7. Авторская песня как театр одного актёра.

Это название хорошей книги, написанной Юрием Лоресом. Она мне помогла задуматься о многих вопросах в АП, использовать мысли изложенные в ней, но уже не для стихотворной, а для музыкальной составляющей песни. Очень многие мысли, изложенные в книге (из тех, что я понял), пришлись мне по душе, но не все. Насколько я хорошо проштудировал и понял мысли, изложенные в книге, можно судить хотя бы по первому же вопросу к автору: «Можно ли считать авторскую песню театром одного актёра, если в зале присутствует несколько слушателей»?! Это - шутка. А всерьёз, я бы уточнил название, добавив слово «музыкальный» театр одного актёра! Это, по моему мнению, это позволило бы автору книги считать музыкальную составляющую песни равноценной стихотворной составляющей. Ну, это – немаловажные частности. Поговорим (в меру своих скудных познаний) о театральных системах «подачи материала», которые могут быть весьма полезны и для АП:

Известно, что в различных театрах исповедуются разные системы «подачи материала» - система Станиславского, Мейерхольда, Брехта, Чехова и т.д.

По системе Станиславского задача актёра, в нашем случае автора, исполнителя, «вжиться» в образ персонажа и передать актёрскими исполнительскими средствами своё или режиссёрское прочтение роли, песни – содержание (смысл), эмоциональное наполнение. Но в некоторых театрах используется и прямо противоположная система. Согласно этой системе задача актёра - передать только смысл и содержание роли, ни в коем случае, не навязывая зрителю собственную интонацию, отношение к происходящему. Подобная форма подачи материала, как мне кажется, использовалась в информационной телевизионной передаче «Дорожный патруль». При этом у каждого зрителя-слушателя появляется собственное эмоциональное наполнение происходящих событий. Оно индивидуально, так как зависит от жизненного опыта, культуры, системы ценностей, настроения и т.д. каждого.

Какой же системы подачи информации придерживаются авторы, композиторы, исполнители в авторской песне, да и профессиональные композиторы не в «попсе», а в серьёзных песнях, создавая музыку к песне?! - Мне кажется, системы Станиславского! Вспомните, на любой фестивальной мастерской или в жюри, в первую очередь, оценивается соответствие характера музыки и стихотворения в песне целом. Наверное, это правильно. Иначе, зачем нужна музыка в авторской песне вообще?! На систему Станиславского, в меру её познания будем опираться и мы в своих творческих изысках.

ЛИРИЧЕСКОЕ ОТСУПЛЕНИЕ: Не могу с уверенностью говорить за всю АП, вполне вероятно, что ко 2-ОЙ ГРУППЕ камерного направления - поэты, интонирующие свои стихи в сопровождении музыкального инструмента, это относится не в полной мере или, по крайней мере, не ко всем авторам.

ПЕРЕДАЧА СРЕДСТВАМИ МУЗЫКАЛЬНОЙ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ СОДЕРЖАНИЯ (СМЫСЛА) И ЭМОЦИОНАЛЬНОГО НАПОЛНЕНИЯ, УСИЛЕНИЕ И РАСШИРЕНИЕ ИНТОНАЦИОННОЙ ДИНАМИКИСТИХОТВОРЕНИЯ ЯВЛЯЕТСЯ ВАЖНЕЙШЕЙ ЗАДАЧЕЙ КОМПОЗИТОРА И ВАЖНЕЙШИМ КРИТЕРИЕМ ОЦЕНКИ КАЧЕСТВА ПЕСНИ.

7.1. Исполнительская составляющая песни

Нужно ли попадать в ноты, если поёшь душой?!

Знание исполнительских возможностей для композитора далеко небесполезно. Авторы и композиторы в АП не только сочиняют песни, но и сами их исполняют. И потому задачи исполнителя и композитора во многом совпадают. Это - усиление и углубление интонации содержания и интонации стихотворения. Причём решение композитором этих задач во многом позволяет обеспечить успех песни. При этом, как следствие, успех выступления достигается значительно меньшими исполнительскими средствами.

Исполнительская составляющая песни включает в себя многие компоненты композиторского творчества. Это исполнительские нюансы, нотный диапазон мелодии и тональность, смена тональности и необходимость второго голоса, многоголосья, а также музыкальное сопровождение песни - выбор инструментов музыкального сопровождения и их музыкальные партии.

Когда-то В.Маяковский в одном из стихотворений напутствовал поэтов «Пишите не под Маяковского, а под себя». В АП большинство авторов пишут «под себя», то есть, исходя из своих вокальных и инструментальных исполнительских возможностей.

