме, в основном, те же, что были изложены выше, а именно: вариативность музыки; наличие в песне двух и более мелодических частей.

НЕДОПУЩЕНИЕ РАЗРЫВА СМЫСЛА СТИХОТВОРНОЙ ФРАЗЫ, СЛОВА, ПРАВИЛЬНАЯ МЕЛОДИЧЕСКАЯ РАССТАНОВКА УДАРЕНИЙ В СЛОВАХ.

Писать музыку нужно так, чтобы не было мучительно больно исполнителю,

слушателям и поэту-соавтору.

Правильная мелодическая расстановка ударения в словах и недопущение мелодического разрыва слова, фразы - это сохранение смысла слова, фразы, построения, сохранение информативности стихотворения и песни в целом.

Что получится, если, например, поменять ударение в слове «писать» мы уже знаем!.. Или возьмем пример мелодического разрыва в слове: «не гляди на зад» – классическая байка Ю.Кукина о том, как он напевал или диктовал текст песни Е.Клячкина молодой девушке, и что из этого получилось.

Но иногда количество слогов в строчках куплетов совпадают, а ритмика, ударения в словах по куплетам, отличается. - Что делать?! – встает извечный вопрос. - Попробовать переставить слова в строке? - Иногда это оправдано, но не всегда, причём по разным причинам! Перестановка слов в строке нежелательна по этическим соображениям, а также из-за ухудшения информативности: порядок расположения частей речи становится неудачным.

Мелодическая расстановка ударений в словах может быть выполнена следующим образом:

- размещением ударного слога на сильной доле такта;

- более высокой нотой звучания ударного слога по сравнению с безударными слогами;

- большей длительностью звучания ударного слога по сравнению с безударными слогами;

- акцентированным исполнением слабой доли, на которую падает ударение в слове, и не акцентированным исполнением сильной доли, на которую приходится безударный слог;

- синкопой, т.е. перемещением тактового акцента с сильной доли на слабую.

Кстати, о синкопах! Синкопы встречаются различные, перечислим их:

- когда на сильную долю приходится звук, длительность которого меньше длительности соседнего, находящегося на слабой доле такта;

- когда на сильную долю такта приходится пауза;

- когда на слабых долях такта выставляются акценты.

Вокальное акцентирование (или неакцентирование) ударного слога (или безударного слога), пауза на сильной доле такта и, как следствие, укорачивание длительности звучания ноты слога, который должен быть безударным, могут применяться не только по замыслу композитора, но и при исполнении песни по замыслу исполнителя.

Степень влияния выше перечисленных приёмов на расстановку ударения в слове различна. Так можно утверждать, что размещение ударного слога на сильной доле такта – гарантирует успех, независимо от высоты длительности звучания ударного слога. Степень влияния на расстановку ударения в слове остальных приёмов проверяется на слух.

МУЗЫКАЛЬНОЕ УСИЛЕНИЕ И АКЦЕНТИРОВАНИЕ СОДЕРЖАНИЯ И ИНТОНАЦИИ СТИХОТВОРНОЙ ФРАЗЫ.

УСИЛЕНИЕ ПОЭТИЧЕСКИХ АКЦЕНТОВ, КУЛЬМИНАЦИЯ.

Известно, что для временных искусств характерны этапы развития действия: ОТНОСИТЕЛЬНЫЙ ПОКОЙ – ЗАВЯЗКА – РАЗВИТИЕ КОНФЛИКТА –КУЛЬМИНАЦИЯ – РАЗВЯЗКА.

Относительный покой - прелюдия, например, интонационно ровное, негромкое звучание.

Завязка, развитие конфликта. Например, изменение силы и высоты звучания, темпа, ритма и т.д.

Кульминация - момент наивысшего напряжения в музыкальном построении, высшая точка мелодии при условии совпадения её с наибольшим динамическим напряжением. Как правило, выделяется высоким регистром, усилением громкости звучания, гармоническими средствами.

Обычно в песне кульминация связана с одним мелодическим звуком, но может занимать и несколько тактов - кульминационное проведение темы. Кульминация может быть в каждом в каждом из куплетов, построений песни - эмоциональные волны различной величины, но главная кульминация (песни) – одна. Она должна иметь наивысшую высоту звучания мелодии, выделяться высоким регистром, усилением громкости звучания, гармоническими средствами. Обычно кульминация песни проводится на третьей четверти песни.

Одноступенчатая (многоступенчатая) наличие в мелодии самой высокой ноты (высоких нот) при условии максимального эмоционального наполнения в строфе стихотворения

Развязка - Окончание, например, звучание спокойнее средней части, но сильнее начала. В окончании песни может быть осмысление, обобщение отношения к ранее спетому и, совсем неплохо иметь «изюминку» - сбой, усиление, отступление от формального закона, акцентирующее внимание слушателя или просто акцентированное музыкальное окончание.

Последовательность этих этапов характерна и для песни. Она может действовать на уровне всей песни или её части (куплета, припева), представляя собой своеобразные волны развития различной протяжённости.

Композитор может усиливать средствами музыкальной выразительности интонационные волны в песне, расширять интонационную динамику отдельных построений стихотворения и стихотворения в целом.

