2.3. Отношение к популярности

Одни счастливы тем, что их песни поют, вторые – тем, что слушают,

а третьи мужественно переносят их успех…

Некоторые считают, что если песня пользуется популярностью, и её поёт народ в компании, на кухне, у костра и т.д., то это ни хорошо, ни плохо – это просто факт. Наверное, кто-то так говорят из ложной скромности. Еще издавна придавалось большое значение востребованности песни. Вот что писал об этом испанский поэт Мануэль Мачадо (1874 – 1947 г.г.).

ПЕСНИ

Пока не поёт их народ,

Песни ещё не песни,

А когда их поёт народ

Сочинитель уже не известен.

Такая судьба, без сомненья,

Всем песенникам суждена –

Остаются их сочиненья,

Забываются их имена.

Ты сделай так, чтобы в людях

Хранилась песня твоя.

И пусть не твоя она будет,

А каждого и ничья.

И пусть же потонет твой голос

В тысячах голосов,

Ты имя отдашь во имя

Бессмертия твоих слов.

Может быть, это всего лишь субъективные мысли мало известного нам поэта? Но вот что говорил об этом известный всему миру композитор Р.Штраус:

- Я не знаю большего счастья для композитора, чем написать простую песню, которая через пять - десять лет станет народной, а имя её творца между тем будет позабыто.-

И все же не хочется смириться с тем, что жить будут только песни, а самого композитора, поэта, автора забудут. В одном из скорбных мест я увидел надпись: «Мы живы, пока о нас помнят». А. Мирзаян утверждает, что песня – это форма памяти, и потому: пока живы песни, пока они звучат, будут жить и их авторы. Конечно, исполняемость песни - не единственный и не абсолютный её показатель, иногда песни только слушают в силу, например, трудности исполнения.

ХОРОШИЕ ПЕСНИ СЛУШАЮТ И ПОЮТ, ПЛОХИЕ – НЕ СЛЫШАТ...

Может ли автор-исполнитель иметь в своём репертуаре эмоционально–объединяющие песни (песни которые подпевают слушатели, часто не особенно задумываясь о их содержании и интонации)?! Думаю, что может! Слушатель устает и не может в течение всего концерта думать о смысле жизни и нуждается в определенной разрядке внимания, отдыхе. Еще психологами замечено, что удержать внимание слушателя можно в течение двадцати минут, а потом необходимо переключение внимание. И потому каждый автор-исполнитель решает задачу активного отдыха слушателя по-своему: один заполняет паузы байками, шутками, другой – песнями, третий проводит концерты-лекции, умело переключая внимание слушателя. Наиболее же талантливые авторы-исполнители способны удержать внимание зала в течение всего концерта. Держать зал – это и талант, и умение, и этому можно и нужно учиться!

2.4. Успех песни или успех выступления

Успех – идеал для тех, кто его не имеет...

Авторов по творческой доминанте можно условно разделить на две группы.

К одной относятся авторы, достигающие успеха песни благодаря высокому качеству поэтической и/или музыкальной составляющих песни. Известны авторы, выступающие с большим успехом, при этом их исполнительская интонация оставляет желать лучшего. Успех выступления в этом случае достигается благодаря высокому качеству песни, и, значит, это - успех песни.

К другой группе относятся авторы, уделяющие главное внимание успеху выступления. Есть авторы, способные достичь успеха при исполнении не слишком удачных в поэтическом и музыкальном отношении песен. Успех достигается благодаря яркой индивидуальной исполнительской составляющей. Это - успех выступления.

Мне кажется, что в первом случае авторы хотят быть понятыми, во втором - услышанными.

Так какой же успех важнее? Усиление исполнительской составляющей можно сравнить с улучшением оформления фантика для конфеты. Если кто-то сомневается в выборе, предлагаю самим ощутить вкус фантика и вкус конфеты. Красивый фантик – это неплохо и важно, но при условии вкусного содержания.

Немалое значение для достижения и успеха песни, и успеха выступления имеет создание имиджа автора: тиражирование музыкальных записей, участие в фестивалях, слетах, сборных концертах, наличие сольных концертов, а также усиление средствами музыкальной выразительности: это и аранжировка, и вокальные дуэты, и хоровое исполнение. Но бывает, авторы торопятся услышать песню в многоголосье, с инструментальным сопровождением, не доведя её качество «до кондиции». Несомненно, что усиление исполнительской составляющей важно для всех авторов, но, чтобы, как говорила Е.Камбурова, песня стала «живым существом, летящим во времени и пространстве», очень важно высокое качество самой песни. В противном случае, даже при достижении успеха выступления у песни вырастут, скорее, «ноги», а не крылья, и песня без авторского исполнения не будет в дальнейшем востребована слушателями, другими исполнителями.

Успех выступления важен для всех, независимо от творческой доминанты «аплодисменты - утверждение автора извне». Достойно уважения творчество автора с любой творческой доминантой, при условии, что он не стремится угождать публике. «Настоящий, серьёзный автор говорит читателям то, что считает нужным, а не то, что от него ждут» (В.Гёте).

Позиция «успех любой ценой» вряд ли оправдана в АП. Если принять этот лозунг, то можно было бы предложить гарантированный способ достижения сценического успеха - петь, танцевать и раздеваться под музыку. Появилась же в своё время на телевидении передача «Голая правда», появится «голая» авторская песня – не в смысле искренности души, а в смысле «с голой не душой, а другим местом». Такая творческая позиция, вероятно, оправдана экономически в шоу – бизнесе, где люди зарабатывают «на хлеб и масло». Хочется надеяться, что хотя АП и ушла от «голого энтузиазма», но и далее будет верна творческому принципу: хорошая песня «не вытанцовывается», а сочиняется!..

Мне кажется, кроме вышеупомянутых двух групп авторов существует еще и третья группа авторов, не достигших ни успеха песни, ни успеха выступления, и потому считающих успехом исполнение песни со сцены. Безусловно, это тоже успех - не каждый может выйти на сцену, преодолеть себя, но это уже из области психологии, а не творчества.