Если продолжить эту терминологию, то хорошие композиторы - по сути, универсалы, так как пишут и «под себя» и «под исполнителей», да и «под поэтов» тоже. – Ведь музыка песни во многом зависит от стихотворения, его содержания (смысла) и интонации.

БЕЗОБРАЗНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ - БЕЗОБРАЗНО.

В чем же заключается задача исполнителя и каковы пути её реализации?

В процессе работы над песней исполнитель, так же как и композитор, имеет индивидуальное восприятие её содержания и интонации. Собственное прочтение песни он и стремится передать при её исполнении. Профессиональный исполнитель стремится войти в образ, пропустить песню «через себя, поёт в песне себя». Он старается интонационно усилить стихотворную и музыкальную составляющие песни, расширить динамику содержания и интонации песни собственным видением. Всё это способствует достижению диалога с активным слушателем-собеседником, слушателем, который настолько вошёл в образ, проникся содержанием песни, что во время её исполнения чувствует себя полноправным участником событий, готов к диалогу.

В большинстве песен задача исполнительской интонации усилить смысл и интонационное наполнение стихотворения, музыки, песни. В некоторых же случаях исполнительская интонация способна в корне изменить и смысл, и интонацию произведения. Мне вспомнился анекдот, в котором вдовец на поминках скорбно, страдальчески причитал:

- Один, совсем один!..-

Когда же все ушли, интонация фразы зазвучала весело, и смысл причитаний изменился кардинально. Если положить эти слова на речитативную мелодию и также кардинально поменять исполнительскую интонацию, то можно достичь того же.

ПЕРЕДАЧА И УСИЛЕНИЕ ИСПОЛНИТЕЛЕМ СОДЕРЖАНИЯ (СМЫСЛА) И ЭМОЦИОНАЛЬНОГО НАПОЛНЕНИЯ ПЕСНИ – ГЛАВНАЯ ЗАДАЧА ИСПОЛНИТЕЛЯ И ВАЖНЕЙШИЙ КРИТЕРИЙ ОЦЕНКИ КАЧЕСТВА ИСПОЛНЕНИЯ ПЕСНИ.

НЕКОТОРЫЕ СРЕДСТВА ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ

Исполнительские средства весьма разнообразны, их подробный разбор не входит в задачу этого пособия по композиции. Попробую в меру понимания упомянуть лишь некоторые. Это – артистичность и энергетика, манера подачи произведения, мимика и жестикуляция, внешний вид и умение «держаться на сцене», имидж исполнителя, использование исполнителем приёмов усиления динамики интонации.

Например, когда-то я услышал о приёме искусственного создания ощущения «пропуска песни через себя». Он состоит в том, что мелодия песни вначале каждой строчки исполняется ускоренно, с опережением аккомпанемента, при этом темп аккомпанемента не меняется, а окончание – с замедлением, таким, что ударение в последнем слове строчки попадает на сильную долю, как если бы строчка исполнялась ровно. Это создаёт впечатление, что исполнитель сильно сопереживает происходящему в песне. Однако этот приём может использовать только начинающий исполнитель, так как взаимодействие интонации песни и исполнительской интонации носит случайный характер, и у слушателя может возникнуть ощущение фальши.

Поговорим теперь о приеме усиления динамики интонации, которым предлагал пользоваться И.О.Вейцкин при исполнении лирических песен с небольшой интонационной динамикой. Вполне вероятно, что это может пригодиться и в композиторском творчестве – душевном настрое при написании музыки к подобной песне.

Использование этого приема предполагает создание в песне эмоционального конфликта, даже если его нет, - некие эмоциональные «ножницы». Например, при исполнении песни о любви исполнитель (например, - мужчина), хотя из содержания стихотворения это не следует, может мысленно представить, что его любимая находится далеко (жажда и невозможность встречи), а затем, в другом куплете его любимая приехала и они встретились. Или, например, при исполнении песни аналогичного содержания теперь уже исполнительница может мысленно представить, что между ними произошла размолвка - отрицательные эмоции, а затем в другом куплете перестала сердиться и хорошие отношения возобновились - положительные эмоции. Таки образом, передавая эти внутренние ощущения при исполнении песни, исполнители могут усилить и расширить эмоциональное наполнение песни.

ПОСЛЕСЛОВИЕ

Это пока только сигнальный экземпляр, не прошедший корректуру. Поэтому приношу извинения за возможные опечатки, грамматические ошибки. Надеюсь, что книга не оставит вас равнодушными и потому рассчитываю на ваши замечания, которые помогут понять её сильные и слабые стороны. Мой электронный адрес: learkadij@mail.ru