Расстановка смысловых акцентов во фразах и построениях, усиление и музыкальное акцентирование каких-то важных мыслей, смысловых акцентов стихотворения, песни так же может быть выполнена музыкальными средствами. При этом нужно иметь представление о том, что информативность частей речи в русском языке различна. В частности, подлежащее и сказуемое имеют наибольшую информативность и, следовательно, в любом случае не окажутся без внимания слушателей. Поэтому композитор согласно собственному замыслу может музыкальными средствами выделять какие-то другие части речи предложения. Это помогает эмоционально окрашивать содержание (смысл) и интонацию строф стихотворения, делает его образы рельефнее и доступнее для восприятия слушателями.

В обоснованных случаях композитор может осознанно отступить в мелодии от формального закона, расставить мелодические акценты иначе, изменить интонацию песни, что позволит заострить внимание слушателя на каких-то смыслах стихотворения и его интонациях.

МУЗЫКАЛЬНОЕ АКЦЕНТИРОВАНИЕ – выделение звучания путём смены гармонии, направления мелодического движения, ритма, темпа, силы и тембра, паузы.

ПАУЗА – знак молчания, перерыв в звучании одного, нескольких голосов или всех голосов. Пауза - это «сбой», который обязательно привлекает внимание слушателя. Следовательно, пауза является средством музыкальной выразительности. Наличие паузы позволяет осмыслить информацию, услышанную ранее, или акцентирует, то есть подготавливает внимание слушателя к информации, которая последует после паузы. В свою очередь, отсутствие пауз делает звучание мелодии более энергичным, напряжённым, а в некоторых случаях позволяет «сойти с мелодической колеи».

Музыкальное акцентирование может быть достигнуто также средствами, аналогичными расстановке ударений в словах:

- размещение звука на сильной доле такта;

- более высокие ноты звука;

- большая длительность звучания;

- акцентированное исполнение звука.

Использование композитором музыкального акцентирования должно быть оправдано. Беспричинные изменения воспринимаются слушателем как сбой, ошибка, небрежность или отсутствие умения. Сбой – это акцент по ошибке, но ничто не мешает нам расставить продуманные музыкальные акценты, которые так и будут восприниматься слушателем.

Передача кульминации песни, наивысшего эмоционального наполнения - одно из средств решения задачи бережного отношения к стихотворению.

ВЫБОР ЖАНРА, «ДОЛИ» И СТЕПЕНИ ТРАДИЦИОННОСТИ МУЗЫКИ.

Слава автора-композитора не в музыке, а в музыке песни!..

В этом афоризме говорится об избыточной «доле» музыки в песне - «перетягивании одеяло на себя» музыкальной составляющей. Это вариант неудачной работы композитора, независимо от красоты и мелодичности музыки, её яркости или блеклости. В этом случае качество стихотворения не имеет никакого значения, потому что здесь стихи выполняют функцию текста, на фоне которого композитор пытается показать свое музыкальное дарование.

Соотношение доли музыки в каждой песне должно зависеть от информативности стихотворения. Стихотворение – информационно «плотное», музыка – информационно «разреженная» и наоборот.

Передача и усиление музыкальными средствами выразительности содержания и эмоционального наполнения стихотворения и, конечно же, зависят от выбора жанра и степени традиционности музыки. И потому жанр, оригинальность или традиционность музыки тоже должны быть продуманы.

Если стихотворение передает события девятнадцатого века (например, стихотворение Ф.Тютчева «Я встретил Вас»), то уместна музыкальная форма романса, музыка в стиле ретро. По степени оригинальности или традиционности музыки необходимо ясно осознавать, что мелодия запоминается скоро, если её рисунок что-то напоминает, оригинальный же рисунок запоминается лишь после нескольких прослушиваний. Опора же мелодии на уже знакомые, традиционные музыкальные построения: мотивы, фразы, предложения, впитанные нами с детства интонации, и повторяемость куплетов, помогает сразу же затвердить мысль, мелодию и дальше переключиться на текст. Отсюда и разные музыкальные решения песни:

1. Популярная песня – традиционный мелодический рисунок.

2. Другое назначение песни – оригинальный или менее стандартный рисунок.

Мы уже говорили, что популярность песни - фактор положительный, но не всегда только положительный. Если популярной становится песня с глубоким серьёзным содержанием, интонацией, то часто при исполнении её вместе со слушателями в интонации песни передаётся только радость совместного исполнения песни, а не истинная более глубокая и динамичная интонация песни. Это издержки популярности песни, перешедшей в разряд «массово – объединяющей».

Иногда автор вынужден учитывать популярность песни и упрощать отдельные мотивы или аккомпанемент в песне. Например, в песне О.Митяева «Как здорово», исполняемой в тональности Amoll, со временем исчез аккорд Gm6, передающий большую глубину эмоционального наполнения (катарсис).

Итак, композитор не должен ставить перед собой задачу обязательного сочинения популярной песни, но, если это не идёт во вред стихотворению, избегать этого не стоит. Ну а дальше возможны варианты, о которых мы только что говорили.